本套绘画技法图书面向山水画初学者，为他们提供一条学习山水画的便捷之路。丛书选取了山水画具有代表性的树木、山石、云水及点景的题材分类。详细而细致地讲解各类画法，并分步骤示范技法要点。使读者在临习过后，基本掌握山水画的基础画法。本书的编排上也注重了循序渐进、由浅入深的方法，让初学者能从本书中获得绘画的乐趣。
《披云峰图/东方画谱 清代山水篇》作者描绘黄山秀美实景真实，堪称中国古代绘画的抽象派，用截取法描绘场景深邃迷远。他的构图气势憾人、笔情狂悖、淋漓洒脱，具有豪放磅礴的气势。原色 原迹 菁华高清范本。
《黄山图/东方画谱》采用高远构图法，描绘了黄山莲花、云门诸峰景色。画面奇峰耸立，气势宏伟。山石用解索皴、披麻皴，线条刚劲如铁，突出了山石的质感。近处坡石上有数株苍松、乔木傲然挺立，掩映着草亭；涧泉自高而下，由急势到缓势，观者仿佛能联想到水声溶溶。整幅画面平淡简洁，意境深远。
《青绿山水图/东方画谱》描绘了远处峰峦叠嶂，近处林木萧萧，有一老翁正策杖吟咏，好一派秋山踏歌的景象。此图构图精致，笔墨圆润，布局疏朗，概括沉着，气势厚重，极具唐人风貌。其树木的描绘笔法细致，画面风格文雅劲健，表现了闲适悠然的文人生活。
此幅作品兼用多种构图法绘制而成，有马远 一角式 构图法和郭熙的 三远法 构图法。描绘了江南山清水秀、风和日丽的美景。画面群山连绵，树木繁茂，百草复苏，一派春意盎然之景象。高山流水、水村人家、茅屋楼阁、渔舟泛江，所有景致，无不生动。设色淡雅，用笔圆润，无尽之江山景色，尽收眼底。
此幅作品描绘了江南水乡平远开阔的景色，从用笔到构图都受到董源的影响，但董源的画法已接近融入赵孟頫的个人风格之中，自然流露于笔尖。姗用披麻皴画出，景物以平远的形式展开。林树清幽，汀沙澹荡，水光苍茫处，茅舍掩映，远山遥接，远山近物均在烟雨之中，体现出悠远、苍茫、出尘、脱俗的格调。渴笔较多，用笔松秀含蓄， 写 的意味较浓，体现了书法的审美情趣。画家借景抒情，表现了一种静穆的心态和对 平淡天真 的追求。
中国绘画的艺术源流。 原色 原迹 菁华高清范本。 学研 临摹 装饰。 《秋林逸居图/东方画谱 清代山水篇》是中国清代画家蓝孟的国画作品。该画为立轴绢本，纵217.3米，横68.3厘米现藏于旅顺博物馆。 《秋林逸居图/东方画谱 清代山水篇》为 东方画谱 清代山水篇 系列之一。 作者受乃父熏育，学**法，善山水，弱冠己名闻于时。壮年笔墨秀润，摹唐宋诸家，笔笔入古，继而致力于摹元人笔墨，尤得倪瓒疏秀雅逸之致。
溥松窗先生的山水画造诣精深，画风独特，擅用小笔，将北宗的精严深秀与南宗的清苍混茫熔为一炉。建国以后赴西南等地写生，用传统笔墨描绘自然景色，赋予作品以新的生机。并在画坛产生了重要的影响。《溥松窗山水范画册页》将画家多年的实践经验和教学心得，通过视觉形式加以展示，十分适合于读者揣摩临写，是一套值得资取借鉴的山水范画作品。
丛书选取了山水画具有代表性的树木、山石、云水及点景的题材分类。详细而细致地讲解各类画法，并分步骤示范技法要点。使读者在临习过后，基本掌握山水画的基础画法。本书的编排上也注重了循序渐进、由浅入深的方法，让初学者能从本书中获得绘画的乐趣。
本套书从广大国画爱好者的实际需要出发，全面阐述了写意画的主要特点、笔墨技法和常用技法，系统地阐述了写意画的基本概念，学习过程与方法，工具材料，循序渐进地阐述了写意画的基础知识和基本训练方法。内容丰富，文字简洁生动，图文并茂，深入浅出，示教直观，读者阅读以后，可以加深对国画基础知识的理解，并在技法上得到提高。
作品中瀑布从天而来，自林中*滚滚而下，中有小径将瀑布一分为二；中景绝壁上树木倒挂，叶绿枝繁、挺拔苍劲；下方沟壑深不见底，瀑布没于此，一年长者手持杖立于壑边仰望瀑布。整幅画面经营皆有法度，笔意老道，瀑布成阶梯状流下，给人以节奏和旋律之感，既是黄山“鸣弦泉”实体的神韵写照，又在意境上更加高古，寓思想于无形之中，耐人寻味。然以花青、赭石清淡赋彩，温润有余，更显苍莽高逸之气质，将黄山的形、神、韵尽展笔端。 自题诗款：“山头曳杖听流泉，湘浦飞声入五弦。仿佛音徽奏仙乐，一齐分韵到尊前。”钤印“瞿硎清”、“渊公”。
齐白石(1864——1957) 原名纯芝．后改名璜号濒生别号白石、白石老人。湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。l953年被文化部授予目中国人民杰出的艺术家称号，1955年获世界和平理事会颁发的国际和平奖，l963年诞辰一百周年之际被世界和平理事会推举为世界文化名人。 齐白石出身贫寒，少年时跟随叔祖父学过木匠，后改学雕花木工，从民闻画工入手，曾习古人真迹，摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。二十七岁拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文。四十岁后，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。后定居北京，卖画为生，与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等
戴本孝在康熙三十二年（1693年）所作《山水册》中，曾跋诗评论水墨法——分明处模糊。此幅作品以枯笔干墨，表现似模糊而又变幻分明的丘壑，也恰恰印证了他的这一艺术观点。画家认为淡远不等于枯率，在笔墨的淡远中，表现出了丘壑磊落之势。诗文：“劲节亦何奇，可望不可即，托根頫千仞，苍岩扫白日。此中古人心，一片嶙嶒骨。援毫写所思，六月寒瑟瑟。世泽春勿忘，龙蛇任信屈。高曾迈芳矩，仰止恒若失。”款署“画时己未六月上弦，客梅山之阴，仿范华原笔法，鹰阿山老樵本孝。”钤“鹰阿山樵”、“本孝”二印。
程大利先生创作之外还勤于读书，古今中外无所不读，于中国传统典籍钻研颇深，对传统画论尤有心得，且能结合自己的绘画实践，对中国画理论、中国画的传承和创作提出个人独特的见解，并勤于著述。《程大利谈山水画》所收文章为大利先生作画之余，读书之后对中国画，特别是山水画的一部分思考与研究成果，并附有五十余幅古今山水画名作，文章基本上涵盖了程大利先生对山水画所作的理性思考，也是他个人绘画思想的聚集。
此图为沈周四十三岁所作。这是一幅典型的写实性作品，从魏昌的跋中可得知创作的经过，他邀友于园内把酒唱和，后大家推举画坛名将沈周作图以记其事。连同作者共六人题咏，皆一时名流，唱和极盛，实为诗、书、画熔为一炉的难得佳作。此画营造了一种山水亭榭、林泉雅集的氛围。远处峰峦陡起,近处山顶与中部山腰, 露出多处缓缓向上的台地, 泉水从山涧飞流直下。溪水旁有一小桥, 茅亭内四人席地而坐, 书童侧立一旁,一老者拽杖而来。画家皴染兼施, 构筑的画面雄浑沉静。图中还有参加雅集的陈述、周鼎、刘珏等人的题诗，更使画作具有重要的纪念意义。
《中国画长卷系列：萧云从·地震诗山水卷》作者自题诗记述戊申年六月十六日夜遇地震时的经历感受，戊申应为清康熙七年（公元一六六八年），考安徽史籍是年当涂县附近确有地震发生，与其署款“七十三翁萧云从”也相吻合。钤有朱文方形“钟山老人”、白文方形“萧云从印”等印。萧云从擅画山水、人物，兼及花卉，尤精于山水一画。他曾博学唐、宋、元、明诸家画法，也能写生，并在深悟传统与师法自然的结合中逐渐创出独具个性的绘画风格，此卷山水运用渴笔干墨以细密的笔墨组合描绘出山峦起伏、断崖平岗、乔松疏柳、天水掩映、亭桥塔舍点缀其间的山川秀色，结构繁复而不乏疏秀之致，笔墨源于倪黄而自成面貌，给人以可观、可居、可游、雅洁淡逸的艺术感受，堪称其晚年山水画的代表作。
图中描绘了祥云缭绕的苍山景色。画面中央层云之上，主峰突起，数峰环列。主峰山石的排列层叠而起，突兀高耸，并以浓墨苔点，使整个山峰显示出一种苍老、稳健的气色。山脚临溪的树荫下，一妇人执卷坐观山泉，溪边植有萱草、灵芝，山腰白云浮动，山峦高耸，以表祝寿之意。山石用披麻皴，行笔秀逸，浓墨密点，仍可见王蒙画风的影响。 画上题诗：“八秩身加健，三春月倍明。母仪兼妇道，清世乐长生。绩橘黄金颗，蟠桃亦玉英。
作品描绘的是夏日山水景色，峰峦叠翠，远山奇峰崛立，空濛清旷；近处轻舟泊渡，行人车马往来；中景山谷间，殿阁林立，伽蓝塔影隐没其中，整幅作品呈现了一派寓闹于静的景境。就绘画技法论，刻画细腻，神形有致；画面构图“三远”的并用，构景主次疏密的安排等等，无不透露出北宋山水画风貌的典型气息。绘画技法，以干擦为主，略施烘染，山头树叶均以浓淡墨点法，气韵潇洒，运笔自然，有山似梦雾，石如云动之感。飞泉水口，如闻其声，如临其境。李成墨法精微，米芾曾评价“李成淡墨如梦雾中”，黄公望则谓其 “惜墨如金”，沈周谓其“贵淡不贵浓”。这些说法都断定李成用墨具有淡而润的特色，也是与体现“烟峦轻动”、“烟峦清旷”的审美感受相适应的。 这幅作品上没有作者署款，历来的收藏者均依据卷后部拖尾的纸上南宋向冰、元
