《永玉100》封面以红色为主体色调，哑光布面材质触感细腻柔和，金色的 永玉100 在光线下熠熠生辉，其中 100 以斑驳之态呈现，意在表现黄老历尽风霜的一生。设计打破常规画集先整体、再局部的传统模式，先通过作品局部精彩部分的展示，让读者渐入佳境。《永玉100》收录了著名美术大师黄永玉九十岁后至离世的全新作品，涉及家国大爱、日常起居、生肖月历等作品。另外，还有部分以追忆往事、咬文嚼字为灵感而创作的妙趣横生的精彩画作。作品整体线条饱满流畅，色彩明亮，细节清晰，展现出黄永玉先生高超的绘画技巧以及特立独行的艺术思维，为读者送上了一席艺术的饕殄盛宴。在文字上，编者将黄永玉先生作品中的题跋、钤印等文字内容，依现代汉语规范用法进行了修订，为了将作品中的逸闻趣事、精彩锐评更加直观地呈现于读者。作品后的大事记部
本书是 工笔新经典系列 图书的第十一辑，是以工笔花鸟画为题材的精品技法图书。书稿内容把工笔画家高茜的一百余幅工笔画作品按照不同题材风格分为四个部分。*部分 识香 ，主打香水瓶题材创作，第二部分 空色 ，主打女性题材描绘，第三部分 游观 为游鱼题材创作，第四部分 花事 为花卉题材创作，第五部分 浅翔 ，汇集了蝴蝶、禽鸟等题材表现。书稿除了有整幅作品的呈现，还有作品局部的细节放大，让读者能够看到细致入微的画面细节，从而更深入地欣赏到作品精髓和研究画家的绘画技法。书中除了画家的作品展示和丰富的绘画步骤和技法剖析外，还有画家作品创作心路、创作感悟等丰富、真切、纯粹的信息来深度解读作品。
由宋入元是中国历史上的一次剧变，其影响是全方位的，当然也势必影响绘画艺术。本书从社会环境、艺术风格、绘画技法、画家身份、画作品评（绘画理论）等方面阐述改朝换代的剧变对中国画的影响，并选取了钱选（宋末）和赵孟頫（元初）作为有重要影响的典型画家作了深入的微观剖析。作者总结了宋元绘画艺术八个方面的转变：（1）由重 写实 （画法）到重 书写 （以书入画）；（2）由用绢到用纸；（3）由 高远 到 平远 （画风）；（4）由重用色（青绿山水）到重水墨；（5）由自然的 逼真 到人文的 不求形似 （意境）；（6）由无款、穷款、隐款到诗书画印完美结合；（7）评鉴标准由重视用笔新细、妙于傅色到看重粗笔写意、以书入画；（8）占据主流地位的由宫廷画家到文人士大夫画家。作者指出，宋代绘画有着深厚的儒家思想基础，留下了很多承载着
本书是 工笔新经典系列 图书的第十三辑，是以工笔人物画为题材的精品技法图书。书稿内容把工笔画家陈治、武欣的多幅工笔画作品按照不同题材内容分为三个部分。*部分 儿女情长 ，主打家庭亲情题材创作，第二部分 时代律动 ，主打时代民生题材内容描绘，第三部分 岁月如歌 ，汇集了回忆式生活、少数民族等题材表现。书稿除了有整幅作品的呈现，还有作品局部的细节放大，让读者能够看到细致入微的画面细节，从而更深入地欣赏到作品精髓和研究画家的绘画技法。书中除了画家的作品展示和丰富的绘画步骤和技法剖析外，还有画家作品创作心路、创作感悟等丰富、真切、纯粹的信息来深度解读作品。
看到那些或秀丽、或空灵、或磅礴、或雅致的水墨画，你是否也会有一种跃跃欲试想画画的感觉？其实，只要准备一两支毛笔、一壶墨、一摞宣纸，你也可以透过层层水墨，感受千百年来的中华文化。国画看似难学，但只要你用心、用意去描绘，一定可以创作出独一无二的作品。本书从生活中随处可见的小物件入手，以 玩 水墨为手段，首先介绍国画的水墨颜料、辅助画材的使用和水墨画的基本绘制技法；然后带领读者绘制生活中常见的瓜果、蔬菜、动植物等，以此帮助读者掌握国画的基本技法，*后带领大家挑战具有更高难度的作品。不论是初尝水墨画滋味的青少年，还是希望安享生活的中老年人，都可以通过阅读本书，用手中的画笔感受幸福的水墨生活。
古木寒林是中国传统山水画科中经常表现的题材，该书从传世的历代山水名画中精心挑选出极具代表性和影响力的古木寒林经典汇集成册，书中作品皆采用制作高仿真复制品的电子文件及精良印刷工艺，并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、*限度地还原作品的原滋原味。
楼阁亭台是中国传统画科中经常表现的题材，也称 界画 。该书从传世的历代名画中遴选出极具代表性和影响力的楼阁、亭台等界画作品汇集成册，书中作品皆采用制作高仿真复制品的电子文件及精良印刷工艺，并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、*限度地还原作品的原滋原味。
本书内容包括国画知识介绍、工具材料、用笔用墨、色彩知识和课例，课例选取传统绘画中常见的动物题材 小鸡、刺猬、大公鸡、小狗、小猫、猴子、熊猫、驴、马、老虎、狮子、海豚、鳄鱼、水牛等各类动物。每个课例从用笔、用墨到重点部位的画法都有详细的步骤图和浅显易懂的文字说明，笔墨变化生动，富有情趣。通过本书的学习，可以让儿童初步掌握简单的动物画法，丰富其作画技巧，激发他们对传统国画的喜爱。
吕连甫、熊艳君、吕通、吕博编著的这本《少儿国画启蒙(水族篇21世纪少儿中国画课堂)》用于少儿学习中国画以及初学中国画的人群。本书按初学者的认知水平，由浅入深，循序渐进地介绍中国画的基本知识与技术，其中有少儿容易掌握的简笔方法与动漫风格结合的方法介绍，有规范简洁的传统写实方法介绍，有培养孩子精心细致能力的工写结合方法介绍，有书画题字与用印知识介绍，又有中国画优秀作品欣赏与创作方法的引导，等等。 本书绘画内容与表现手法多样，寓教于情，寓教于趣，重在便于初学者掌握。 本书以介绍中国画写意技术为主。
《汪士慎册页选》是以传统的中国画册页经典为主的临摹范本，册页画幅小，出版印刷接近原作，易于临摹掌握，编写内容是清代*名画家汪士慎册页精选20余幅，*具欣赏价值。 汪士慎画水仙、梅花清妙独*。金农谓其画梅之妙，与高西唐（翔）异曲同工。士慎画繁枝，千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中。
《学国画》分册是根据画家徐湛的讲课稿、范画编辑而成。本书共包括八种画法，内容丰富、通俗易懂、深入浅出。既有分步练习，又有创作参考，还有画法演变。非常适合于离退休老同志、少年儿童及国画爱好者和初学者临习之用。本书特点：看得懂、学得会、掌握快、见效快，是一套很好的入学教材，是通向国画艺术王国的一条捷径。 第二册共分为十二章包括十一种画法，内容丰富，通俗易懂，深入浅出。沿用册的体例，既有分步练习，又有创作参考，还有画法演变。可供离退休老同志、少年儿童及国画爱好者和初学者临习之用。 第三分册共分五章，重点介绍山水画的基本技法，包括树的画法、山石的画法、水和云的画法、船与建筑的画法以及整幅山水画的习作步骤。内容丰富、通俗易懂、深入浅出，既有分步练习，又有创作参考。 第四分共分五
《中国古今书画拍卖精品集成》是一部独特和书画丛书，它奖藏之于民间高阁的独秘藏品，借助于中国艺术品拍卖的介质，集辑成秩。作为已经出版的古今书画集的重要补充资料，《集成》中蕴涵着极为丰富的绘画内容，是学习、研究中国书画艺术必不可少的常备书籍。
八大山人，原名朱耷（1626-1705），字雪个、号个山,后更号人屋、驴、个山驴、八大山人等,江西南昌人，是明朝皇帝朱元璋第十六子、江西宁献王朱权的第九代孙。入清后隐其姓名，长期隐居在南昌青云谱道院当道士。八大山人是清代著名的书画家，,也是清初四大画僧〔弘仁、石涛、石溪、八大山人〕之一。八大山人专工水墨画，善书法，能诗文。其山水、花鸟作品，画风雄奇隽永，自成一家。花鸟画以水墨写意为宗，笔情恣纵，放逸不群，苍劲圆秀，逸气横生，往往将物象人格化，寄托个人情感或赋予寓意，个性鲜明，笔墨不同凡响。山水画师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，且枯索冷寂，于荒寂境界中透出雄健简朴气势，反映了他孤愤的心境和坚毅的个性。其署款“八大山人”，联缀似“哭之”或“笑之”之状。诗文题跋则含蓄隐晦，亡国之痛，狂放之
《苍茫化境》内容介绍：画，不论中西，均有精神与技巧两个层面，只有它们完满结合，方是真正的艺术。穆家善的中国画创作之所以能受到国际画界的关注，是由于他有高度的民族文化自觉、丰厚的艺术修养和开阔视野。他以自己的睿智和悟性运用水墨技巧，表现了中国传统的天人合一的文化精神，而这种精神也正是科技信息文明社会所缺乏的。他向人们贡献的是不落俗套的有创新锐气和开放气魄的水墨艺术。这一点，对我们当今画界颇有启发意义：不论我们的作品是服务于国内大众，还是面向世界，艺术家必须具有民族文化的自觉精神，必须十分重视艺术品格的纯正，而归根到底必经要有全面的艺术修养。
全书共分为3篇11章。第1~4章主要讲解了国画中白描的基础知识及花卉、禽鸟、鱼虫的具体绘制技法；第5~8章，则主要讲解了写意国画的内容，还分门别类地讲解了写意国画中常见题材的画法，如花卉、禽鸟、鱼虫等；第9~11章为工笔画的内容。本书内容的编排与范例的绘制均以零基础读者的需求为出发点，图例丰富，讲解细致。希望读者通过前面打下的基础，学以致用，能够创作出让人赏心悦目的国画作品。
黄宾虹曾在一幅山水画上题了这样一段话：“竭力追古，遗貌取神，成一家法，传无尽灯，其与韩、柳、欧、王有功古文辞，无有差别。”这段题款似乎在回溯唐宋间发生在文学界的“古文运动”，其实，“韩柳欧王有功古文辞”，已然是为一种文化价值守望坚持的典范。所谓“传无尽灯”，即是为传承已绵延数千年的文化史“正轨”，而有效的传承是以“遗貌取神，成一家法”也即创造性的承继来实现的。从这里。我们看到了黄宾虹所认同的文化史观和深埋于内心的自我期许。只是他所身处的近代大变局，是前所未有的，所以，在他的绘画、他的画学思想里，有着强烈的担当意识和思辨的印迹。在此，我们得稍稍同顾黄宾虹所身处的时代以及在这样的时代背景之下，他的平生经历。
如果你想找本中国画范例，那本书正适合你来阅读。作为中央美术学院附中教师作品集之一的本书，共收录中国画作品27幅。每幅下面都附有画名、尺寸和作画年代三项内容。 本书作者张济平，毕业于中央美术学院中国画专业。现为高等学校艺术系教师，曾任中央美术学院附中专业教学部主任、教育教学部主任。至今已多次获奖。
《刘奎龄扇面选(走兽)》部分作品是天津人民美术出版社收藏扇面原作进行拍摄，以及天津艺术博物馆、天津历史博物馆的扇面收藏资料，该书为畜兽扇面。刘奎龄先生作品在表现方法上*富创造性，他善于观察，能将生动逼真的动物形象，纳入幽淡宁静、田园风光、深山大泽的大自然景观中，构成了区别于古代动物画的独特意境；本系列书籍的出版，总结归纳了刘奎龄先生的经典扇面作品，便于读者学习借鉴、资料收藏。
