明清是近古绘画重要的发展时期，各种绘画流派纷呈，学术思想十分活跃。山水画在这个时期居于主导地位，以士大夫画家为基础“文人画”理论盛行，他们积极地总结宋元的创作经验，对技法进行了深入的探讨，并融进自己的体会，使中国山水画的技法更为完备。许多作者仅就笔墨而言，实令人有叹为观止的感觉。对这些在“摹古”名义下进行的创作，我们可以视为技术上的整理时期。这里掇集的明清画家，他们的技术上都有自己的独到之处。但他们中一些人“泥古不化”的创作思想，我们应该扬弃。 扇面画是中国画独有的艺术形式，中国纸折扇配上中国画，其民族艺术的特点更为鲜明突出。画家利用纸折扇特殊的外形，在方寸之间惨淡经营，使中国纸折扇从实用品上升为艺术品。这种可以拿在手里细细把玩的扇面画，要求画家具有高超的艺术水平，要经得

石涛（一六三0——？）姓朱，名若极，乙酉（一六四五）后更名原济、元济，小字阿长，字石涛，号大涤子，又号清湘老人、清湘遗人，晚号辖尊者，自称苦瓜和尚。曾拜松江名僧旅阉、本月为师，受佛学。善山水及花果兰竹，兼工人物，笔意纵恣，脱尽窠臼。尢工分隶，擅诗文，每画必题，时寓亡国之痛。著有画语录，康熙四十六年（一七0七）摹蓬莱仙境卷，仿宋人八鹤国，时年七十八。或于是七月以后卒于扬州。

中国的山水画出现于战国以前，滋育于东晋，确立于南北朝，兴盛于隋唐。 初的山水画仅为人物的背景而已。到晋代、南北朝，山水画逐渐成为独立的画科。这一时期的代表人物有被后人称为“三绝”的 顾恺之，有山水画创始先驱戴逵及在《古画品录》中系统提出中国画品评“六法”理论的南齐人谢赫，同时代的杰出画家还有陆探微、张僧繇、曹仲达 等。 初学者应该选择既有丰富的传统技法又可经过临摹有广阔路途可走的范本，使自己不仅能从中学到技法，体验自然景物，同时能为今后的独立创作作好准备。要认真阅读范本，读懂其构图布局、山石脉路、不同皴法、树木风格、全部画面的虚实掩映、穿插安排，待完全领会其精神，做到心中有数后再动手。 初学者不必急于求成。对绘画技法，应采取循序渐进的方法步步深入，从点点滴滴做起，积累知识

王翚,(一六三二—一七一七)清初画家。字石谷，号耕烟散人，乌目山人、清晖主人等。江苏常熟人。少年时师王鉴习山水，后转投王时敏为师，临摹宋元名画，吸取诸家技法。所作多为仿古，功力深厚。康熙帝曾命其主绘《南巡图》。晚年于简练中求浑厚，弟子众多，称[虞山派]，与王时敏、王鉴、王原祁并称[四王]再加上吴历、恽寿平，亦称[清六家]。

古人学画，以临摹为入门的基础。六朝谢赫便把“传移模写”列入六法之中而告诸后世。历史上大凡名家，莫不精通传统，尔后出神入化，始成自家风格，他们是深知“传移模写”的价值的。当然其中也不乏陈陈相因者，越临越死，掉进古人窠臼不能自拔，这种人的临法，可称之为“死临”，不得画之活法，不通事物的道理。 绘画必须向自然学习，同时也必须向名家学习。所谓活法，便是通过临摹去体会名家观察自然的良苦用心，去学会观察对象和表达对象。从这个意义上看，“临摹”也是一种“写生”。 我们编选这套《中国画摹本》丛书，拟编入山水、花鸟、草虫、飞禽等内容，请各方名家提供画稿，目的就是要向读者提供良好的学习范本，以便日夜体察，有所长进，以成就自己的绘画事业。

黄宾虹（1865——1955）名质，字朴存，后以号行，别署邓向、虹庐、虹叟；中年更号宾虹。安徽省歙县人。曾任教于昌明艺术专科学校、新华艺术专科学校和杭州艺术专科学校北平艺术专科学校和杭州艺术专科学校解放后担任中国美术家协会华东分会副主席、中央美术学院华东分院教授、中央美术学院国画研究所所长等职。 黄近虹擅长山水画，亦作花鸟草虫，对诗文、书法、金石篆刻造诣颇深。对画论画史的研究见解精辟。著有《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《中国画学史大纲》、《宾虹划堂藏印》等。

中国山水画发展于唐代，盛于五代及两宋，并逐渐成为热闹的画种。这时期产生了一大批颇有成就的山水画大师。经过了唐、宋、元、明、清许多山水大家的努力和探索，使山水画这个画种得到高度的发展，并成中国美术史的主要构成部分。山水画无论在构图上，还是笔墨技法方面都有许多新的创造。 山水画有金碧、青绿、浅绛、水墨等多种形式。浅绛山水是在水墨山水的基础上，以淡赭、赭墨为主调进行设色。根据画面需要，可分别用汁绿、花青、墨绿、石青、朱磦、朱砂、淡紫等色加以点染。浅绛山水画面清新、高雅，是历代山水画家常用的形式之一。以下是作者就浅绛山水画法，由简到繁，由易到难，进行简略介绍。

无论是巨幅大轴的巴山蜀水、黄山烟云，还是册页斗方的胶东人家、长白雪景，孙文铎先生的山水画作，幅幅笔力苍辣，墨彩华滋，满纸生动；张张层峦茂树，云烟变幻，气象万千。看他的画，平实中见深厚，松秀中见洒脱，浑厚华滋而气韵流动，锋芒内敛而光彩照人，其韵致格调于勾勒点染、开合流转之间，衍化为见山见水，见笔见墨，均是孙文铎深得黄氏山水的旨趣而内省的结晶。本书为“中国当代名家画集”中的一本，选录了孙文铎先生数十幅潜心之作，以飨读者。 孙文铎1935年出生于吉林德惠县，祖籍山东滨县。现为中国美术家协会会员、吉林省美术家协会顾问、吉林省画院专业画家、一级美术师。现定居北京。 其作品曾入选第四届、第六届、第七届、第八届、第九届全国美展。1995年作品《雪铸英魂》（合作）获“正义·和平——纪念反法西师战

中国画历史悠久，流派纷呈，名家辈出，其间涌现出的优秀作品和理论著述已成为中华文化不可或缺的重要组成部分。本书体例新颖，表述流畅，既融汇了绘画知识的可读性和绘画技法的可操作性，保证了美术专业学生的学习需求，同时也适合各类业余美术爱好者的学习之用。

何海霞，字瀛，满族。1908年生于北京。中国美术家协会会员，曾任陕西省国画院副院长、中国画研究院研究员、陕西省国画院名誉院长。 早年从师韩公典，后拜张大千为师，临习了大量的宋、元、明、清作品，为期绘画奠定了坚实的基础，特别是随师入川，饱览蜀中山川名胜，消化于胸，画艺日臻成熟。1950年迁居西安，致力于山水画的创新，与赵望云、石鲁等画家共创“长安画派”，作品多次在国内外展览。1988年被列入《世界名人录》。 何先生擅作山水，其山水画作构图严谨，笔墨雄健浑厚，漂逸豁达，巧而不俗，特别是晚年集“院体画”“文人画”、“民间画”、融为一体，创作出独具个性的崭新面貌，是其山水画创作进入了更高的境界，为中国现代山水画的创新做出了很大贡献。

王翚（1632——1717）清初画家。字石谷，号耕烟散人、乌目山人、清晖主人等。江苏常熟人。少年时师王鉴习山水，后转投王时敏为师，临摹宋元名画，吸取诸家技法。所作多为仿古，功力深厚。康熙帝曾命其主绘《虞山派》，与王时敏、王鉴、王原祁并称《四王》，再加上吴历、恽寿平，亦称《清六家》。

绘画艺术是人类文明的重要内容，是人类认识自然与社会，表达观念与情感的一种特殊方式。世界各民族的绘画，由于其历史背景各异，美学观念的不同，及使用绘画材料的多样而呈现出各自的风貌。绘画创作与其它艺术一样都需要相互借鉴和彼此学习，艺术大师们的经典之作具有永恒的魅力，更是观摩学习的重要途径。为了给我国的美术工作者提供一套价廉物美的学习范本，我们系统地选择了古今中外艺术大师的力作，分册出版，奉献给广大的读者。 百集《名画经典》珍藏本是研究绘画技法发展史的资料，读者可以由此分析大师的技法，从中领略绘画艺术的真谛，而步入大师的行列。 山水画从唐代进入繁荣，其不同的风格先后出现，有青绿勾斫，也有水墨渲染，以李思训父子、赵幹、王维、张操、毕宏、郑虔、王默、王窣、卢鸿、项容为代表，拓展出一代