本书为三十六雷将人物画册,出自戴敦邦先生绘制的《大闹天宫》人物图,原本是戴先生为电影《大闹天宫》所作的人物形象设计稿。孙悟空从八卦炉中逃走后,有三十六员雷将齐来, 把大圣围在垓心,各骋凶恶鏖战 ,表现英勇。虽然这三十六雷将在《西游记》中大多无具体名号,也无外貌的详细描写,但戴敦邦吸收民间艺术的传统,发挥想象力,为三十六个人物设计了各不相同的外观姿态,均凛凛生威,极具气势。三十六雷将原本为单人图画,设计师将他们进行了组合排列,搭配错落有致,气势恢宏,以经折装形式呈现。
本书为二十八星宿人物画册,出自戴敦邦先生绘制的《大闹天宫》人物图,原本是戴先生为电影《大闹天宫》所作的人物形象设计稿。二十八星宿是古代天文学智慧的结晶,古人根据日月星辰的运行轨迹和位置,把黄道附近的星象划分为二十八组,俗称 二十八宿 ,在古代神话中,每个星宿都有一位星官,各有职责。戴敦邦绘制的二十八星宿神态各异,生动传神,设计师将原本的单人图画进行了组合排列,搭配错落有致,气势恢宏,以经折装的形式呈现。
明代 七子 之一王世贞不仅以诗文名世,其书画收藏与鉴赏亦独步一时。王世贞收藏宏富,书画真迹经眼颇多,前人书画论著更是稔熟于胸,从其所辑《古今法书苑》七十六卷、《王氏书苑》十卷、《王氏画苑》十卷中可略窥一斑。王世贞《弇州山人题跋》是明代重要的书画史研究资料,对书画的追溯源流、品评优劣往往带有一定的研究成份。《题跋》详细记录了明代书画的流通,展示了明代文人生活的真实侧面,也是探讨王世贞书学、文学、史学思想的重要材料。《书画跋跋》正编三卷,续编三卷,是孙鑛针对王世贞书画题跋所作的题跋,或推其说,或辩其讹,或补其阙,议论翩翩。正编依次是墨迹跋、碑刻跋、画跋,各一卷,续编亦如之,共计四百二十六则。本书中《四部稿》底本采用明万历五年王氏世经堂刻本,《续稿》底本采用明崇祯刻本,均校以《景印
张仁、髡残、八大山人、石涛是活跃于清初的四大僧人画家,画史上合称“四僧”。其艺术风格和主张与同时期的“四王”等画家有着明显的差别,共同构成了清初画坛异彩纷呈的壮丽景观。“四僧”的绘画以其强烈的个性及艺术特色,深受之后的“扬州八怪”和“海上画派”画家的推崇,影响所及直至今日的中国画坛。本卷尽可能将故宫博物院收藏的“四僧”作品,按作者划分、以年代先后为序进行编次,并附录诗文题跋和简要说明,为读者提供一份欣赏和研究“四僧”艺术的珍贵资料。 本书是故宫博物院藏文物珍品系丛书之一,本书彩色图画,印刷精美,并配有相应的文字说明,内容直观而又清晰,是了解我国古代艺术精品的一个重要途径,本书既可欣赏也可珍藏,集两者于一身,实不可多得。
中国画简称“国画”,是具有悠久历史和优良传统的中国民族绘画。国画按题材可分为人物、山水、界画、花鸟等,按技法可分为工笔、写意、勾勒、没骨、设色、水墨等。这套书中介绍的《干里江山图》就是大青绿设色山水画的杰出代表,而《富春山居图》属于典型的水墨山水画。 中国画的工具材料主要为笔、墨、砚、纸等。早期,人们大多在绢上作画,宋元以来渐渐画到纸上。我们通常用“绢本”“纸本”等字样来说明画作的材质,如《簪花仕女图》和《洛神赋图》就是典型的绢本作品。
本画卷,方24开精装120页,连续长卷经折装加硬板护封,也可作册页式欣赏。本画卷藏于台北故宫,为世界佛教图像画中的珍品,为工笔画,全画共绘佛、菩萨、天王、罗汉、尊者、龙王、力士、飞天、妖魔、群臣、官贵、僧人等628余貌,人物极其众多,手法精微,场面壮观,极。
《地下画廊:河西走廊出土壁画彩绘砖/华夏文明之源》是一部关于河西走廊出土魏晋十六国时期壁画与彩绘砖的研究专著。分为六章,对出土于武威、张掖、酒泉、敦煌、嘉峪关等地的数百帧壁画、彩绘砖及其历史文化进行了系统研究,再现了古代河西地区的政治、经济、文化和民俗生活。
这是一本中国画鉴赏方面的通俗性工具书,兼有绘画理论与绘图谱之性质,以图文并茂的形式把全面而系统的中国画基础知识介绍给需要对中国画略知门径的读者。 该书可以技法为经络,以类型为纬架,内容包括五大部分 一、中国画技法史略,上迄远古时代,下至20世纪,主要叙述中国技法承与流派。 二、历史代中国画论,内容从六朝到20
甘肃,位于我国地域版图的地理中心,是中华文明的发祥地之 。在这块辽阔的土地上,陇人自古便得山水之灵气,孕育了独具特色的地域文明,成为华夏文明中一颗锃亮的明珠。甘肃除了拥有举世闻明的“石窟之乡”“彩陶之乡”的美誉外,其书画艺术成就也是光彩夺目的。生长在陇原大地卜的人们随处都能看到文人墨客留下的艺术珍品,闻到前辈书人的翰墨气息,听到陇原书画艺术跳动的旨符,领略到书画家超凡的艺术魅力。 甘肃书画艺术源远流长,早在史前时期,我们的祖先就创造了的大地湾文化和马家窑文化,在这些文化的彩陶上出现了大量的刻画符号和精美而富有变化的彩陶图案,这些符号和图案都是原始社会灿烂文化的标志,也是我国绘画与书法史上保存最占老的作品,显示了我们祖先的智慧和杰出的艺术创造力。大地湾文化陶器上的刻画符号,无
在中国绘画史上,宋代是一个非常特殊、承前启后的时期,山水画与花鸟画都在宋代成熟,并在绘画技巧、境界方面都达到相当的高度,令后人难以企及。宋代画家既长于宏伟阔大的山水巨制,同时还长于小景抒情。在范宽、关仝、郭熙、李成等画家的全景式巨制中,我们可以看到宏伟壮阔的高山大川、山间的溪流与在山间小道上蹒跚而前的行人,引起我们逸兴遄飞、思以游之的壮阔情怀;在董源、巨然等江南画家的传世之作中,我们可以看到起伏的丘陵与秀润的江南山水;而在惠崇、赵令穰、马远、马麟、贾师古、夏以及许多佚名画家的笔下看到精工艳丽的山水小景或折枝花鸟,抑或是残山剩水、风花雪月。篇幅虽小,却让人反复把玩,爱不释手。 《宋画汇珍(花鸟卷)》所选录的作品基本囊括了宋代传世小品绘画的所有精品,它带给我们的是一个斑斓古雅、
20世纪中国画艺术经历了艰辛的由衰及兴的过程,百年里中西文化的碰撞与融合交织在一起,种种争议与岐义皆源于此,发展中既受益于此也受困于此,可谓道路曲折步履维艰。令人高兴的是自20世纪80年代以来,一批人才破土而出,经过20年风雨锻炼,如今已成中国画坛中坚,他们大多生于40至50年代,青少年时期多有生活困顿,经过“文革”风浪,体会过人生滋味,都有自我奋斗经历,天分素质很高,功力修养扎实,思想活跃而头脑冷静,审时度势而能处高望远,对民族文化既有爱心又有信心。在他们中间有望出现21世纪早期中国画坛大师级人物,在中国社会经济蓬勃发展的时候,引领中国艺术以富有特色的亘古弥新的光彩形象自立于世界文化之林。花鸟画家何水法20年来在大写意花鸟艺术方面以顽强的意志不懈的努力走向成熟,得到老一辈画家们的期许和当代画坛
新的OpenCL标准有助于充分利用CPU、GPU等处理器的丰富资源,已获得Apple、AMD、Intel、IBM等公司的认可,在服务器、嵌入式设备、高性能计算等领域有广阔的应用前景。 《OpenCL编程指南》由OpenCL的五大技术共同撰写,内容涵盖完整的规范。在分析关键用户案例的基础上,说明了如何用OpenCL表示各类并行算法,并且提供了完整的API和OpenCLC语言的参考信息。通过完整的案例学习和代码示例,讲解了编写复杂并行程序的方法,实现在众多不同设备间分解工作量,还介绍了OpenCL软件性能优化的要点。 《OpenCL编程指南》是本针对OpenCL1.1规范的全面、的实践指南,适合信息技术领域的研发人员和软件架构师阅读参考。
《绘画材质:坦培拉与湿壁画》论述了传统坦培拉绘画方法、波提切利与丹培拉技术,安德鲁·怀斯,坦培拉技术的高手,艺术材料与艺术媒介国,坦培拉材料的技术美,多层间接画法的技术美,坦培拉材料需要注意的问题。壁画mural painting,坦培拉与湿壁画,坦培拉的特色,梵蒂冈的湿壁画-纵观拉斐尔,大师的材料使用习惯,十五世纪意大利湿壁画的制作方法。
清末湖湘画风,崇尚工细着色。齐白石学画也是从工笔、摹古入手,同时也效法绚丽的民间绘艺。他早期所作的工笔花卉、草虫,极为精致美妙,便可窥其屦迹。再者,他很注意观罕自然,专心致志理解、描摹所画之物的动态、神情。他“为万虫写照,为百鸟张神。只有龙未曾见过,不能大胆敢为也。”他从实际生活的真切感受下笔,故能“得心应手”而“兼备形神”。 他在此基础之上,继而刻意追抚陈白阳的超逸,徐青藤的朴茂、洗练、泼辣;兼汲取朱耷、金农以及任伯年等的优胜画风,融会诸家之长,努力实践,不断升华。不为成规所囿,并能自辟蹊径。他衰年变法刚毅不阿,不惧嘲讽、挟击。他坚持“我有我法”,“我行我道”。这本画谱所选是他“变法”之后的小品,大都是晚期的佳构,很值得珍视、研讨。
有追求的玩家,就值得享受有追求的设定集。 《Bloodborne官方艺术设定集》由KADOKAWA正版授权,简体中文版。 128克特种超感内文纸,亚楠独特的美学气息扑面而来。 超厚实256P精美印刷,每一页的颜色都经过与原版的对比校正,亦不求其次。 500张以上印象插图,按照游戏流程顺序收录,带您重新进入那个熟悉的梦境。
古董可疑者之当辨,世人非议者。惟辨之须得人,非凡识“之’“无”收藏几件古物者皆可辨之也。盖辨之之道极难,必也具有古董整个领域内之常识,再辅之以广博之经验,特殊之阅历,深邃之研讨及超人之智力,方能胜任。作者只一平头百姓耳,岂能具此非常本领?今竟不度德,不量力,冒然出此,非仅世人不能同情,即本人亦自惭形秽,感觉十分惶愧也。故虽辨之,亦绝不能有令人满意之解答,亦绝不能有新奇之贡献,辨之亦终无益也。或曰:“既知其无益而又为之,斯诚何心哉?”曰:借此以促进国人对古董更深刻之研讨,使之成为有价值之学术耳。盖古董中之有可疑者,世人多不知之,而知者又多为道高德重之君子,平居以隐恶扬善为信念,辨之惟恐有侮前贤,开罪士林,故虽知之而不肯辨之。是不知者不能辨,而知之者又不肯辨。夫若是,则古董界之