齐白石为我国著名的国画大师，经典画库系列选用了齐白石大师的国画山水精品画作近五十幅。展示齐白石的山水精品力作的同时，反映了齐白石在创作山水画方面所独具的个人艺术风格，该书的出版将对应广大的国画爱好者、收藏者、研究者起到重大借鉴作用。
《浙江博物馆册页精品——吴昌硕册页》由清代的吴昌硕绘，此画由山东美术出版社出版，吴昌硕画花卉外，也画山水，问作人物。他的画风，雄健烂漫，在布局上，尤见他的独特章法。吴吕硕作一画，往往从『狂怪』中『求理』 ，从『规矩』中求『豪放』 ，所谓『画气不画形』。他是晚清画家中有成就，也是为突出的画家。
国画是中华民族传统文化中的瑰宝，学习中国画对青少年的智力发育想象力的开发审美观的形成都有极大益处。国画是中华民族传统文化中的瑰宝。初习绘画者对自然物象的观察必不可少，从临摹中炼笔性，从实践中求真知。写生与临摹相结合方能相得益彰。学习中国画对青少年的智力发育，想象力的开发，审美观的形成，都有好处。本书言简易懂，适宜少儿及初学绘画者。
《浙江博物馆册页精品——任伯年扇面》由清代的任伯年绘，此画由山东美术出版社出版，主要描绘的是人物画，花鸟画等。在绘画史上，任颐占有一定的重要地位。
《石涛》精选中国历代绘画的经典佳作，具有较高的艺术价值。全书缤纷万象，赏心悦目。从欣赏品味中，读者可以亲近艺术，拓展视野，陶冶性情，提高素质，体验阅读的快乐，培养创新的能力。 《中国历代绘画名家作品精选系列：石涛》收录了石涛的经典作品，包括《游华阳山图》《浅降山水》《海屋奇观图》《山窗研读图》等。
《浙江博物馆册页精品——王翚册页》由清代的王翚绘，此画由山东美术出版社出版，王翚的山水画，功力刻实，笔劲力健，早年具有清丽深秀的风致，晚年转向苍茫浑厚；丘壑布置富于变化，水墨或浅绛都渲染得宜，岩石灵活，林木健爽。
开白石(1864—1957)，原名纯芝，后改名璜，号濒生，别号白石、白石老人。湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。1953#被文化部授予“中国人民杰出的艺术家”称号，1955年获世界和平理事会颁发的国际和平奖，1963年诞辰一百周年之际被世界和平理事会推举为“世界文化名人”。 齐白石出身贫寒，少年时跟随叔祖父学过木匠，后改学雕花木工，从民间画工入手，曾习古人真迹，摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。二十七岁拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文。四十岁后，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。后定居北京，卖画为生，与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠
中国的山水画出现于战国以前，滋育于东晋，确立于南北朝，兴盛于隋唐。 初的山水画仅为人物的背景而已。到晋代、南北朝，山水画逐渐成为独立的画科。这一时期的代表人物有被后人称为“三绝”的 顾恺之，有山水画创始先驱戴逵及在《古画品录》中系统提出中国画品评“六法”理论的南齐人谢赫，同时代的杰出画家还有陆探微、张僧繇、曹仲达 等。 初学者应该选择既有丰富的传统技法又可经过临摹有广阔路途可走的范本，使自己不仅能从中学到技法，体验自然景物，同时能为今后的独立创作作好准备。要认真阅读范本，读懂其构图布局、山石脉路、不同皴法、树木风格、全部画面的虚实掩映、穿插安排，待完全领会其精神，做到心中有数后再动手。 初学者不必急于求成。对绘画技法，应采取循序渐进的方法步步深入，从点点滴滴做起，积累知识
黄宾虹（1865——1955）名质，字朴存，后以号行，别署邓向、虹庐、虹叟；中年更号宾虹。安徽省歙县人。曾任教于昌明艺术专科学校、新华艺术专科学校和杭州艺术专科学校北平艺术专科学校和杭州艺术专科学校解放后担任中国美术家协会华东分会副主席、中央美术学院华东分院教授、中央美术学院国画研究所所长等职。 黄近虹擅长山水画，亦作花鸟草虫，对诗文、书法、金石篆刻造诣颇深。对画论画史的研究见解精辟。著有《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《中国画学史大纲》、《宾虹划堂藏印》等。
中国的山水画家历来把山、石做为主体物鋗进行观察和描绘。地球的主体由岩石组成，祼露在地表的部分就是山岳。由于地质结构不同，又由于大自然的作用，山石呈现出千姿百态，变化无穷。一千多年来，山水画家面对真山，师法自然，在广阔天地间观察、思索、实践，创造了表现不同石理、石纹的独特手法——皴法。历代画家有众多的皴法流传下来，供后人学习。本书择要予以介绍，并在此基础上介绍各种形态的山石及其表现方法，让读者对中国山水画有个大致的了解。 学习山、石画法，我们一方面要临摹前人范本，汲取传统精华，另一方面要到生活中写生，感受在自然的蒙养，以得到进一步的提高。 学画山石用纸，以生宣为好。它对画者的笔法及墨色、水分都有很好的表达。画笔选用兼或狼毫，中号、小号各备若干支。它们有一定弹性，勾皴自如；另
《中国历代绘画名家作品精选系列：黄宾虹（山水）》黄宾虹的山水画，早年行力于李流芳、程邃，以及髡残、弘仁等，但也兼法元、明各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一，用笔如作篆籀，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。60岁以后，曾两次自上海至安徽贵池，从新安画派的疏淡清逸，转向黑密厚重的积墨风格，由“白宾虹”逐渐向“黑宾虹”过渡。70岁时的巴蜀之游使他从真山水中证悟了他晚年变法之“理”。所画作品，兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。 黄宾虹的花鸟画，上追晋、唐，推崇以书法的笔法和金石的趣味作画，一波三折、含蓄有力、刚柔相济而变化万千，讲究平、留、圆、重、变；用墨上他强调笔墨“
