《茆帆山水画公开课》基于著名书画篆刻家、上海文史研究馆馆员茆帆先生，多年的山水画研究、实践经验及公益课程积累，汇聚传统书画知识与技法，是一部面向大众的人文艺术读物。 本书分为上、下两篇，上篇 山水画论 ，从中国山水画的发展脉络，到技法、术语、创作和题跋，涉及笔墨、章法等理论知识，并结合具体的创作实例分析、讲解；下篇 书画百题 ，由109个书画问答构成，全面覆盖了中国传统书画学习中须掌握的核心知识与必要见识。全书配有近200幅历代妙笔佳作，辅以茆帆先生书画作品与教学视频，以权威视角融合实践技巧，引领读者深入探索山水之美，悠然领悟传统书画艺术的精髓。

山水画学中的 道 观念既深受传统哲学 道 观念的影响，同时也自成体系。本书通过词汇的意义转变研究观念史的方法，从 道 及相关的 象 气 游 远 心 逸 等概念范畴入手，寻找思想变化的痕迹，在山水画学中厘清与 道 观念相关的内容及其发展脉络，梳理出 道 观念的起源、变化及其背后的原因，分析揭示出山水画学的 道 观念谱系。

薛永年主编王一飞、陈芳、徐鑫编写的《故宫画谱（山水卷青绿）》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的青绿绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习青绿的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种青绿画法，是国画爱好者学习画青绿的极佳范本，也是难得的国画教材。

八大山人是明末清初的艺术大家，大写意的一代宗师，他一生苦难，由王孙为遗民、落发为僧再佯狂还俗。八大山人的画是满怀悲悯与禅意的，苦难的境遇到了八大山人的笔下，就变成了激越的清响。八大之所以称为八大，是磨难之后的圆融，困顿之后的超越。 作为大写意画家，册页极能体现八大山人的艺术水准，其笔下的花鸟鱼虫、山石草木形象夸张，笔墨凝炼沉静，作品用笔直率而不入疏狂，用墨灿烂而不落臃胀，构图奇特，禅意幽然，艺术价值极高。 本书选取八大山人册页中的经历，合集成册，共分十本，以飨读者。

《经典工笔画临摹技法详解》系列全面、细致地讲解了中国工笔画临摹的材料选取、技法要点、工序流程，是作者多年绘画与教学经验的总结。本系列图书分为花鸟、人物、山水三个画科，每个画科精选三幅具有代表性的经典作品，由易到难排布，以详细的步骤图和文字解说，深入而精微地讲解其临摹流程和绘制技法。每幅画作均配有与原画等大的、高分辨率的原作范本和白描底稿。本系列图书选取的临摹范本取材于高等院校工笔画专业课的临摹内容，与美术学国画专业本科生培养方案完全一致。本书不仅能帮助读者学习技法知识，更重要的能加深读者对中国画审美品位的理解适合作为美术类高等院校国画专业及其相关专业的教材，亦可供业余爱好者自学参考。

八大山人是明末清初的艺术大家，大写意的一代宗师，他一生苦难，由王孙为遗民、落发为僧再佯狂还俗。八大山人的画是满怀悲悯与禅意的，苦难的境遇到了八大山人的笔下，就变成了激越的清响。八大之所以称为八大，是磨难之后的圆融，困顿之后的超越。 作为大写意画家，册页极能体现八大山人的艺术水准，其笔下的花鸟鱼虫、山石草木形象夸张，笔墨凝炼沉静，作品用笔直率而不入疏狂，用墨灿烂而不落臃胀，构图奇特，禅意幽然，艺术价值极高。 本书选取八大山人册页中的经历，合集成册，共分十本，以飨读者。

本卷为《山石谱》，内容包括石法、皴法、山法、诸家峦头法、坡径矶田石壁法、流泉瀑布石梁法、水云法，为人们学习山石的画法提供了详尽的绘画技法范本。

八大山人是明末清初的艺术大家，大写意的一代宗师，他一生苦难，由王孙为遗民、落发为僧再佯狂还俗。八大山人的画是满怀悲悯与禅意的，苦难的境遇到了八大山人的笔下，就变成了激越的清响。八大之所以称为八大，是磨难之后的圆融，困顿之后的超YUE。 作为大写意画家，册页极能体现八大山人的艺术水准，其笔下的花鸟鱼虫、山石草木形象夸张，笔墨凝炼沉静，作品用笔直率而不入疏狂，用墨灿烂而不落臃胀，构图奇特，禅意幽然，艺术价值极高。 本书SHOU*选取八大山人册页中的经典，合集成十一册精印呈现，以飨读者。

《山水画技法》系统介绍了山水画起源、本质追求及表现方法；介绍了笔墨形式的相关概念、笔墨材料及笔墨技法；结合视频演示介绍了山水画技法和临习方法；设置了写生应用和问题讨论环节。书中配有临摹范画50幅，山水画技法应用范例图40幅，供临摹学习使用。并配附多媒体二维码，方便扫码查看，在学堂在线相关课程讨论区实时参与学习。

本卷为《人物屋宇谱》，内容包括点景人物、中号点景人物、极小点景人物、极写意人物、点景鸟兽式、墙屋式、门径法、城郭桥梁法、寺院楼塔法、界画台阁法、舟楫式、器具法，为人们学习人物屋宇的画法提供了详尽的绘画技法范本。

陆俨少，原名砥，字宛若。上海市嘉定县人。历任全国文联委员，曾任浙江画院院长、教授。自幼好画，18岁从师习诗文、书法和绘画。早年作品缜密娟秀，灵气外露；后期作品趋浑厚老辣，创造了“墨块”、“留白”等技法，风格有所变化。写大山大水于特殊画风之中，开创一派，影响深远，是一位真正从传统绘画演变出来的而具有创意的山水画家，与李可染一起被誉为“北李南陆”。其独特的人格魅力及深厚的文化修养在中国近代画坛占据了重要的位置，其山水画引起越来越多的人们的兴趣与收藏。

大千的山水画，是他所涉猎画类中，着手晚，却持续时间长的，其成就之大，且量丰、质高，是他能屹立于20世纪画坛大师之林值得赞誉的画种。大千画山水，包括临摹、写生、自创三类，工笔、写意、泼墨泼彩兼善，水墨、浅绛、青绿、金碧俱能。《奇丽的清川叠翠·张大千山水册》就是一本大千山水画集，书中收录了大量大千山水画作品。无论是前期的临仿古人，集其大成；还是后期的万象罗胸，一心独造，都令人折服于其山水画创作的俱能精善，感慨其山水的创新面貌在笔墨上和视觉的冲击力上都为中国画揭开了新的篇章。

《故宫画谱·山水卷·山石》立足于中国山水画五代、宋、元名家作品，精选其中的山石画法选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习山石的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，希望能帮助学习者通“理”明“法”。从山石的形态来看，有石块、石壁、石崖、峰峦等；从山石的构造来分，有土质山石和石质山石之分，又有土山戴石，石山戴土种种。本书编写不是从山石分类出发，主要是围绕画山石的基本技法“勾、皴、擦、染、点”而展开阐述的。

《中国山水画：课徒画稿》作者朱修立是省书画院退休画家，上世纪五十年代在南京艺术学院学画，从事高校教学近三十年。1984年至1998年的十四年间，多次往返于国内外，足迹踏遍东欧、西欧、北欧、前苏联、美国、加拿大以及港澳、新加坡东南亚诸地，对中西文化的差异有深刻而曲折的感受，同时对中国画的现代化发展也有自己独特的体会。此书分树法、石法、构成、继承与变通四个部分。

《传统中国画技法详解-中国山水画教程（下册）》，《传统中国画技法详解：中国山水画教程（下）》介绍了中国画的画法技法。

《名画再现：宋代山水画长卷》为“名画再现”丛书之其中一册，以高精度基本接近原大的形式，较好地再现历代中国画长卷作品。本书展示的是宋代山水画长卷作品。