本套绘画技法图书面向山水画初学者，为他们提供一条学习山水画的便捷之路。丛书选取了山水画具有代表性的树木、山石、云水及点景的题材分类。详细而细致地讲解各类画法，并分步骤示范技法要点。使读者在临习过后，基本掌握山水画的基础画法。本书的编排上也注重了循序渐进、由浅入深的方法，让初学者能从本书中获得绘画的乐趣。
《中国山水画教程》分为上、下两册，是一套比较系统完整的山水画教材，上册概括了树木、山石、点景、构图等共5工章。下册概括了泉瀑、云水、染色、临摹、写生等共45章。本书从传统到现代，由浅入，深，对山水画各种技法做了详尽论述，并有345幅插图和范画作品，基本涵盖了从基础到提高，再到研修的全部课程，既是教科书，又是技法书，还是一部画谱参考书。为了便于临摹和学习，书中不仅配有范画，还对每种技法步骤进行分解，图文并茂，使学画者看得懂，学得会，少走弯路，尽快掌握绘画技巧。 这部教材的编写工作历时近三年，书中内容是在自己40多年绘画经验基础上，进行归纳整理的。其中有些技法是当初老师密传。书中作品和范画是在教学画稿基础上筛选，并根据教材内容又多次深入实践，写生创作的。本书还参考了一些名家画集和
本书共分17章，通过对青绿山水画的发展简史，青绿山水画的分类与特征，青绿山水画的用具与颜料，青绿山水画的构图与程序，青绿山水画的临摹、写生和创作等进行系统而详尽的论述，由浅入深地使读者从了解并把握青绿山水的常识和理论，过渡到具体物象的表现技法和作品临摹，*后进入到写生和创作阶段。本书结构清晰，语言通俗易懂。书中配有大量的作品图片，大部分为作者近年来创作的青绿山水画精品。其中 简史 部分精心选取了古代及近现代的山水画名家的经典作品，与表现技法相关的章节还引入了相当一部分作者的课徒稿，创作草图、步骤图和实景图片，书后更是配有高清的大幅范画数十幅，不仅全面而立体地展示了青绿山水的学习过程，更对读者通过研读和临摹作品，举一反三，而后进行写生和创作大有裨益。
《施云翔山水画教程(云水篇)》8开，5印张，属 于山水技法书。适合具有一定绘画水平的画家及书画 爱好者使用。云水是山水画中的重要组成部分，云水 或静谧，或灵动，或浩渺直接体现了山水画的气韵， 所以画好云水是画家的必修课，本书即是通过详细的 关于云水绘画分析性质的文字及作品技法过程图例以 及作品赏析，为广大读者展现了施云翔山水画烟波浩 渺，光影迷离气象万千的景象，尽显浪漫主义色彩。
大千的山水画，是他所涉猎画类中，着手晚，却持续时间长的，其成就之大，且量丰、质高，是他能屹立于20世纪画坛大师之林值得赞誉的画种。大千画山水，包括临摹、写生、自创三类，工笔、写意、泼墨泼彩兼善，水墨、浅绛、青绿、金碧俱能。《奇丽的清川叠翠·张大千山水册》就是一本大千山水画集，书中收录了大量大千山水画作品。无论是前期的临仿古人，集其大成；还是后期的万象罗胸，一心独造，都令人折服于其山水画创作的俱能精善，感慨其山水的创新面貌在笔墨上和视觉的冲击力上都为中国画揭开了新的篇章。
张桐编写的《故宫画谱(山水卷点景人物)》选用的历代画谱包括《芥子园画传》、《梅花喜神谱》、《冶梅竹谱》、《顾氏画谱》、《梦幻居画学简明》、《三希堂画谱分类大观祥课徒稿》、《罗浮幻质》等。 本书所涉及画家生卒年，以徐邦达编《改订历代流传绘画编年表》（人民美术出版社，1995）为主要依据；文中引用历代画论等古籍内容，《中国画论类编》（人民美术出版社，1986年）为主要依据。
《故宫画谱(山水卷杂树)》选用的历代画谱包括《芥子园画传》、《梅花喜神谱》、《冶梅竹谱》、《顾氏画谱》、《梦幻居画学简明》、《三希堂画谱分类大观祥课徒稿》、《罗浮幻质》等。 孔耘和林素梅主编的《故宫画谱(山水卷杂树)》所涉及回家生卒年，以徐邦达编《改订历代流传绘画画编年表》（人民美术出版社，1995年）为主要依据；文中引用历代画论等古籍内容，《中国画论类编》（人民美术出版社，1986）为主要依据。
孙合卿、张若滢编写的《故宫画谱(山水卷柳树)》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的柳树绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习柳树的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种柳树画法，是国画爱好者学习画柳树的不错范本，也是难得的国画教材。
作一个国画家是不容易的，特别是在当今社会中，学习更为困难。众所周知，二十世纪是中国社会政治体制与经济结构发生有史以来优选变革的时期，封建帝制的结束，小农经济的消失，现代国家政体的确立与现代社会结构的转换，使得过去根深蒂同的中华文明无比惶惑而无所适从。许多最能代表过去中华文明的经典文化类型与样式不可避免地受到质疑与否定，国画正是这样的典型文化品类之一，它所受到的批判蹂躏当然在所难免。这个时期的国画家们早已是岌岌可危，命在旦夕，更不用说艺术的探索与发展了。
观国良君的画，从题材到形式，感觉是古典的，传统的。但题材无非是画家借题抒怀的一种手段而已。从他的题画诗可见一斑：题《画扇》“长夏暑热寝难安，琐事未了心亦烦。昨日西山一夜雨，移步西岭看流泉。”题《湖山清夏图》“清风粼粼波纹生，湖光山色且徐行。眼中景色胸中意，一醉品得玉壶春。”在这个喧嚣忙碌，物欲横流的世界，画家坚守着一份内心的从容与恬静。 国良绘画的路子，早先是重彩风情人物画，后又着意水墨三峡，已经得到相当广泛的认可。而国良心中挥之不去的还有一个青绿山水情结。如果说国良以前的绘画，还执着于对三维空间的模拟，执着于对光影的追逐，那么现在，国良画风向青绿山水的转向，也意味着向中国绘画传统本源的回归，向二维空间的艺术表达回归。这是经过多年的创作、学习、思考和体悟，经过长期不懈
黄宾虹，祖籍安徽歙县人，字朴存，号宾虹。擅中国画、美术史论、美术教育。肄业于金华丽正书院，从师郑珊学山水，从师陈崇光学花鸟。代表作品有《阳朔初霁》、《黄山松谷图》、《富春江上游图》等。出版有多种画册，著有《黄宾虹诗草》、《古画微》、《黄山画源流考》、《画学通论》等。本册是他在杭州时所创作的一本纪游精品。 黄宾虹一生跨越两个世纪，两种时代，终以中国画大师名世。而重要的是他的思考和实践，有着深刻的世纪之变的印记。在社会激变而产生的精神文化困境以及艺术发展的诸多难题面前，黄宾虹谨守中国知识分子的优秀传统，从探索民族文化源头入手，以“浑厚华滋”即健康和平的生存理想和淳厚振拔的精神重塑为艺术创造的美学指归，数十年孜孜埋头苦干。所以，他的成就是多方面的，绘画则集中体现了他对艺术史传统
于永茂生于北京，习画之时有幸受到李可染、刘凌沧、何海霞、白雪石等先生指导，并从著名画家王明明为师，受到严谨的中国画训练，又于上世纪末入中央美术学院深造，使其修养、技艺得到极大提高与升华，且眼界、胸怀得到扩展，对艺术的认识与理解愈发走向精神层面，作品图式与笔墨技巧也更为个性化，更注重性情的流露与表达。 从性情出发，从个人气质出发，于永茂把自己的创作题材逐渐从人物转向山水，而画山水又逐渐从北方山水转向江南山水，并全然痴迷在江南山水的烟树柳岸、江村云雨、冈峦叠翠的境界之中了。可以肯定，这些作品表现了画家心中梦寐以求的故土——家园图景，尽管它带有世外桃源的迷离色彩，但它确给人以身在此山的亲切感。 一个生于北方的画家，偏爱并专事表现江南水乡风情，而且在笔、墨、色中蕴含着华滋秀润、清
山水画，在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。山水画，是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。本书精选了赵孟頫、倪瓒、王蒙等元代著名画家的经典山水画精品，并对画家及作品作了详细的介绍，是我们了解元代山水画技法的良师益友。
《高凤翰四景山水册》为其善用横长幅式，纵30厘米，横59厘米，清原装裱，设色绘春夏秋冬四季风景，是其壮年右笔；以宋人笔墨写齐鲁佳山水，清逸秀雅，结构谨严，堪称精绝之作。款识：“偶为何山世兄写意南村翰”。上款“何山”即高氏好友清初著名书法篆刻家张在辛之弟张在戊，高氏所用印章多出张氏兄弟之手，此册所钤印章即为张氏所制。 此册原藏无锡博物馆，曾在1980年10月江苏省五市博物馆“明清绘画联展”展出。著录于：《高凤翰绘画研究》（台湾庄素娥）、《扬州画派现存画目》、《扬州八怪题画录》、《扬州八怪考辨集》、《艺苑》（《南京艺术学院学报》1982年期）。 高风翰（1683—1749），又名翰，字西园，号南村，晚号南阜山人，另有丁巳残人、尚左牛等别号，山东莱州府胶州人，清中早期著名书画家、篆刻家、诗人。画史列
山石是构成山水画的主体组成部分，从绘画的程度上讲，它比林木的作用更重要。山和石是一体相连的两个形体。石，有聚有散，散者为个体，聚者为整体。聚许多个体便是山体。山的构成，有石块的堆积，也有独立的形体。它们起伏蜿蜒，来龙去脉，绵亘不断。 山石有各种形态，因自然结构形成不同的纹理，有的纹理似乎有规律状态，也有的万千变化无规律可寻。无论其形态有多大的差异与变化，其画法均用勾、勒、皴、擦、点、染、破这七种笔墨来表现。古人云：石分三面，就是要求画出石头立体感，要画出山石的高度、宽度、深度和不规则的各种形态棱角，即三维空间感。画好山石，对于山水画有着很重要的意义。 勾——顺笔运行的墨线为勾。 勒——逆笔与回笔运行的墨线为勒。 皴——表现山石各种纹理等等不一的各种笔墨运行的不
本书收集了百余幅各时代成就*、影响广、画风有代表性的名家名作，以飨读者。并设置了“名画档案”、“画史留痕”、“大师生平”、“名画赏读”等栏目：“名画档案”简介了作品的基本资料；“画史留痕”概括了作品在中国美术史的地位和影响；“大师生平”简述作者的生平和成就；“名画赏读”从技法、历史、文化等方面品读作品。另外，根据每幅作品的情况，书中还设有“名画传奇”和“画外之音”等栏目：“名画传奇”介绍作品的传承和流传过程中的奇闻轶事；“画外之音”介绍作品所涉及的时代背景，反映的历史事件等由作品延伸出来的内容。以便更全面、多角度的使读者感受全方位的阅读乐趣。
本书以画家风格化的作品和名作为主，注重技法特征、艺术格调和范本效果；从宏观把握丛书整体体例结构并丰富其内容；对当代人喜闻乐见的画家、题材和具有审美生命力的形式体裁增加立册数量；由具有丰富教学经验的画家、美术理论家撰文做必要的导读；按范本宗旨尽可能酌情附加相应的文字内容，以缩小读者与范本的距离。
山水线描是一种独立的艺术语言，具有独立的审美价值，是画者用线描的手法对大自然进行创作。它要求线条有中国画线条的韵味，以线条作为塑造艺术形象的基本手段。本书作者黄格胜则为你介绍了山水线描的基本画法。本书可供美术爱好者参考。
黄宾虹是近现代画家、学者。原籍安徽歙县，生于浙江金华。初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。擅画山水，为山水画一代宗师。其西风苍浑华滋，意境深邃。偶作花鸟草虫亦奇崛有致。除绘画之外，并从事绘画史论、篆刻的研究和教学。曾任杭州国立艺专教授等职。著有《黄山画家源流考》《虹庐画谈》《画法要旨》等。黄宾虹（1865-1955），近现代画家、学者。原籍安徽歙县，生于浙江金华。初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。擅画山水，为山水画一代宗师。精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。其画风苍浑华滋，意境深邃，偶作花鸟草虫亦奇崛有致。 在我
本书对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。 在这里我们先简略地叙述当时几种有代表性的山水画风格。宋至同渡后，流行干北宋画坛的山水画风随之一风尚，主要是由李成画派与范宽画派构成的。例如本册中的所收录的《春江帆饱图》、《寒林归鸦图》、《秋江渔艇图》便都属于李成的传派，至少是与李成的传统一脉相承，又如《雪山萧寺图》、《云关雪栈图》，则属范宽派的变体，此外如《柳溪春色图》，乃是私淑赵令骧画的典型……总之，在这些山水小品中，我们以李唐、刘松年、马远、夏珪为代表，而且马远、夏珪本人也留下了不少山水团扇真迹，如本册中收录的《寒香诗思图》、《雪堂客
