本套书为中国画基础技法系列丛书，该系列丛书具有技法分析详细、画法丰富、内容多样、通俗易学等特点。本书所例举的题材为松树，书中内容有松树的叶子、枝干、树皮、树根的不同形象及画法，松树的结构分析，松树的创作步骤，完整的作品赏析等；书中图文并茂，每个画法步骤都有简短的文字介绍。
《设色山水有问必答》系中国画技法有问必答丛书之一。中国山水画的设色方法千变万化，流派纷呈。千余年来，它作为中国绘画的*门类及其艺术成就的集中体现。本册介绍了青绿山水、浅绛山水画等设色山水技法中碰到的50个疑难问题。介绍了中国传统山水画中重要的浅绛画法和青绿画法,如画树木、墨法、笔势、山石法、染皴法、云水、用墨等。 本书图文并茂,内容丰富，本着 取法乎上 的精神，阐述传统基本技法，结合传统名画作品解疑排难,除了分步骤介绍了设色山水的画法步骤及画理外，另附有独立成幅的示范图。简明实用，十分适合初学者学习参用。
本册拟收录著名山水画家周裕国先生历年来写生创作的山水画小品精品力作约70余幅， 内容丰富，形式多样，有斗方、条屏等小幅式构图表现生机勃勃的自然景致，画面峰峦叠出、沟壑纵横、行云流水涌动其间，给观者可居可游，可亲可爱，颇有小幅见鸿篇之美。
孙成慷的山水画作品无疑是属于写实的一类。他以写生的方式来描绘故土乡情。通过对川西风貌真切细腻的描绘抒发自己的真情实感。他多年来不懈怠地写生，画自己熟悉的山岗、村落、老树、老屋、灵山、秀水、古桥。他勤奋地探索传统笔墨语言与写实造型的有机结合，使其在审美格调上融为一体。成慷的画正是在深入了解现实的基础上，融入了自己的思想追求加以提炼而成。他的画，布局平淡天真，直抒胸臆，以魏碑的笔意入画，设色明快鲜活，带着浓郁的乡土气息，一股清新自然的蜀山风情扑面而来。读其画不难看出，其艺术作品皆来源于生活，且多为普通常见的田园风光。画家将自己儿时的记忆、感知以及多年来对四川山水、乡村的真挚的情感倾注其中，故其笔下的古镇、石桥、老树、瓦屋、溪流渔船、西畴南田、九峰三泖、农叟荷筱、平坡鸭喧，无不自
山水画写生通常称 对景写生 。写生对象或一树一石、或一物一角、或光景、或氛围。根据时间和地理条件或临场情绪可分快速和慢工两种，俗称 速写 和 慢写 。其要旨是：写对象之生、写对象之真！ 生 就是生活、生动、生气、生机； 真 就是真实、真切、真情、真意。有道：美景如画、佳画似真。亦即写生与创作的千古准则 搜妙创真 （五代荆浩《笔法记》）。前人对写生的理解多见于花鸟画的题识，其实山水画亦然。较普遍的是直题地名或在诗文题识中示意。一般写生是按 适吾心 而取景，然后情景交融、对景造意、水墨加工成之。此谓 外师造化，中得心源 。一幅好的写生，同样可称之为创作。
恽寿平的山水画在明末清初的画坛上是独树一帜的，他既不只求笔墨形式的美而泥古、仿古，也不苟同于奇僻纵恣的片面创新。他是以自然天真、淡雅灵秀为宗旨，学古而不泥古，创新而不标奇立异，值得今人借鉴。 恽寿平重视绘画反映客观的真实性。在山水画的创作上，他的造型能力相当强，能很好地抓住自然景物的形与神，把它们表现得既真实又生动，将这些事物很真好看的形、神、韵表现出来了。他重视写实，但又绝不刻板地抄录、描摹现实。 恽寿平绘的《恽寿平山水画选/中国历代名作典藏》所收录作品均为恽寿平山水画中的精品，包括册页和立轴，既可以感受到其水墨画的光鲜灵洁，清气逼人，又可体味其青绿山水中的淡逸古朴。恽寿平一生画了大量的山水画，约占恽氏所有画作的三分之一。本次高质量的印刷出版必会给读者带来全新的视觉体验，成为
《历代名家册页 田园山水》是“历代名家册页”丛书之其中一册。图书以高精度大幅面等同于原作的形式，展示了历代名家经典田园山水作品，为中国画学习者提供了较为实用的学习范本。
中国画坛无人不晓《芥子园画传》，但多见黑白版本，安徽美术出版社隆重推出彩色版《芥子园画传》以飨读者。此套《芥子园画传》是康熙刻本，印制精美，色彩温润雅致，最为重要的技法图片也十分清晰。怀旧、质朴、厚重、润泽，是这套书优美的特点。这套丛书初学者可将它作为登入艺术殿堂的宝典使用，近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等皆得惠于此画传，可谓是国画启蒙之良师；鉴赏者又可将它作为古董把玩，从淳厚的老宋体文字中，从天趣盎然的山水花鸟中领略古代画家们的闲情逸致。
山水画是中华文明的独特产物。千余年来，它作为中国绘画的*门类及其艺术成就的集中体现，作为中国人观照自然、阐释世界和承载其观念意义的一种重要方式，以鲜明的文化品格、丰富的表现形态，参与了中华民族艺术精神和人文气象的建构。20世纪以还，伴随着社会的巨大变迁，山水画的文化渗透力尽管有所削弱，但为其提供并不断滋养着后来人的价值的形式渊薮，仍然以其既作用于现实艺术情境，又作用于主体认知结构的双重效应，深深锲入当今时代。 《中国山水画通鉴》以图文相映的方式，对这部绚丽多姿的山水画发展史进行了较为完整而系统的梳理。从中展现的，不仅是山水画的发生发展过程，不仅产关乎山水画的艺术家和艺术作品的流衍变迁轨迹，而且也牵连了山水画赖以存在的文化土壤，牵连了一代又一代需要山水画的人与山水画所构成的那
源于传统文化的陶冶与“金陵画派”的熏染，当代著名山水画家卢星堂在深厚的文化传统基础上，一直在寻绎眘中华民族传统中的大精神、大境界。他将一个画家将可能有的才情、天赋都投入到山水画的创作笔墨韵致清新优美、想像丰富、行云流水、空灵飘逸，凝聚着中国文化静谧、悠远的气息，反蚋出一种典型的“中和”之美的儒者风范。因此，他的作品温润和平、澄流清秀，全无剑拔弩张之气。高山、流水、松林、飞等与画家的心态、想像和智慧联系在一起，被他以独的语言和笔墨方式，抒发出自己心灵世界温和事人、以诚为本的生命精神。 卢星堂的艺术已相当精熟，也产生了相当的反响。他的内蕴中和、外观灵美、自然天成的画风从根本上来说，乃是他审美理想、个体气质、理论识见、学问修养的总体表现，也是时代的、民族的精神产物，是他在传统与
本书立足于学习者的艺术素养和实际技能，对彩墨山水画的步骤、用笔、用墨方法作了简要介绍，使学习者易懂、易学，易于操作。全书内容循序渐进、步骤演示，对于美术爱好者来说是一个不错的参考读物。另外，书中还附有作品范例以供读者欣赏。
山水画创作是一门综合艺术，是山水画学习的终阶段。学习者不仅要了解并掌握山水画创作的基本知识、方法和规律，还要提高艺术修养和艺术境界。该书是作者结合多年的创作和教学经验编写而成的，全书共分14章，在山水画创作概述、山水画创作特征、山水画创作规律、山水画创作要素、山水画创作素材搜集、山水画创作程序等方面都做了详尽的介绍。同时增添了山水画创作作品欣赏，从作者多年来创作的作品中精心挑选出一部分编入其中。本书图文并茂、通俗易懂，便于读者学习和掌握。
本书是一本关于写意山水云树的绘制临本，大致可以分为4个部分进行学习。其中，部分（第1章~第3章）是对写意山水云树的常用笔法、调色以及构图等基础理论知识进行学习，该部分图文结合、分析透彻，且文字通俗易懂；第二部分（第4章~第7章）是分别对山水云树等的绘制方法进行深入讲解；第三部分（第8章和第9章）则是通过欣赏、临摹等形式引导绘画者进行独自创作。 本书不仅适合初学写意山水云树者临摹、学习，而且适合想提升山水云树绘画技法的爱好者使用。
本书通过6章内容，循序渐进地介绍了“山水云树”这一常见题材的相关绘制技法。第1章介绍了国画的基础知识，包括工具和使用、运笔技法、用墨技法、用色技法等。第2章介绍了常见的山石的画法，包括山石的结构、山石的组合方式、画山石的基本流程、石头的皴法、常见山体的画法。后4章详细展示了完整写意山水画的绘制过程。绘画步骤分解细致，技法教授注重基础，同时提供了大量的绘画范例，即使是初学者也能轻松掌握写意山水云树的绘制技法。
中国画无论山水、花鸟还是人物，都是以传统哲学为艺术思想本源的，画理与哲理直接相通。观山水画家西乐群画作给人的一个突出感觉是，他对中国画博大精深的传统一往情深。在他的作品中，他以传统哲学为画理源泉，以笔墨为主要艺术语言，以重写意、重诗情为他的工笔山水的价值尺度，专注痴迷于创造的沉酣而不作世故的权衡和功利的算计，这是他进入创作状态和确保艺术神圣与纯洁的前提。他坚持了中国画的根本，表现出鲜明的中国风格和中国气派。 作为一个从艺20多年的画家，西乐群自书法人手进入画坛，又深受金陵画派影响，传统功力扎实，早年便崭露头角。但他并没有故步自封，而是以当代的目光与心态冷静地审视、深刻地辨析已取得的艺术成就，以“澄怀观道，宁心静气”的心态专注于艺术，”化景物为情思”，在作品中注入了对社会人生
山水画是中华文明的独特产物。千余年来，它作为中国绘画的*门类及其艺术成就的集中体现，作为中国人观照自然、阐述世界和承载其观念意义的一种重要方式，以鲜明的文化品格、丰富的表现形态，参与了中华民族艺术精神和人文气象的建构。20世纪以还，伴随着社会的巨大变迁，山水画的文化渗透力尽管有所削弱，但为其提供并不断滋养着后来人的价值和形式渊薮，仍然以其既作用于现实艺术情境，又作用于主体认知结构的双重效应，深深锲入当今时代。 《中国山水画通鉴》以图文相遇的方式。对这部绚丽多姿的山水画发展史进行了较为而系统的梳理。从中展现的，不仅是山水画的发展过程，不仅是关乎山水画的艺术家和艺术作品的流衍变迁轨迹，而且也牵连了山水画赖以存在的文化土壤，牵连一代又一代需要山水画的人与山水画所构成的那层不断嬗变着
这套树石专集是顾坤伯先生任教时的课徒手稿，是极为难得的墨宝，其中部分伤口是顾坤伯先生主要参酌《芥子园画传》而成。《芥子园画传》是一部流传已久、流传很广而且行之有效的绘画技巧入门书。而顾先生择其大要，以自己的心得体会，提示其练习要领，克服了当时因木版雕刻而形成的单调板滞之病，使课徒稿重新焕发出鲜活生动的笔墨神采。部分手稿是在课堂上根据学生要求所作的示范，厚积薄发，言简意赅，这显然有助于初学者对中国绘画丰富微妙因素的体认，并能加强他们对这些因素的敏感力。顾先生以自身深厚修养把那些基础的程式、技巧提升到了艺术的境地，笔墨简约而气韵醇厚，为初学者提示了艺术的深度并不局限在那些鸿篇巨制中的道理。当今许多出色的山水画家皆得力于顾坤伯先生的言传笔授。他的作品，现在仍是中国美术学院中国画系
大气，是形容一种意境、胸怀、气魄、学识的博大、豁达、浑厚、崇高的品格，代表一种与自然和谐包容，同时又是积极向上的状态和气质，是指一种高度、一种境界和目标。对于山水画创作，大气是指表现构成作品如构图、造型、意境等因素所体同的一种综合笔墨效果，是对画家卓越才情的形容与赞许。 刘朴非常重视自我艺术风格的形成和完善。他认为，艺术必须真诚，而创作更需激情。他厌弃那种照抄照搬和毫无感觉地重复前人、重复古人、重复他人的无病呻吟。对于他来说，创作是用发自内心的真情实感和画家特有的语方模式与具体的自然景观相交融去再现出一种大开大阖之势，通过对巴蜀之地的崇山峻岭、危崖横亘、水流天外，断去空起的描述，把这种情感推向高潮；而骨法用笔、墨色积染、赋色单纯质朴、画面追求坚实浑厚且不失空灵的画风，又把
