山水画学中的 道 观念既深受传统哲学 道 观念的影响，同时也自成体系。本书通过词汇的意义转变研究观念史的方法，从 道 及相关的 象 气 游 远 心 逸 等概念范畴入手，寻找思想变化的痕迹，在山水画学中厘清与 道 观念相关的内容及其发展脉络，梳理出 道 观念的起源、变化及其背后的原因，分析揭示出山水画学的 道 观念谱系。

临摹大师的画作对于学习国画的人来说是必不可少的步骤。从古人的经典作品中品读研究其笔墨技法，感受古人的绘画意境，这可以帮助我们创作出雅意横生的国画作品。《国画之道》系列书以名家名作的临摹讲解为主，通过名家绘画解析、画作局部临摹、原创案例教学三部分内容来分别教授国画的创作技巧。 本书主要讲解了山水林泉画作中各种主要意象的画法，包括树木、山石、云水及各类的点景小物；同时还为大家展示了范宽、马远、夏圭、倪赞、沈周、唐寅、仇英、王翚等名家的绘画手法，分析各家画法精髓，让读者对山水林泉画法的皴擦表现和画风特点有一个系统的了解和认识；本书还创新性地使用了大量结构示意图与古画结合，用适合现代人理解的方式，讲解古典山水画中的远近层次与透视关系，不仅有助于初学者理解，也方便读者临摹练习。 本书

大千的山水画，是他所涉猎画类中，着手晚，却持续时间长的，其成就之大，且量丰、质高，是他能屹立于20世纪画坛大师之林值得赞誉的画种。大千画山水，包括临摹、写生、自创三类，工笔、写意、泼墨泼彩兼善，水墨、浅绛、青绿、金碧俱能。《奇丽的清川叠翠·张大千山水册》就是一本大千山水画集，书中收录了大量大千山水画作品。无论是前期的临仿古人，集其大成；还是后期的万象罗胸，一心独造，都令人折服于其山水画创作的俱能精善，感慨其山水的创新面貌在笔墨上和视觉的冲击力上都为中国画揭开了新的篇章。

本书对唐宋期间山水画的发展和成熟作了较为全面的整理和系统的阐释，探讨了笔墨语言作为一种绘画技法，其嬗变的过程对山水画的发展所起的重要作用，并分析了笔墨作为一种独立的艺术形式其自身的发展规律和生命的活力，从而思考现代山水画发展中的问题，读者可通过本书了解山水画笔墨语言的发展历程，加深对于古典绘画艺术内核活跃的生命因素的理解。

《故宫画谱(山水卷杂树)》选用的历代画谱包括《芥子园画传》、《梅花喜神谱》、《冶梅竹谱》、《顾氏画谱》、《梦幻居画学简明》、《三希堂画谱分类大观祥课徒稿》、《罗浮幻质》等。 孔耘和林素梅主编的《故宫画谱(山水卷杂树)》所涉及回家生卒年，以徐邦达编《改订历代流传绘画画编年表》（人民美术出版社，1995年）为主要依据；文中引用历代画论等古籍内容，《中国画论类编》（人民美术出版社，1986）为主要依据。

《故宫画谱(山水卷杂树)》选用的历代画谱包括《芥子园画传》、《梅花喜神谱》、《冶梅竹谱》、《顾氏画谱》、《梦幻居画学简明》、《三希堂画谱分类大观祥课徒稿》、《罗浮幻质》等。 孔耘和林素梅主编的《故宫画谱(山水卷杂树)》所涉及回家生卒年，以徐邦达编《改订历代流传绘画画编年表》（人民美术出版社，1995年）为主要依据；文中引用历代画论等古籍内容，《中国画论类编》（人民美术出版社，1986）为主要依据。

本书从历代山水画点景人物的布局、形式、内容以及画法的演变来看，点景人物的变化与社会状况息息相关，折射画家对自然和生活的观感及共鸣，对时代的赞美或批判。这些内容也决定了点景人物的设置与绘画方式，如隋唐的工细、宋代的生动多姿、元代的简约。

本书立足于中国山水画五代、宋、元名家作品，精选其中的山石画法选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习山石的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代山水名家的多种山石画法，是国画爱好者学习山石的不错范本，也是难得的国画教材。

此为东方画谱丛书的盒套之一。本卷囊括了元代的山水画、人物画和花鸟画共42张。其中包括赵孟頫、王蒙、吴镇、黄公望和倪瓒等多位震古烁今的巨匠名作。元代绘画，上承唐宋、下启明清，短短百年间，名家辈出。本卷所收名作全面反映了元代绘画的风貌。经过高清印制，亦能传神于方寸。实为学习、临摹和研究的推荐资料。

本书主要内容汇聚了于志学创作的冰雪山水画的精品，这些作品以其特有的艺术语言和独特的技法，表现了“冷逸之美”等冰雪美学的核心思想；填补了传统中国水墨画一千多年来不能直接画雪更不能画冰的空白；使传统中国画的表现对象由山、水、云、树拓展到山、水、云、树、冰雪，创立了中国画“白的体系”。

《王时敏仿古山水册2》作于壬寅年(清康熙元年，1662年)，王时敏时午七十一岁。《王时敏仿古山水册2》多用干笔枯墨，反复皴擦，在继承黄公望山水笔墨的基础上糅合诸家。其画风直接开启和影响了王原祁等[娄东派]山水。

本书立足于中国山水画五代、宋、元名家作品，精选其中的山石画法选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习山石的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代山水名家的多种山石画法，是国画爱好者学习山石的不错范本，也是难得的国画教材。

作一个国画家是不容易的，特别是在当今社会中，学习更为困难。众所周知，二十世纪是中国社会政治体制与经济结构发生有史以来优选变革的时期，封建帝制的结束，小农经济的消失，现代国家政体的确立与现代社会结构的转换，使得过去根深蒂同的中华文明无比惶惑而无所适从。许多最能代表过去中华文明的经典文化类型与样式不可避免地受到质疑与否定，国画正是这样的典型文化品类之一，它所受到的批判蹂躏当然在所难免。这个时期的国画家们早已是岌岌可危，命在旦夕，更不用说艺术的探索与发展了。

《王时敏仿古山水册1》：故宫藏品。《王时敏仿古山水册1》共计十二开，纸本，其中墨笔七开，设色五开。每开纵44.5厘米，横29.7厘米。近人庞元济《虚斋名画录》著录。现藏故宫博物院。