本书收录了那些比较珍贵的，讲述质量非常高的工人师傅的访谈。通过本书的阅读，走进10位真实工人的精神世界。这10位工人的年龄段不一样，在工厂里面的位置也不一样。有的是1958年就进厂的老工人，最年轻的有一位是33岁，已经变成电视台的主持人，这里有很大的命运变化。而且有工厂的党委副书记，也有一般的装卸工人。希望通过这本书带给大家一种过去50年计划经济时期工人印记的印象。

本书主要内容包括：钟馗形象的来历、钟馗及端午斩五毒、钟馗的造型、钟馗嫁妹等等。

山西古代壁画现存数量居全国之首。从南到北，寺庙道观乃至普通人家的炕围皆有遗迹；从汉魏到明清，不同时代和风格皆有所存。《画说山西古代壁画》将此集萃一册，其中多有之前并不为世人所熟知者。全面而又有所侧重，通俗而不失、文化内涵。集全面性、趣味性、观赏性、研究性于一体，既表现了壁画所蕴载的佛道风貌，展示了古代社会世俗之风情。

本书收录深圳市常见鸟类73种（隶属于13目36科58属）和开花植物66种（隶属于35科58属）。其中鸟类分类参考IOC World Bird List (v9.1)；植物按花色排序，分类参考中国植物志英文版（Flora of China，FOC）。本书内容包括鸟类中文名、拉丁名、别名、分类地位、辨识要点、保护等级、叫声、食物和观察日记；植物中文名、学名、别名、科名、属名、辨识要点、生态学特征、趣说花草等。 本书可供生态学、动物学、植物学、林学工作者、高等院校师生及中、小学生、自然爱好者学习使用，亦可为市民野外郊游识别花鸟提供参考。

邓文迪，一直是个充满争议的神秘人物，赞美她的人将她当成成功女性的典范，认为她热情、自信、执着、聪明、专注、理性、有上进心、多元化；而批评者则认为她擅用心计，她的每一步都是运用非常手段来实现目的，她为人高傲、富有野心，有着极强的好胜心。 本书通过讲述邓文迪的人生历程，进一步引导女性树立正确的感情观与人生目标，用自信、优雅和独立的精神去迎接生活的每一次挑战。 不管她多么受争议，但是谁也无法否认——她一路向前，从不在意他人的看法，只做真实的自己。

《中国画钤印答问》讲述了一幅中国画，不但可以题写自己的名字，作画的时间、地点，还可以题诗加跋，这叫做题款或落款，落好款，再盖上印章，这叫做钤印。作为构成中国画的基本元素，从绘画到题款，从题款到钤印，无论哪部分处理不当，都会影响中国画的整体艺术效果。

《中国画题款答问》针对当今画坛在题款上的弊端，以简洁明快的语言讲明题款的基本法则，逐一回答有关题款的各种疑问，通俗地介绍中国画题款的相关知识。包括题款的由来，宋、元、明、清各代题款的特征和发展规律，款题与绘画间相辅相成、互为补充、不可分割的密切关系；题款的方法、位置，穷款与长题的题法；题款的内容，如何防止“看图识字”式的款题，款识的各种忌讳；立轴、屏条、手卷、横披、扇面等不同画式的题款方式；题款中年代、月份和署名的种种提法，上下款的题法，如何称呼对方；题画诗的写法，怎样给他人的绘画作品作题跋，如何通过款题提升作品境界；款字与书法、画风的关系；如何通过审视款题分辨绘画作品的年代真伪，以及提高题款水平的途径等。 《中国画题款答问》在写作上采取综合、归纳和类比的方法，在分析

唐鼎华编著的《中国画欣赏(高等院校设计学通用教材)》是为学生了解中国传统艺术及如何欣赏中国画而编写的一本教材。本书分七章，由浅人深，由表及里地讲述了中国画欣赏过程中不同阶段、不同环节应该把握的相关知识。通过分析视觉反映到心态研究，再到对传统审美意识与画史、画理知识的讲解，一步一步地由感性到理性深入展开叙述。另外，把与中国画相关的内容如诗、书、印及装裱等整合在书中，尽可能使内容丰富。书中大量的插图配合文字进行讲解，其中大多数精美的图片也是欣赏的对象。另外，每章设计了讨论题和相关的作业要求，方便教学使用。书中有作者的独特学术观点，如“以人自身为审美的原点”等。书中提问式的句式是为了激发读者思考，引起读者关注问题。本书除了给学生用作教材外，也可作为中国画爱好者的参考书。

《二十四节气农耕图谱》立意吉祥，并别出心裁，以四季为划分，以章内容，图、文、诗并举展示了中国传统二十四节气，并附有若干雅致节气景致的展示。每一节气以诗、注、题解三个角度进行阐释，内容十分有趣、详实。加之精致的节气小景，使得全书别有一番民俗风味。

本书是《美术教学示范作品》中的一册，《美术教学示范作品》本着“少而精，学而会”由易到难、循序渐进的原则，注重了科学性、趣味性、渐进性与形式的多样性相结合，配有大量的图示和范画，便于临摹学习；强调实践性，熟能生巧。提倡艺术性与思想性的结合，鼓励创新和个人风格的表现，本册为《荷花白描画稿》。

朱耷（公元1216—1705），原名统棽，号雪个，又号个山、人屋、驴屋、八大山人等，明太祖朱无璋第十七子宁王朱权的后裔，明亡后弃姓改名，一度为僧，又当道士，法名传綮，江西南昌人。为清初杰出的画家，擅山水花卉禽鸟，笔墨精炼，形象夸张，风格独异，具有清、奇、狂、冷的特色，对后世影响极度大。书法师承二王和颜真卿、苏轼，具有朴茂沉雄的格调又兼有秀丽灵动的情韵，加之受到王宠的影响，能博采众长，又自成一家，极富个性。其作品章法飞动体势怪伟，天真稚拙及收藏仙才灵气均现于纸上。

荷花皎洁清艳，亭亭玉立，出污泥而不染，历来受到文人与广大人民群众的喜爱。宋周敦颐著《爱莲说》流传千古，诗人和画家描写荷花的作品更是其数。 画荷花既适合勾线，也可以点垛，叶片一般都笔饱墨，纵情挥洒，笔情墨趣容易发挥。初学画荷先要通过观察与写生，熟悉对象的生长规律，还需临摹掌握一些笔墨表现的基本方法，然后逐渐进入阶段。只要方法对头，循序渐进，学会画荷花并不种困难的事情。 本书介绍了白描荷花写生、工笔荷花、写意荷花等的绘画技法，语言浅显，画例典型，是爱荷者与绘画爱好者的参考读本。

《黄金牡丹》是作者的一本论美的艺术随笔集，全书共8篇。篇《狐狸的棋局》论民国女子之美，第七篇《牡丹》论明式家具之美，最后一篇《我的私人的眼福》论电影之美，其余各篇是讨论东西方的绘画艺术之美。作者文笔优美，见闻广博，对艺术有着独到的理解。

松树具有阳刚之美，它的枝干更是具有柔中有刚的特征，松的叶群给人以清脱之感。它是我们民族心目中的吉祥树，是常青不老的象征。松树，有的像虬龙，故称虬松，其枝干多变，直处坦率，弯曲内含，显出龙探青山之状；也有的曲中有直，变化非凡，似蛟龙入海之态；有的巨臂遮天，挺拔刚毅，有拔地钻云腾飞之势也。 松树是山水画中应用最多的树木之一，无论是旷野还是山巅，都生长有松树。松树还可以作为主体形象表现。生长在肥沃平地的松树高大茂盛，常常挺拔高入云际；生长在山石空隙的，常常蜿蜒曲折，盘地如苍龙。它们共同的特点是：生长到一定年龄，枝干就不再往高处长，而枝多横出，形成伞状，“枝如游龙，叶如翔凤”。画松，首先要“有情而动”，唐末五代山水画大师荆浩，他见到体态优美的松树，就“因警其异，遍而赏之。明日携笔

《再现敦煌》是一书中以高山对于敦煌壁画的临摹作品为基础，带给读者精美的壁画临摹作品以及壁画再创作作品。是一本具有学习、临摹、欣赏价值的石窟类壁画好书。

《宋人小品：花卉精品赏饰》以380毫米乘以400毫米的大尺寸来精心印制，此系列出版意图在于在欣赏名家名作的同时，可以将作品镶嵌于画框，起到欣赏和装饰双重用途，在适用于美术爱好者的同时，对于只是单纯喜欢绘画，但并不动手亲自绘制的读者也起到装饰的作用。宋人工笔小品作品无论技法还是意境的营造都远胜于前代，其发展已经进入了一个完全成熟的阶段。宋人花鸟画形象刻画准确生动，设色有富丽堂皇的，也有清幽雅致的，在工整细腻中充满了一股浓浓的诗意。

石涛说：“笔墨当随时代。”我原在安徽工作，那里有黄山，我以画黄山为主。日本人称我为“黄山画派峰”。广州没有黄山，但也是名城，风光秀丽，五彩缤纷，有的“岭南画派”，又是改革开放的龙头。广州地处热带滨海，渔产与花卉是主要出产，不画是可惜的。我早年在广州美专学油画，写生是西画的特点。我特别喜欢“印象派”的色彩，但中国画却以水墨为主，“印象派”苏联称为“室外光派”，是科学的。因此，我很早便在自己的作品中注意到这一点，所谓『丙寅变法』，即在中国画基础上更多地吸收西画，为了使人耳目一新，多用“方形”构图。既便于发挥中国画的特长，也便于吸收西画的技法。融合中西，这是中国前人已经用之有效的方法。