石守谦教授从2007年开始主持中研院“东亚文化意象之形塑”课题项目，在之后五年左右的时间里，先后撰写了六篇有关东亚山水画交流方面的论文，陆续发表在台湾大学艺术研究所的《美术史研究集刊》和历史语言研究所的学术期刊上，本书即为这六篇专论的结集。由于国内向来对日、韩美术史较少深入了解，更不用说从整体上来考察它们的互动关系，因此石守谦教授在此方面的研究具有学术上的开拓意义。 山水画起源于中国，后逐渐为韩国、日本所接受，在拥有共同理念和传统的基础上，又延展出各具特色的在地文化。比如“净土”、“桃花源”等理想之境，在将理念付诸笔端，加以形象描绘的过程中，都与各国当地文化传统相结合，不断被再创作与辗转流传，生发出各种变种，塑造出既可相通但又面貌各异的文化意象，其间故事，颇值玩味。这
山水画写生通常称 对景写生 。写生对象或一树一石、或一物一角、或光景、或氛围。根据时间和地理条件或临场情绪可分快速和慢工两种，俗称 速写 和 慢写 。其要旨是：写对象之生、写对象之真！ 生 就是生活、生动、生气、生机； 真 就是真实、真切、真情、真意。有道：美景如画、佳画似真。亦即写生与创作的千古准则 搜妙创真 （五代荆浩《笔法记》）。前人对写生的理解多见于花鸟画的题识，其实山水画亦然。较普遍的是直题地名或在诗文题识中示意。一般写生是按 适吾心 而取景，然后情景交融、对景造意、水墨加工成之。此谓 外师造化，中得心源 。一幅好的写生，同样可称之为创作。
本文立足于中国传统文化思想的立场，并借鉴和吸收西方文化的优长，对20世纪中国山水画的发展历程进行梳理，对中国山水画现代转型中产生的审美观念和表现形式之变革进行分析和梳理，着重阐述中国山水画发展中的主流形态，也兼及非主流形态，而在具体陈述中则采用史与论结合、图像与释阐结合的方式，并试图在现象的铺排与个案的分析中，寻找中国山水画发展的内在联系，以此说明中国山水画在现代转型过程中所取得的成就及存在的问题，从而梳理、概括出中国山水画既具有现代精神又具有民族特性的现代形象。
恽寿平的山水画在明末清初的画坛上是独树一帜的，他既不只求笔墨形式的美而泥古、仿古，也不苟同于奇僻纵恣的片面创新。他是以自然天真、淡雅灵秀为宗旨，学古而不泥古，创新而不标奇立异，值得今人借鉴。 恽寿平重视绘画反映客观的真实性。在山水画的创作上，他的造型能力相当强，能很好地抓住自然景物的形与神，把它们表现得既真实又生动，将这些事物很真好看的形、神、韵表现出来了。他重视写实，但又绝不刻板地抄录、描摹现实。 恽寿平绘的《恽寿平山水画选/中国历代名作典藏》所收录作品均为恽寿平山水画中的精品，包括册页和立轴，既可以感受到其水墨画的光鲜灵洁，清气逼人，又可体味其青绿山水中的淡逸古朴。恽寿平一生画了大量的山水画，约占恽氏所有画作的三分之一。本次高质量的印刷出版必会给读者带来全新的视觉体验，成为
《中国山水画石法》内容简介：山石是构成山水画的主体组成部分，从绘画的程度上讲，它比林木的作用更重要。山和石是一体相连的两个形体。石，有聚有散，散者为个体，聚者为整体。聚许多个体便是山体。山的构成，有石块的堆积，也有独立的形体。它们起伏蜿蜒，来龙去脉，绵亘不断。
黄宾虹是近现代画家、学者。原籍安徽歙县，生于浙江金华。初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。擅画山水，为山水画一代宗师。其西风苍浑华滋，意境深邃。偶作花鸟草虫亦奇崛有致。除绘画之外，并从事绘画史论、篆刻的研究和教学。曾任杭州国立艺专教授等职。著有《黄山画家源流考》《虹庐画谈》《画法要旨》等。黄宾虹（1865-1955），近现代画家、学者。原籍安徽歙县，生于浙江金华。初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。擅画山水，为山水画一代宗师。精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。其画风苍浑华滋，意境深邃，偶作花鸟草虫亦奇崛有致。 在我国近现代绘
安林的山水画，总能让人联想起秦汉时代画像石、画像砖上的山石、植被、古屋——稚拙而古朴。这种源自远古的神秘意味，是作者从中国传统笔墨中发掘并迷恋的玄机，亦是作者乐于营造“平中见奇”、追求不落窠臼的艺术个性。也正是由于初的山水画创作探索，安林对传统精神的认知和笔墨有了潜移默化的认识，并将其灵感在之后的花鸟、人物创作研究中延展开来。
中国山水画小品，自然属于那种独舞与诗句，凭着简练的外在形式表现精炼的内在品质。首先，小品画没有“大作”的巨大尺幅，通常采用条屏、团扇、小斗方及册页、手卷等形式。与那种以泰山压顶之势在大展览厅中展出的“大作”相比，小品画更具生活化地作为日常的装饰品。从古及今，宫庭皇室、平民百姓都可享用到这种小巧精悍的艺术品。其次，小品画不管从形式、题材、手法上都与“大作”保持着一定距离，小品画极为机缘十生的随意自由特性允许其表现手法多种多样，可以是极为工整的精刻细描，又可以是逸笔草草。它不象大作品那样需样样兼顾求全，因为尺幅不同，通常仅靠有限的造型寓意十生地隐喻无尽的心中之境。题材上也可以简练到～树一石、一山一水的细小局部，是典型的“以小见大”的中国艺术表现手法。 山水画小品以其特有的精悍
《历代名家册页 田园山水》是“历代名家册页”丛书之其中一册。图书以高精度大幅面等同于原作的形式，展示了历代名家经典田园山水作品，为中国画学习者提供了较为实用的学习范本。
白云乡，1956年生，河北馆陶人，1982年毕业于河北师范大学美术系，留校任教。现为河北师范大学美术学院副院长、教授、硕士学位研究生导师，河北省管优秀专家、中国美术家协会会员，享受国务院特殊津贴。 擅长山水画，所作太行大坡系列作品注重对山水精神的营构与表现，画风庄重严谨，朴厚雄浑，代表作曾入选第六、七、九届全国美展并获奖，出版有《中国当代画家——白云乡》画集。
本书是普及型、实用、廉价的技法图书，书中分临摹、写生、创作及其作品欣赏部分，每一部分均采用一问一答的形式，简要的文字和大量的图解、步骤图非常直观易学，是本颇有实用价值的好图书。
吕云所是我国当代画坛北派积墨山水的代表性画家，他所创作的“黑色积墨太行系列”名播海内外，多幅作品为美国、新加坡、澳洲、日本、香港等国家与地区博物馆收藏，同时为国内众多美术馆与博物馆收藏。本画集不仅汇集了吕先生早期经典性作品，还汇集了他近期的新作多幅，同时也收入了他创作于60年代初的成名作《漳河畔》组画。其太行作品集中展现了他气势磅礴、苍茫宏深、凝重博大、浑厚朴实的艺术个性和大自然的阳刚之气。收入画集的新作“太行风情系列”又极富细腻的抒情意味，洋溢着浓浓的回归乡土家园的人情味，表现了故乡太行山区林泉草木的灵秀之气。
《芥子园画谱》介绍中国画基本法较为系统，便于初学者参考。 白话文对照，技法更易懂，图片放大修复，清晰更完善。
本书是在国家层面发布的重要研究报告，将不断推动中国艺术品市场的科学化、规范化进程，积极领导我国各方力量逐步介入中国艺术品市场。入选《中国艺术品市场白皮书》年度人物是一项崇高的荣誉。《中国艺术品市场白皮书》年度人物的出版是我国艺术品市场发展过程中的一个重要事件，它预示着中国艺术品市场的研究正在进入评价、关注经典与示范的重要阶段。
本书包括概论——浅绛山水画源远流长，浅绛山水画的表现技法等内容。
在二十世纪这百年中，中国山水画经历了一个特殊的阶段。二十世纪的中国发生了前所未有的社会整体变动，在西方文化的被动输入和主动引进下，传统的艺术和文化受到了为强烈的异质性挑战，美术革命的思潮针对的是传统中国画和中国画的传统。本文以李可染和陆俨少为研究对象，通过对两人的艺术主张及其实践作深入具体的比较分析，在一定层面上反映出世纪中国山水画在传统与变异之间的现实张力。李可染曾毕业于上海关专，后进入国立艺专就读研究生，在新式美术学校学习西画，此时较为深刻地受到了林风眠的影响，这是他习惯性地以西画的眼光和思维方式来对待中国山水画的缘由。他主观上努力地认识和把握中国画传统，求教于齐白石和黄宾虹，以笔墨的把握为根据，与中国画传统保持了内在的紧密联系，但是他对传统笔墨的理解和现实的把握是
《千里江山图》是一幅北宋时期的山水长卷。 自徽宗宫廷辗转流传至今近千年，早已成为中国绘画 一枚璀璨的瑰宝，无数国人心中的 之作。许多人在看到这幅画的 眼就会被它磅礴的气势和明丽的设色所吸引，但这幅画卷究竟画了些什么，又该如何欣赏，大多数读者依然是无从下手、一知半解。 本书聚焦《千里江山图》，根据画幅与画卷特征，将长卷分为五大段，一段一章节，即起源、信仰、支柱、富饶、归宿，好比跟随着一个士人的一生，走入他现实与精神交错的山水世界。本书自画卷中的一棵长松、一条小路开始，带读者进入画面，仰观飞瀑高崖，远望烟波浩渺，做客草舍茅屋，问道山野林间，在五段五章间穿梭自如，游目骋怀，沉浸式体验中国山水画之高妙。 五段画面，五大章节的结构，既能让读者对画卷有全面的认识，又能逐段细赏画中
本书提供了一组山水画条屏。画稿取自清代有名山水画家袁耀的《蓬莱仙境》十二条屏。画家把十二条屏经过精心地安排，连接在一起，构成八条屏通景。此幅作品包括了山水、人物、楼阁、树木等各种山水画中常见要素，整幅作品描绘得十分精细。本书作者为我社培养起来的画家，他出的书籍已经被市场认可，有很好的群众基础，加之他绘画功力深厚、设色典雅，相信此书会有很好的市场前景。
《中国画长卷系列：萧云从·地震诗山水卷》作者自题诗记述戊申年六月十六日夜遇地震时的经历感受，戊申应为清康熙七年（公元一六六八年），考安徽史籍是年当涂县附近确有地震发生，与其署款“七十三翁萧云从”也相吻合。钤有朱文方形“钟山老人”、白文方形“萧云从印”等印。萧云从擅画山水、人物，兼及花卉，尤精于山水一画。他曾博学唐、宋、元、明诸家画法，也能写生，并在深悟传统与师法自然的结合中逐渐创出独具个性的绘画风格，此卷山水运用渴笔干墨以细密的笔墨组合描绘出山峦起伏、断崖平岗、乔松疏柳、天水掩映、亭桥塔舍点缀其间的山川秀色，结构繁复而不乏疏秀之致，笔墨源于倪黄而自成面貌，给人以可观、可居、可游、雅洁淡逸的艺术感受，堪称其晚年山水画的代表作。
