本套书为中国画基础技法系列丛书，该系列丛书具有技法分析详细、画法丰富、内容多样、通俗易学等特点。本书所例举的题材为松树，书中内容有松树的叶子、枝干、树皮、树根的不同形象及画法，松树的结构分析，松树的创作步骤，完整的作品赏析等；书中图文并茂，每个画法步骤都有简短的文字介绍。
本套绘画技法图书面向山水画初学者，为他们提供一条学习山水画的便捷之路。丛书选取了山水画具有代表性的树木、山石、云水及点景的题材分类。详细而细致地讲解各类画法，并分步骤示范技法要点。使读者在临习过后，基本掌握山水画的基础画法。本书的编排上也注重了循序渐进、由浅入深的方法，让初学者能从本书中获得绘画的乐趣。
《披云峰图/东方画谱 清代山水篇》作者描绘黄山秀美实景真实，堪称中国古代绘画的抽象派，用截取法描绘场景深邃迷远。他的构图气势憾人、笔情狂悖、淋漓洒脱，具有豪放磅礴的气势。原色 原迹 菁华高清范本。
山水画写生通常称 对景写生 。写生对象或一树一石、或一物一角、或光景、或氛围。根据时间和地理条件或临场情绪可分快速和慢工两种，俗称 速写 和 慢写 。其要旨是：写对象之生、写对象之真！ 生 就是生活、生动、生气、生机； 真 就是真实、真切、真情、真意。有道：美景如画、佳画似真。亦即写生与创作的千古准则 搜妙创真 （五代荆浩《笔法记》）。前人对写生的理解多见于花鸟画的题识，其实山水画亦然。较普遍的是直题地名或在诗文题识中示意。一般写生是按 适吾心 而取景，然后情景交融、对景造意、水墨加工成之。此谓 外师造化，中得心源 。一幅好的写生，同样可称之为创作。
《黄山图/东方画谱》采用高远构图法，描绘了黄山莲花、云门诸峰景色。画面奇峰耸立，气势宏伟。山石用解索皴、披麻皴，线条刚劲如铁，突出了山石的质感。近处坡石上有数株苍松、乔木傲然挺立，掩映着草亭；涧泉自高而下，由急势到缓势，观者仿佛能联想到水声溶溶。整幅画面平淡简洁，意境深远。
《丹崖玉树图/东方画谱 元代山水篇》采用深远构图法，由于是在纸本上作画，该作较黄公望的《天池石壁图》、《九峰雪霁图》等绢本作品更充分地发挥了笔墨融合的韵味。画面设色清雅，重峦叠嶂，高松杂树遍布窠石坡岸之上，梵寺仙观掩映于山石林木之中。用笔松秀，点染随意，潇洒自如，虚实开合，更加突显了山水的灵秀，溪流迴转，云烟缭绕，一派深远优美的意境。
《青绿山水图/东方画谱》描绘了远处峰峦叠嶂，近处林木萧萧，有一老翁正策杖吟咏，好一派秋山踏歌的景象。此图构图精致，笔墨圆润，布局疏朗，概括沉着，气势厚重，极具唐人风貌。其树木的描绘笔法细致，画面风格文雅劲健，表现了闲适悠然的文人生活。
此幅作品兼用多种构图法绘制而成，有马远 一角式 构图法和郭熙的 三远法 构图法。描绘了江南山清水秀、风和日丽的美景。画面群山连绵，树木繁茂，百草复苏，一派春意盎然之景象。高山流水、水村人家、茅屋楼阁、渔舟泛江，所有景致，无不生动。设色淡雅，用笔圆润，无尽之江山景色，尽收眼底。
由钱桂芳编著的《中国山水画教程》分为上、下两册，是一套比较系统完整的山水画教材。从传统到现代，由浅入深，对山水画各种技法做了详尽论述，并有345幅插图和范画作品，基本涵盖了从基础到提高，再到研修的全部课程，既是教科书，又是技法书，还是一部画谱参考书。为了便于临摹和学习，书中不仅配有范画，还对每种技法步骤进行分解，图文并茂，使学画者看得懂，学得会，少走弯路，尽快掌握绘画技巧。 《中国山水画教程（下传统中国画技法详解）概括了泉瀑、云水、染色、临摹、写生等共45章。
程大利先生创作之外还勤于读书，古今中外无所不读，于中国传统典籍钻研颇深，对传统画论尤有心得，且能结合自己的绘画实践，对中国画理论、中国画的传承和创作提出个人独特的见解，并勤于著述。《程大利谈山水画》所收文章为大利先生作画之余，读书之后对中国画，特别是山水画的一部分思考与研究成果，并附有五十余幅古今山水画名作，文章基本上涵盖了程大利先生对山水画所作的理性思考，也是他个人绘画思想的聚集。
孙成慷，现为四川省美术家协会会员，四川省中国画学会理事，成都工笔画会理事，东方绘画艺术院特聘画家，北京巴蜀书画艺术院画家，出版个人专集多部，均受读者喜爱，本集拟收录其进两年深入名山大川写生归来，创作的50余幅，以水墨淡彩表现山川秀色的自然山水，及川西田园风光。
作品描绘的是夏日山水景色，峰峦叠翠，远山奇峰崛立，空濛清旷；近处轻舟泊渡，行人车马往来；中景山谷间，殿阁林立，伽蓝塔影隐没其中，整幅作品呈现了一派寓闹于静的景境。就绘画技法论，刻画细腻，神形有致；画面构图“三远”的并用，构景主次疏密的安排等等，无不透露出北宋山水画风貌的典型气息。绘画技法，以干擦为主，略施烘染，山头树叶均以浓淡墨点法，气韵潇洒，运笔自然，有山似梦雾，石如云动之感。飞泉水口，如闻其声，如临其境。李成墨法精微，米芾曾评价“李成淡墨如梦雾中”，黄公望则谓其 “惜墨如金”，沈周谓其“贵淡不贵浓”。这些说法都断定李成用墨具有淡而润的特色，也是与体现“烟峦轻动”、“烟峦清旷”的审美感受相适应的。 这幅作品上没有作者署款，历来的收藏者均依据卷后部拖尾的纸上南宋向冰、元
本书是把有关山水画的知识修养，归纳为一百个问题，以适用初学者掌握一般技法和欣赏所需要的一些基础知识。
龚贤（1618—1689年），又名岂贤,字半千,又字野遗,、岂贤,号半亩,又号柴丈人，江苏昆山人，早年曾参加复社活动，明末战乱时外出漂泊流离，入清隐居不出，他与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等并称“金陵八家”。工诗文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一体。著有《香草堂集》。 《龚贤小品山水画》选其山水画20幅供广大画友临习。
全卷描绘西湖景区贵族别墅的四季风光。点缀以游春访友、荷塘纳凉、清秋闲坐、踏雪寻幽四季清雅活动。表现文人士大夫的闲情逸致。画风精巧，彩绘清润，季节渲染得体，笔墨苍逸劲健。 幅春景，堤边庄院，桃李争妍，嫩柳成荫，远山迷蒙不清，堤头两侍者牵马携盒向小桥走近，阶下童仆忙于清理担具，像是随从主人倦游归来。 第二幅夏景，画湖边之水阁凉庭。庭前点缀以湖石，主人端坐中庭纳凉观景，旁有侍者伫立。 第三幅秋景，老树经霜，青红如绣。庭院环绕以树石围墙，有小桥曲径通幽，与外部湖山景观相隔离，似乎有遮挡秋凉之意。一老者独坐养神，有侍童汲水煮茶，一派闲情逸趣。 第四幅冬景，画湖边四合庭院。高松挺拔，苍竹白头，远山近石，地面屋顶，都铺满积雪，显得茫茫一片。中堂一妇人开窗探望，一人在侍者陪同下，骑马撑伞，瑟缩
名为“南宗”的山水画技法显然属于技法研究的范畴。南北宗山水画是在总体气质上的差别，好比个人气质，不同气质的人会选取不同的手法，而南北宗山水画的这种气质则有与它们相应的总体面貌差别。正是基于此，作者提出在南宗山水画流变中延续的某种精神性，从而对这个过程中的重要作品作分门别类的解析，试图努力寻找出它一定的规律性。即符合中国山水画“基点即高度”的基础要求，又弥补了在纯理论研究中的某种不足。值得称道的是，书中除大量演示图稿外，还较大篇幅地引用了相关画论原著，便于我们从中解读出手的信息，这是一本颇具价值的技法学习和研究的参考书。
作品中瀑布从天而来，自林中*滚滚而下，中有小径将瀑布一分为二；中景绝壁上树木倒挂，叶绿枝繁、挺拔苍劲；下方沟壑深不见底，瀑布没于此，一年长者手持杖立于壑边仰望瀑布。整幅画面经营皆有法度，笔意老道，瀑布成阶梯状流下，给人以节奏和旋律之感，既是黄山“鸣弦泉”实体的神韵写照，又在意境上更加高古，寓思想于无形之中，耐人寻味。然以花青、赭石清淡赋彩，温润有余，更显苍莽高逸之气质，将黄山的形、神、韵尽展笔端。 自题诗款：“山头曳杖听流泉，湘浦飞声入五弦。仿佛音徽奏仙乐，一齐分韵到尊前。”钤印“瞿硎清”、“渊公”。
中国山水画形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。中国山水画是中国人情思中为厚重的沉淀。以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。
黄宾虹是近现代画家、学者。原籍安徽歙县，生于浙江金华。初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。擅画山水，为山水画一代宗师。其西风苍浑华滋，意境深邃。偶作花鸟草虫亦奇崛有致。除绘画之外，并从事绘画史论、篆刻的研究和教学。曾任杭州国立艺专教授等职。著有《黄山画家源流考》《虹庐画谈》《画法要旨》等。黄宾虹（1865-1955），近现代画家、学者。原籍安徽歙县，生于浙江金华。初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。擅画山水，为山水画一代宗师。精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。其画风苍浑华滋，意境深邃，偶作花鸟草虫亦奇崛有致。 在我
此幅作品采用高远构图法，描绘了崇山峻岭、岗岭陡峭、林木茂密的黄山胜景。画面山石嶙峋、平岗曲涧、松杉连绵。山石用披麻皴、解索皴，用笔精炼，刚劲有力，用结实的线条勾勒山体轮廓，更加凸显山石质感和雄伟气势。墨笔点苔，时浓时淡，疏落有致。整幅作品设色淡雅，用墨至精，尽显山水苍润华滋。
经典为基础，以本地域的题材和表现为研究的核心和重点，并作了进一步的发展。本书对于传统山水画题材及表现不再专门安排章节而完全以东北地域题材及其表现为研究核心，集中解决其相关问题。突出了本书服务于地方文艺事业发展的初衷。同时，对于传统山水画的基础技法及基本理论也给予应有的关注。将其内容安排在低年级的“中国画”课程内进行讲授。这样既加强了高低年级之问、前后课程之间的联系，又能给“山水画”课程内的传统经典作品临摹及后续的创作环节留出更多的学时和空间。 此种安排规划完全是出于对教学实践的考虑。在“山水画”课程的实际教学当中，面对百代标程的传统经典，可以说再多的学时都不够。加之，为了突出培养学生的创作能力和独立实践能力，在有限的学时里还要向创作环节多倾斜。因此，教学内容和课程学时
此图藏于中国台北故宫博物院，是吴镇六十二岁的作品，采用“一河两岸”式的构图，画嘉兴东洞庭的湖山景色。近景画双松挺立，枯树横斜，隔岸则是迤逦的山坡，与水边荡桨的渔舟。秋峦葱郁，长松劲拔，渔舟细小如叶在水面漂浮，十分忠实地呈现出江南水乡泽国的景象。阔远的二段式构图，突出了江南山重水复的自然之美，虽然布局简略，但添加边角的签名，以及上方的题词之后，别具一番宁静典雅的情调。图中山峦先勾出轮廓，后用干笔皴擦，再加湿笔浓墨点苔，充分发挥了水墨氤氲的特性，抒发了幽闲淡远的情致。岸边水草丛生，水草的弧曲与树干的挺直刚柔相济，干湿对应。以干笔画两株松树，一株柏树，松针用细笔勾画，圆浑不板，树干画得苍劲有力。 自识有“梅花道人戏墨”、“嘉兴吴镇仲圭书画记”白方印。又自题词：“洞庭湖上晚风
