赵孟頫是中国绘画史上的一代宗师，他开创元代新画风，被称为 元人冠冕 。赵孟頫绘画取材广泛，技法全面，山水、人物、花鸟无不擅长，倡导师法古人，强调 书画同源 ，对后世文人画的发展影响极为深远。其山水取法董源、李成，人物、鞍马则师李公麟及唐人，亦工墨竹与花鸟，笔墨圆润，风格苍秀，工笔与写意兼擅，水墨和设色皆精。此书搜集整理赵孟頫了山水人物画的精品力作，并配上赵孟頫的相关画论，使读者能较为完整得欣赏到赵孟頫的绘画艺术，并可供学习临摹之用。

邓文迪，一直是个充满争议的神秘人物，赞美她的人将她当成成功女性的典范，认为她热情、自信、执着、聪明、专注、理性、有上进心、多元化；而批评者则认为她擅用心计，她的每一步都是运用非常手段来实现目的，她为人高傲、富有野心，有着极强的好胜心。 本书通过讲述邓文迪的人生历程，进一步引导女性树立正确的感情观与人生目标，用自信、优雅和独立的精神去迎接生活的每一次挑战。 不管她多么受争议，但是谁也无法否认——她一路向前，从不在意他人的看法，只做真实的自己。

初名《草堂诗画意》，又名《诗余画谱》，由晚明汪馆辑印，是中国部词画谱，一词一图，刻工精巧，插图、书法摹刻仇英、沈周、董其昌等书画家笔意，是传统徽派木刻版画代表作之一。

山西古代壁画现存数量居全国之首。从南到北，寺庙道观乃至普通人家的炕围皆有遗迹；从汉魏到明清，不同时代和风格皆有所存。《画说山西古代壁画》将此集萃一册，其中多有之前并不为世人所熟知者。全面而又有所侧重，通俗而不失、文化内涵。集全面性、趣味性、观赏性、研究性于一体，既表现了壁画所蕴载的佛道风貌，展示了古代社会世俗之风情。

本书以历史的脉络为主线，有重点地对传统中国画艺术主题与风格、画家与画派、名作以及艺术成就等方面进行较为全面而具体的介绍分赏析全书分为历代帝王图赏析、古代贵族人物画赏析、古代仕女画赏析、历代宗教人物画赏析、隋唐五代宋初山水画赏析、北宋水墨山水画赏析、历代青绿山水画赏析、南宋山水画赏析、元代文人山水画赏析、明代山水画赏析、清初复古山水画赏析、清初遗民山水画赏析、历代四君子画赏析、历代花鸟画赏析、历代人马画赏析和历代风俗画赏析等若干部分，分析透彻，图文并茂。

本书主要内容包括：钟馗形象的来历、钟馗及端午斩五毒、钟馗的造型、钟馗嫁妹等等。

楼阁亭台是中国传统画科中经常表现的题材，也称 界画 。该书从传世的历代名画中遴选出极具代表性和影响力的楼阁、亭台等界画作品汇集成册，书中作品皆采用制作高仿真复制品的电子文件及精良印刷工艺，并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、*限度地还原作品的原滋原味。

齐白石的绘画艺术，有着鲜明的艺术个性与时代特征。他把民间美术的审美情趣大胆融入文人画传统画法中，创出一代新风。其风雄宏博大、健康清新、生机勃发，具阳刚之美。其作品诗、书、画、印有机结合，交相辉映，具有完美的艺术形式。宋人米芾说：“心匠自得为高。”齐白石的绘画，能以其独特的形式，尽情抒发其诗人般的醇情与童心，无论是人物、山水、花鸟、草虫，皆风格独具，而花鸟草虫更具特色。他的画寓巧于拙，能熟外求生，以书意入画，笔墨酣畅。常以单纯浓丽的设色与深重的墨色相映衬，墨块与极具功力韵致的线结合，浓淡干湿巧施，意味醇厚，富金石气，其所画荷花、茨菰、紫藤等皆体现这些特点。

本书内容较为丰富，具有许多显见的技法因素，与后部作品对比、分析，于学习技法会有补益，亦可从中窥见并体味画家清舒、工细的画风，以及画家对传统的理解和为形成个人艺术风范的努力探索。

本书是《学国画》丛书的第十集，是一本讲授如何画好荷花的技法教材。 作者傅世芳先生一直从事中国画的教学工作，曾获得“世界和平教育者奖”，他画荷花的造诣较深，曾在中央电视台做花鸟画技法授课节目向全国播放。 本书较详尽、系统地介绍了画荷花的基本知识，学习方法，构图章法，创作步骤和用笔、用墨、设色的操作技法，荷花配景的画法及特殊技法等等。作者循序渐进、由浅入深地向读者传授了画荷花的方法和技巧，以及特殊肌理的绘画处理手段，使读者能较快地入门并得以逐步提高。本书适用于美术工作者及书画爱好者参考选用。

由于画家对整人生、历史、自然的这种综合性感受和整和性的审美把握，一方面超越了有限的对象和具体事理，另一方面又上升到对整个人生、历史和宇宙的观照，实际上追求的是那个作为宇宙万物的本体和生命的一『道』。因为『象』是有限的，『道』是无限的，把『道』这种宇宙精神，包括自身这个小宇宙在内看作是一个永恒的构成，视为境界，反映在《苏醒》一画中，就是一个有包容量的的典范，最能代表宁雨桂的自我艺术精神。 总观宋雨桂的艺术，他以自由开放的本性和超迈的心态，已提升到写风骚之意，表天地之心的化境。『智者乐山，仁者乐水』，『此中有真意，欲辩已忘言』。相信，在未来的岁月里，宋雨桂的艺术追求会更具深刻的文化价值和精神意蕴，始终会与人类的生存状态密切相连。

傅抱石的人物画大概可分为两种：历史人物与典故；文学名著或诗句为题材的人物画。 傅抱石的历史人物，如屈原、杜甫、陶渊明、李白、王羲之及竹林七贤等，都是历史上别有怀抱，具有祟高人格的人物。他们的悲愤、抑郁、不满现实、萧疏放逸以及人物内心深处不可名状的哀伤与沉重，在傅抱石笔下，都与画家心有灵犀。令人感到他不在画古人，而在画自己。这种人物绘画，在古代我们只在顾闳中、陈老莲、吴伟、罗聘、任颐等笔下偶然见过。有深度的人物绘画，往往不采用过分夸张的戏剧化动作，而表现手法则是朴素深着，平实无华的技巧。在表现心境与共鸣上，他的成就是前不见古人。

巍巍的山水，生生的老虎，同读者见面，山是地处高巅地带的长白山，虎是体态硕大、色彩斑斓的东北虎。画家笔下的景物气概非凡，或风卷云飞，冰封雪裹，寒气袭人；或墨气盖顶，山泉奔泻，雄奇果断，令人感到惊天、浩瀚、神秘如壮丽。而静静的白桦林，却又是那般恬适宜人，鸟兽不惊，另有一番野趣。 学习传统，从生活的实际感受出发，大胆创造了适于表达自己独特感受的技法——[冰裂纹皴]。一扫古代水画的旧貌。源于生活，而使生活得到更高的的升华，使有限的手段发挥出无限的妙处，从而丰富画面，也增强了时代气息和艺术感染力。

文人画又为中国绘画创造了独特的文化形态。从个性化和心灵化的人本，到诗书画印一体的高雅的文本，使文人画具有纯正的经典的东方气质、东方意蕴和东方美，以致一般西方人把文人画当做中国绘画的本身乃至全部。 然而，文人画自它诞生之日起，却一直陷入各种歧见和认识的误区里。从初期被贬斥为消散简陋的隶家画，直到近世又被视作旧文人的笔墨游戏，文人画似与我们相隔甚远，间有重嶂，晦涩不明。幸好在今日，那些人为地甚至政治化地涂上去的种种历史污垢正在被拭去，理论界开始重新识别它的面目了。由此我们发现，重新认识文人画，竟是重新认识中国画！ 对于上述这些历史的思辨，作者尽在书中表达出来。此外，便是作者本人的绘画观。对绘画的思考一直没有离开过对文人画传统的反思。对于传统的文人画，继承哪些，摒弃哪些；哪些

《芥子园画谱》介绍了中国画的芥子园画谱的技法。《芥子园画谱》自300多年前出版以来，不断拓展出新，康熙年间的“王概本”、光绪年间的“巢勋本”为世人学画必修之书。全书通过国画艺术家们多年作画、教学与出版的经验，同时结合中老年初学者的学习特点进行编辑出版。 《芥子园画谱》是一部中国传统绘画的经典课本。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。所以“芥子园”这部书的名气很大。从用笔方法到具体景物的笔墨技法，从创作示范再到章法布局，为学习者提供了完整的学习解决方案。