本书为三十六雷将人物画册,出自戴敦邦先生绘制的《大闹天宫》人物图,原本是戴先生为电影《大闹天宫》所作的人物形象设计稿。孙悟空从八卦炉中逃走后,有三十六员雷将齐来, 把大圣围在垓心,各骋凶恶鏖战 ,表现英勇。虽然这三十六雷将在《西游记》中大多无具体名号,也无外貌的详细描写,但戴敦邦吸收民间艺术的传统,发挥想象力,为三十六个人物设计了各不相同的外观姿态,均凛凛生威,极具气势。三十六雷将原本为单人图画,设计师将他们进行了组合排列,搭配错落有致,气势恢宏,以经折装形式呈现。
本书为二十八星宿人物画册,出自戴敦邦先生绘制的《大闹天宫》人物图,原本是戴先生为电影《大闹天宫》所作的人物形象设计稿。二十八星宿是古代天文学智慧的结晶,古人根据日月星辰的运行轨迹和位置,把黄道附近的星象划分为二十八组,俗称 二十八宿 ,在古代神话中,每个星宿都有一位星官,各有职责。戴敦邦绘制的二十八星宿神态各异,生动传神,设计师将原本的单人图画进行了组合排列,搭配错落有致,气势恢宏,以经折装的形式呈现。
明代 七子 之一王世贞不仅以诗文名世,其书画收藏与鉴赏亦独步一时。王世贞收藏宏富,书画真迹经眼颇多,前人书画论著更是稔熟于胸,从其所辑《古今法书苑》七十六卷、《王氏书苑》十卷、《王氏画苑》十卷中可略窥一斑。王世贞《弇州山人题跋》是明代重要的书画史研究资料,对书画的追溯源流、品评优劣往往带有一定的研究成份。《题跋》详细记录了明代书画的流通,展示了明代文人生活的真实侧面,也是探讨王世贞书学、文学、史学思想的重要材料。《书画跋跋》正编三卷,续编三卷,是孙鑛针对王世贞书画题跋所作的题跋,或推其说,或辩其讹,或补其阙,议论翩翩。正编依次是墨迹跋、碑刻跋、画跋,各一卷,续编亦如之,共计四百二十六则。本书中《四部稿》底本采用明万历五年王氏世经堂刻本,《续稿》底本采用明崇祯刻本,均校以《景印
张仁、髡残、八大山人、石涛是活跃于清初的四大僧人画家,画史上合称“四僧”。其艺术风格和主张与同时期的“四王”等画家有着明显的差别,共同构成了清初画坛异彩纷呈的壮丽景观。“四僧”的绘画以其强烈的个性及艺术特色,深受之后的“扬州八怪”和“海上画派”画家的推崇,影响所及直至今日的中国画坛。本卷尽可能将故宫博物院收藏的“四僧”作品,按作者划分、以年代先后为序进行编次,并附录诗文题跋和简要说明,为读者提供一份欣赏和研究“四僧”艺术的珍贵资料。 本书是故宫博物院藏文物珍品系丛书之一,本书彩色图画,印刷精美,并配有相应的文字说明,内容直观而又清晰,是了解我国古代艺术精品的一个重要途径,本书既可欣赏也可珍藏,集两者于一身,实不可多得。
张大千(1899—1983),二十世纪中国 杰出的画家、书画鉴藏家之一。张大千是我国近现代 代表性的艺术家之一,其作品在收藏市场中也极受欢迎,拍卖价格屡创新高。本书收录张大千 收藏价值的作品,均为大尺幅作品,堪称神品。在体例规范上,既有全貌展示,又有局部放大,附画作具体信息及内容解说,旨在成为临摹、鉴藏、研究张大千的 精品之作。
本书从湖州刻书家入手,借助江南经济史特别是明清市镇发展史的研究成果,构筑明末湖州刻书活动的社会环境与历史条件,利用书史资料进行对比,指出明末湖州刻书与当时的“家刻”精品之间的差异。
“孝”是儒家伦理思想的核心,是千百年来中国社会维系家庭关系的道德准则,是中华民族的传统美德。元代郭居敬辑录古代二十四个孝子的故事,编成《二十四孝》。后来的印本都配上图画,通称《二十四孝图》,成为宣扬孝道的通俗读物。新中国成立后相当长的一段时间里,孝道被当作封建糟粕遭到否定,而陈少梅先生却在1950年冬天,应朋友之约,绘制了《二十四孝图》,使宣扬孝道的《二十四孝图》出现了具有高超艺术水平的新画本。这样内容的画本,产生在这样一个历史时期,又是由大家精绘,可谓,弥足珍贵。陈少梅先生认为,中华民族传统的道德准则不应该完全拋弃,孝道作为维系和促进以家庭为细胞的社会的进步与发展,仍然应该发扬光大,这就是他绘制《二十四孝图》的思想基础。《二十四孝图》又是陈少梅先生以传统画题为题材的后的画作,195
沈周(1427-1509)明代杰出画家。字启南,号石田,又号白石翁、玉田生、有居竹居主人等。长洲(今江苏苏州)人。性情敦厚、博学多才,长于文学,亦工诗画,善画山水、花卉、鸟兽、虫鱼,皆极神妙。常草草点缀,即得意趣。亦常题诗词于画上,当时人称他为“二绝先生”。画宗黄大疾、吴镇,自成一家笔法。亦工墨笔花鸟,和他的学生文征明并称为“吴派”两大家。又与文征明、唐寅、仇英称“明四家”。他每画一画,落笔点苔,绝不苟且。他能从多方面摹习古人,又加自己的创造,更参以二米的笔趣,善用粗笔,圆润挺劲,厚重凝炼。出入于宋元名家,创作态度极为慎重。代表作品有:《蜀葵图》、《策杖图》、《蕉石读书图》、《弈棋图》、《桃花小鹅图》、《高枕听蝉图》、《三桧图》、《山水读书图》、《慈鸟图》、《虞山古桧图》等。著有《石田
Gratifyingly, contemporary Chinese painters are becoming more and more interested in learning the national culture. By and large, comparing with their predecessors, they have a more sober view on assimilating the essence of traditional Chinese painting whilst drawing upon Western techniques. Therefore we have enough reason to predict that a new upsurge in the creation of Chinese paintings will come soon.
赵孟頫被视为元代初年的书画家,他承前启后,开创一代画风,成为勾连中国艺术史的关键人物。然而,由于他身为宋代王孙,却出仕元朝,这使他在遭受时人讥讽外,也备受后人非议,艺术成就未能得到足够的重视。旅美学者李铸晋教授,以如椽之笔,重新梳理赵孟頫的生平与画艺,以微观的考察剖析赵孟頫的身世、心境和画作的内涵,也以宏观的视野立论时代背景的困境与无奈,更搜寻上下千年时空,远接唐宋,下启元明清,为赵孟頫的画艺作继往开来的定位,使赵孟頫在艺术史上重新闪光。本书是李铸晋教授花费毕生精力的重要论文集,为艺术爱好者不能不看的经典之作。
值千年之尾,澳门继香港之后回归祖国母亲怀抱之际,一首《七子之歌》,直撞全世界炎黄子孙的心扉。谁没有自己的母亲?将祖国比作母亲,正是这种爱的一种升华。而对生身母亲那种本真的爱,则是人性中一种最天然又最深刻的情感。从某种意义上说,这种情感是世界上一切真、善、美的基础。然而,世纪之交,在社会经济生活的市场化转轨中,人们却惊讶地看到,“金钱”、“利欲”竟会腐蚀人们到如此地步:不止一起少年杀母案见诸报端,所用手段之残忍令人发指,令人心寒;与此同时,畸形的“应试教育”,又逼使一些父母在“望子成龙”的初衷下残害亲子。在一起起事件和普遍存在的人情淡薄的现实面前,大声讴歌母爱,呼唤亲情,就显得尤为必要。同心出版社推出的《中国文化名人忆母亲》丛书,就是在这种共识下产生的。它凝聚了担负教育责任的
发达的经济、繁荣的文化,加之新安地区雄奇秀丽的黄山、白岳、新安江等自然美景,促使此地产生了大量的画苑人才,新安画派即在此社会背景之下产生并逐渐发展壮大的。
《中国近现代名家画集:孔小瑜》主要内容包括:孔小瑜画集序、记孔小瑜先生、孔小瑜其人其画、绚烂之极归于平淡传神以形尤长博古、百事如意、大地皆春、驯马图、抱琴访友图、博古、岁朝清供、寿同金石、岁寒清供、杜鹃博古、双犬博古牡丹图、曲径通清幽、富贵寿考、五瑞图等。
本画册名为《金刚坡下傅抱石》,以显简洁,分上、下两辑,以傅氏自刻闲章“踪迹大化”“上古衣冠”为目,按创作时间次序辑录“山水画”“人物画”,多为未曾刊布的新见,但诸如《潇潇暮雨》常见的典型之作,也收在其中。开篇冠以综论文字,一阐说山水画风演变,一分析历史人物画之意涵,再穿插少量赏析短文,又辅以若干解说,图文并茂。作者尝试对傅抱石进行多角度的细致考察,希冀呈现傅抱石生动的个人形象,让读者看到一个画家真实的生命扉页。
本书精选宋代小品画精典山水、人物、花鸟几部分进行展示,共计360幅,全面展示了宋代小品绘画的精髓,全书采用高仿精印,为艺术爱好者临摹、居家展示装饰提供了素材。
《中国绘画大师作品集:蒋兆和作品全集(上下卷)》讲述了余命属龙,云则升天,水则入海,可以翻天覆地,腾降自如,于是吞吐大荒焉。此乃不通的意思,故命途仍舛。