八大山人（一六二六－一七○五）（清）姓朱名耷，本统（林金）。明宁王朱权后裔。明亡后，剃发为僧。晚年书画作品多署名八大山人。擅画，与原济、弘仁、髡残合称四高僧。书法得力于古人而学出古人，所作狂草淳朴圆润，自成一家。
中国画历史悠久，风格独特，在世界画坛上独具风采。中国画自成体系，主张“以意主”，强调“表现”，塑造形象以线条为主，十分注重用笔用墨。在构图、造型上不讲究焦点透视，不强调自然界对于物体的光、色变化的影响，不拘泥于物体表面的形似，而更多强调抒发作者的主观情趣；讲究“以形写神”，追求“气韵生动”、“形神兼备”。本书精选了古代和近现代画家不同风格的代表作，充满了生活情趣和艺术魅力，有助于培养幼儿对民族艺术的兴趣，提高鉴赏美、评价美的能力。本书可作为幼儿园教师开展美术欣赏活动的教材，也可供家长指导幼儿或与幼儿共同欣赏、学习。
范宽：宋代杰出画家。字仲立，一说中立。华原（今陕西耀县）人。善画山水，师荆浩、李成，能自出新意大利，别成一家。他重视写生，常居山林之间，危从终日，早晚观察云烟惨淡、风月阴霁的景色，虽风寒月认错，也不停止。宋人论他的作品，大多气魄雄伟，境界浩莽。构图继承荆浩“善写云中山顶，四面峻厚”传统。用笔雄劲而浑厚，笔力鼎健。而墨善用黑沉沉的浓厚的墨韵，厚实而滋润。但晚年用墨过多，土石不分，势虽雄杰，然深暗如暮液晦暝。其皴法，一般称之为“雨点皴”，下笔均直，形如稻谷，也有称为“芝麻皴”的。画屋字先用界画铁线，然后以墨色笼染，后人叫他铁层。传世作品，据《宣和画谱》著录的有五十八件，米芾《画史》提到所见真迹三十件，如：《溪山行旅图》、《关山雪渡图》、《万里江山图》、《重山复岭图》、《雪山图》
松树以其坚忍不拔、傲霜斗雪的品格，为历代画家所喜爱。不论在山水画中，还中在花鸟画中，松树都是常被描绘的景物之一。文人墨客常常借松树的品格咏物言志，抒发情感。 松树除具有其品格上的象征意义外，其耸立参天，峭壁横挂，多资多采的形式美也是吸引画家的一个重要因素。大自然中的松树千姿百态，或如虬龙飞凤，或如仙人老叟，给画家无限的想像空间和发挥笔墨的天地，所以才有苏轼笔下“龙蛇百尺姿”的奇态，郑午昌笔下“奔腾过云彩”的雄姿。 松树好看，但画起来并不容易，要画出松树的精神气质则更难。所以须向前人学习。从临摹入手，多画多练，细心揣摸，是画松的捷径。另外，认真观察自然中的松树，体会真松的姿态，写写生相结合，也是学习画松不可缺少的环节。坚持不懈，定能画好松树。 本书对松树的基本画法作以简
《芥子园画谱》是清初由王槩等编绘，清初画风崇尚临摹与仿古，是初学中国画技法的一本教科书，可以从此书中学习用笔，写形、构图等基本技法。《芥子园画谱梅谱》是从《芥子园画谱》中单独抽取出来的画谱。这种编写方法方便学者使用，学习针对性强。初学者从这本画谱就能完全了解古人圈梅、点梅、点蕊、画梗生枝、枝梗留花、老杆生枝留花、画花生枝点芽、花萼生枝点芽、全杆生枝添花等基本技法。初学者可以利用此本画谱学习用笔和构图的技巧，再进行写生，由生活中再进行创作。此书的后，特别挑选历代诗人咏梅诗句，供学者研读与题跋所用。
本书介绍了我国人民爱菊的悠久历史并选录了历代诗人赞颂菊花的名篇，让我们认识了我国菊文化的深厚内涵。 实用性是本书的一大特点。本书详尽地介绍了多种艺菊的培育方法。一般实践中遇到的问题，都可在本书中找到简便易行的解决办法。菊花的应用一章，较全面地介绍了菊花在我们日常生活中的重要作用。 观赏性是本书的另一特点。大量精美图片生动、形象地展示了菊花的美。菊花欣赏，让我们更进一步领略菊文化的精髓。 本书是艺菊爱好者的好帮手，同时也可为园艺工作者提供参考。
马振声，中国美术家协会会员，一级美术师。毕业于中央美术学院中国画系。1993年起到四川省美术家协会从事专业创作，1994年受聘为北京语言文化大学艺术系普职教授，1999年起任重庆国画院名誉院长。 作品以中国水墨人物画为主，曾入选第三、四、五、六、七、八届全国美展以及首届全国中国画展。其中《酒歌图》、《爱国诗人陆海》、《聊斋》等多次获全国大奖。1999年在中国美术馆举办中国美术家协会主办的“马振声画展”。曾在澳门、新加坡等地举办个人画展，作品被中国美术馆，中国画研究院等单位收藏。
本书是中国画廊推介画家精品，主要介绍了谢冰毅山水画艺术特色及其部分作品，这里所展示的是他艺术旅途中偶遇的风景，他艺术生活里的零碎片段，他艺术精品里的一组小画儿，单纯，宁静，恬美，怡情。现在就请你随着艺术大师的笔触来领略他的山水画艺术的画理、风情……
冠以国名的“中国画”，是一种特别强调中华民族文化精神的东方绘画。它要求作品中的文化涵义大于绘画本身的意义。 “文人画”是中国古代文明在绘画中的综合体现。 中国传统的人文精神和文化精神，无论是儒家的“温良恭俭让”、佛家的“忍”、道家的“柔弱胜刚强”，其主流和境界都是“化阳刚为阴柔”。绘画艺亦如此。 当代中国画，由于受西方绘画及美学思想的参与和介入，对它的认识，较之历史上任何时期则更为复杂。它在原有传统意义上的思考基础上，又派生另一种现代意义上的思考。这是两种不同文化意义上的思考，其矛盾是必然的。所以，必须予以区别和认识。 对于传统中国画的品味和欣赏，与现代水墨作品的空间观赏截然不同。传统中国画注重对作品文化气息的品味和笔墨法度的鉴赏，其作品中的文化性大于绘画性，故历来被
画猫先画眼睛，用毛笔勾出眼睛外形，然后用重墨点出眼球，以在、圆、黑、亮为好。猫的眼睛很有神，也很可爱，所以要很重视，把它画活。接下来勾出猫的鼻子和嘴，然后上色，眼睛用纯花青染色，也可以就藤黄色，根据猫的不同品种和个人爱好，鼻子用朱磦染出。嘴也用朱磦在原有外形线的基础上重扫一下，上完色之后，再勾出耳朵，五官基本完成之后，就可以画毛了。用毛质坚强的小狼一根根画。这样画出的毛，有力度和生命感，注意猫毛用笔要虚出虚入，即一根线两头尖 间稍粗些，这样层层画出。画毛先从猫头部开始，再画出整体轮廓。 在猫的眼睛、鼻了、嘴及大体动态勾出以后需要一遍遍地线毛，注意猫的结构，落墨重点在其结构着力处另外还要注意猫身上墨色的虚实变化。 猫的大体结构完成之后，继续深入局部，在墨色达到满意程度之时，
中国画，它是我国民族传统文化中的瑰宝。任何人涉足这一艺术境界里，都将得到情操的陶冶，更能增添高雅之气。 为满足广大中国画爱好者对优秀传统文化的追求，山东美术出版社编辑出版了这套《中国画自学丛书》。丛书的内容以连续的步骤图和简要的文字说明为主，配有部分范画。力求简明扼要，通俗易学。 丛书是根据广大读者的需求和意见，在山东美术出版社原有的技法丛书基础上修订、增补或重新策划编绘而成的。本丛书将陆续分册出版，逐步形成自身完整的丛书规模，希望能得到广大读者的认同和指教。
