翎毛画法大致可分为点写与勾勒两种。点写从头起笔，继而画背、翅、尾、胸、腹，后画腿爪，此法适用于小翎毛，如燕、雀等。从脊背直笔，纵横点定，浓淡顺其自然，作披蓑状，此法前人称之为披蓑法或没骨法。用笔调墨从背点写，继而翅尾，然后画嘴、点睛、画头、颈、胸、腹，添腿爪，此法适用于较大鸟类。

在当时以仿古派居主导地位的画坛上，石涛的理论与创作，虽然也被清初名画家四王之一的王原祁赞为大江以南，当推石涛为，但总的来说，他的名声还不大显著，而石涛则自信后世自有知音。后来他终于成为数十年后兴起的扬州八怪的先驱。他对扬州画派和近、现代中国绘画有深远影响，至今为中、外所推崇。除画作外，著有《苦瓜和尚画语录》和后人辑之《大涤子题画诗跋》等。

鸡是一种常见的家禽。它日出而啼，日落而息，是人类生活和谐的伴侣。根据鸡的特点，古人认为鸡有“五德”：头戴冠，文也；足博距，武也；见食相呼，义也；遇敌敢斗，勇也；守夜司晨，信也。“鸡”与“吉”谐音，因此又被视为吉祥之禽。大吉大利、吉祥如意、金鸡报晓、雄鸡报捷、金鸡迎春、鸡鸣富贵、闻鸡起舞等等，是历代画家喜爱的题材。历代善画鸡的画家甚多，如明代的沈周、吕纪，清代的高其佩、任伯年，现代的徐悲鸿、齐白石、王雪涛、陈大羽等都是画鸡高于。 鸡品种繁多，差异也大。通常，公鸡肉冠、肉髯肥大，尾羽长而亮丽，腿长、爪大、喜斗，有站立轩昂、行走雄健、啼叫发劲、搏斗竖毛等特点；母鸡则肉冠、肉髯短小，尾羽短，习性较为安静。要画好鸡，平时须深入观察，潜心揣摩体会，找出其共同规律，区别其相异之处。

传统写意画因其诗、书、画、印结合的特点，有着极其丰富的传统文化内涵。通过普及传统写意画的绘画技法及相关知识，可以培养更多的人，了解并热爱中国传统绘画艺术。本丛书选取传统绘画中常见题材，如花卉部分选取荷、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等；动物部分以鱼类、虾、蟹、青蛙等水族类动物为主；而蔬果部分选取柿子、桃子、枇杷、葫芦、丝瓜、葡萄等。每幅画的构图示范都较简单，学习起来难度不大，加上配以详细的步骤分解的范图和要点分析，相信能一目了然。相同题材也有不同的构图，一种或几种不同的表现方法，以拓展大家的艺术想象力，丰富绘画表现的乎段。此外，在学习技法的同时，读者还可以从文字内容中了解到一些与题材相关的传统文化知识。如：以荷比喻君子“出淤泥而不染”的高洁品质，柿子谐音寓意“事事如意

仇英(约1498—约1552)，江苏省太仓人。“明四家”之一。四家除仇英外，皆系一代文人。唯仇英出身工匠，终生只以职业画家身份活跃于画坛。他深知民间爱好，还擅临摹古画，史称他“摹唐宋人画，皆能夺真”，在行业中声誉卓著。他的不同题材的画格，颇富院体之“秀雅纤丽”气质，深得文人画家的赞许，是当时一位雅俗共赏的艺术代表。 在“明四家”中，仇英的绘画风格富有特色，也多样化，这与他曲折的生活经历和广泛的应酬交游活动有着一定的关系。由于仇一家画，不能不逊仇氏，固非·以赏誉增价也。”可见仇英迫仿前贤的画艺不但精到得神，而且广宗各家，不拘泥于一师一门。在他的绘画生涯中，得益于传统画艺多的是南宋李唐、萧照、刘松年和马远等院体画家。 仇英在广宗先贤的基础上，形成了多种绘画体裁，如工笔、青绿、兼工带写和

戴进(1388～1462)，明代画家，浙派开创者。字文进，号静庵，又号玉泉山人，钱塘人。精研画艺，造诣很深。后人因他是浙江人，遂称其所创画派为浙派。他擅长山水、人物、花鸟各科，风格多样。山水画主要取法南宋马远、夏圭，但也吸取北宋李成、范宽、郭熙之长，并及元代黄公望、吴镇、盛懋诸家。既有仿效逼真之作，也有融会贯通的自家风貌。画法上用笔劲健硬峭，墨色淋漓，法度严谨。戴进的人物画造诣也很深，兼长工笔、写意等多种画法。工笔人物画主要继承唐宋以来传统，善用铁线描和兰叶描。还有粗细相兼的画法，系从马远、夏圭变化而来，形成独具特色的钉头鼠尾描。他的减笔写意人物画，以秃毫粗笔率意为之，更显简括。戴进还善花鸟画。

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学习中国山水画，一定要学好怎样画云水。宋 郭熙在《林泉高致集》中指出： 山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采。故山因水面活，因草木而华，因烟云而秀媚。 云和水在山水画里起着调节画面的韵律感和节奏感的作用，在一定程度上也决定了画面的动感和气势。没有云和水，一幅山水画就显得干枯、乏味，就会气不顺，势不畅。 传统的云水画法有多种，本书择要予以介绍，在此基础上介绍一些表现云水的新技术法，让读者对中国山水画的去水画法有个大致的了解。 学习云水画法，我们一方面要临摹名家范七，汲取其精华，另一方面要到生活中写生，感受大自然的蒙养，以得到进一步的提高。 学习画云水用纸，以生宣为好。它对画者和笔法以及墨色、水分都有很好的表达。画笔选用比较柔软、吸水多的羊毫笔，大、中、小号若干支。 现在

熊猫，亦称*、猫熊，是我国珍贵的一级保护动物。熊猫不但为国人所爱，近年也成为国际“友好使者”，赴美、日、韩各国，深受人们欢迎。随之而来的以“熊猫”为商标的产品、工艺品日益增多，自然也成为画家笔下的题材。 《学画宝典：中国画技法（熊猫）》在传授个人画熊猫技法的同时，还精选了大量画熊猫的经典作品，读者能从中领悟中国画用笔、用墨的基本技巧及线条穿插组织的规律，同时了解传统文化艺术的特殊性及其审美特征。

中国画简称为国画，是中国的传统绘画。中国画历史悠久，风格独特，具有很高的艺术成就，深受广大人民群众的喜爱。它在世界美术领域内自成体系，是世界画坛上一朵瑰丽的奇葩。 国画从题材上可分为人物画、山水画和花鸟画。从表现形式上分，主要有工笔画和写意画两种。在工笔画中有白功、淡彩、重彩之分。写意画中又有大写意和小写意与兼工带写之分。中国画十分重视对物象本质的表现，讲究形式美，要求具有形神兼备、气韵生动的艺术效果。在创作过程中，从观察生活、研究对象、搜集素材到表现形式上都有独到之处。塑造形象一般注重从对象本身的结构点出发，造型以线为主，讲究用笔、用墨与章法。构图不受时间空间的限制，也不受焦点透视的束缚，处理空间有极大的灵活性，画面的空白运用独具特色。中国画强调诗、书、画、印完美结合。

漫天大雪，万象更新。雪之幻化，灵异醉人，踏雪觅诗是画雪者的课堂和寻梦所系。 画雪，就是以黑白美学理念驾驭艺术规律，塑造贲雪魄，展现个性“雪风”（风格）的生命力之艺术实践。 表现意境，而要技法，然而“法无定相，技当别出”，画家作雪各施绝技妙法，百家百样。即令大家，巨匠也只怀一技之长子得。

中国画的传承，其实是一种程式的接续，凡山水、花鸟、人物皆有模式范本可依，以此人手，可先得其形再入其道。此为基石，高楼大厦皆由此而起。 中国画的学习过程往往是从临摹作开端的，就初学者而言，这是一种易把握又见效的学习方法：其一．可以较快地熟悉所绘物体的造型形象，其二．可以学习技法掌握方法。由此，此举对日后的进一步深入学习大有裨益。 学习方法既已确定，范本的选择亦不可随意而为．虽历代有不少精品佳构，然初学者并不易把握，究其原因，皆由于不明作画的先后顺序而不得要领。鉴于此，本社选编了这套《中国画入门》丛书，每一册以一个题材为主，解析一种技法，由简入繁．由浅入深，由局部到整体分成若干个教程，循序渐进。一则可使初学者一步一步地熟悉技法，掌握技法，二则可以举一反三，触类旁通，达