《永玉100》封面以红色为主体色调，哑光布面材质触感细腻柔和，金色的 永玉100 在光线下熠熠生辉，其中 100 以斑驳之态呈现，意在表现黄老历尽风霜的一生。设计打破常规画集先整体、再局部的传统模式，先通过作品局部精彩部分的展示，让读者渐入佳境。《永玉100》收录了著名美术大师黄永玉九十岁后至离世的全新作品，涉及家国大爱、日常起居、生肖月历等作品。另外，还有部分以追忆往事、咬文嚼字为灵感而创作的妙趣横生的精彩画作。作品整体线条饱满流畅，色彩明亮，细节清晰，展现出黄永玉先生高超的绘画技巧以及特立独行的艺术思维，为读者送上了一席艺术的饕殄盛宴。在文字上，编者将黄永玉先生作品中的题跋、钤印等文字内容，依现代汉语规范用法进行了修订，为了将作品中的逸闻趣事、精彩锐评更加直观地呈现于读者。作品后的大事记部
本书是 工笔新经典系列 图书的第十一辑，是以工笔花鸟画为题材的精品技法图书。书稿内容把工笔画家高茜的一百余幅工笔画作品按照不同题材风格分为四个部分。*部分 识香 ，主打香水瓶题材创作，第二部分 空色 ，主打女性题材描绘，第三部分 游观 为游鱼题材创作，第四部分 花事 为花卉题材创作，第五部分 浅翔 ，汇集了蝴蝶、禽鸟等题材表现。书稿除了有整幅作品的呈现，还有作品局部的细节放大，让读者能够看到细致入微的画面细节，从而更深入地欣赏到作品精髓和研究画家的绘画技法。书中除了画家的作品展示和丰富的绘画步骤和技法剖析外，还有画家作品创作心路、创作感悟等丰富、真切、纯粹的信息来深度解读作品。
由宋入元是中国历史上的一次剧变，其影响是全方位的，当然也势必影响绘画艺术。本书从社会环境、艺术风格、绘画技法、画家身份、画作品评（绘画理论）等方面阐述改朝换代的剧变对中国画的影响，并选取了钱选（宋末）和赵孟頫（元初）作为有重要影响的典型画家作了深入的微观剖析。作者总结了宋元绘画艺术八个方面的转变：（1）由重 写实 （画法）到重 书写 （以书入画）；（2）由用绢到用纸；（3）由 高远 到 平远 （画风）；（4）由重用色（青绿山水）到重水墨；（5）由自然的 逼真 到人文的 不求形似 （意境）；（6）由无款、穷款、隐款到诗书画印完美结合；（7）评鉴标准由重视用笔新细、妙于傅色到看重粗笔写意、以书入画；（8）占据主流地位的由宫廷画家到文人士大夫画家。作者指出，宋代绘画有着深厚的儒家思想基础，留下了很多承载着
在中国绘画中，禽鸟与花卉经常结合在一起表现，所以统称花鸟画。花鸟画不仅在中国绘画史上占有重要的地位，在世界艺林中也独树一帜。花鸟画中一般把鸟类称为 翎毛 。为了创作好的花鸟画，不但要有熟练的表现技巧，还应该知道各种禽鸟的形态特征、生理特征、生理习性以及与之相适应的各种环境，只有这样才能完整、准确、生动地表现它们。 由于禽鸟的生活环境不同，有的在丛林，有的在陆地，有的在高原，有的在水域。为了生存，它们在长期的生物进化过程中形成了各自的特征，产生了不同的生态类群。如猛禽类、涉禽类、游禽类、鸡鹑类、鸠鸽类、攀禽类、鸣禽类、走禽类等等。花鸟画作品中，有以花为主的，有以鸟为主的。大花小鸟，以花为主；小花小鸟，以鸟为主；小花大鸟，以鸟为主；大花大鸟，仍是以鸟为主。由此可见，学习禽鸟
本书是 工笔新经典系列 图书的第十三辑，是以工笔人物画为题材的精品技法图书。书稿内容把工笔画家陈治、武欣的多幅工笔画作品按照不同题材内容分为三个部分。*部分 儿女情长 ，主打家庭亲情题材创作，第二部分 时代律动 ，主打时代民生题材内容描绘，第三部分 岁月如歌 ，汇集了回忆式生活、少数民族等题材表现。书稿除了有整幅作品的呈现，还有作品局部的细节放大，让读者能够看到细致入微的画面细节，从而更深入地欣赏到作品精髓和研究画家的绘画技法。书中除了画家的作品展示和丰富的绘画步骤和技法剖析外，还有画家作品创作心路、创作感悟等丰富、真切、纯粹的信息来深度解读作品。
昆虫是中国画画家经常描绘的对象。一般常见的昆虫大多生长在草丛里，所以画家也习惯地称它们为草虫。草虫画是中国画花鸟科中的一个类别，虽从属于花鸟画科，但它涉及面很广。《初学者之友：工笔草虫》由浅入深的介绍工笔草虫的画法，对不同草虫的特点、表现方法、技法步骤作了较为详尽的介绍。相信您通过此书能早日心想 画 成。
唐宋元七百五十年的历史时期，是中国古典绘画成长、成熟并走向繁盛的辉煌时期，各种典范性的风格和样式，不断地被创造和衍生出来，其间开宗立派的名家，被后世画家奉为圭桌和基点；后人遵从这些规范，并根据时代的需求和个人的才情，不断生发、变革和创新，推出新的范本，从而使中国绘画掀起一波又一波师古开新的浪潮。 日本和中国几大博物馆联袂举办之“千年丹青——日本中国藏唐宋元绘画精品展”，全面地展示了唐宋元中国绘画发展之恢宏脉络。
由历代名家册页丛书编委会编的这本《湖山清远》是历代名家册页丛书之一，以高精度、大幅面、等同于原作的形式，展示了历代名家经典山水作品，包括王原祁的《仿宋元山水图册之一》、原济的《唐人诗意图册之一》、吴历的《仿古山水图册之一》、文点的《荆楚诗意图册之一》等，为学习者提供了学习借鉴的范本。
看到那些或秀丽、或空灵、或磅礴、或雅致的水墨画，你是否也会有一种跃跃欲试想画画的感觉？其实，只要准备一两支毛笔、一壶墨、一摞宣纸，你也可以透过层层水墨，感受千百年来的中华文化。国画看似难学，但只要你用心、用意去描绘，一定可以创作出独一无二的作品。本书从生活中随处可见的小物件入手，以 玩 水墨为手段，首先介绍国画的水墨颜料、辅助画材的使用和水墨画的基本绘制技法；然后带领读者绘制生活中常见的瓜果、蔬菜、动植物等，以此帮助读者掌握国画的基本技法，*后带领大家挑战具有更高难度的作品。不论是初尝水墨画滋味的青少年，还是希望安享生活的中老年人，都可以通过阅读本书，用手中的画笔感受幸福的水墨生活。
本书精心绘制了多幅工笔鲤鱼画，并详细地将工笔画的绘画技法分析讲解，工笔画的用笔、写形、构图等知识深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。本书一定会对学画、爱画者有所裨益，帮读者开启绘画之门。
古木寒林是中国传统山水画科中经常表现的题材，该书从传世的历代山水名画中精心挑选出极具代表性和影响力的古木寒林经典汇集成册，书中作品皆采用制作高仿真复制品的电子文件及精良印刷工艺，并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、*限度地还原作品的原滋原味。
牡丹花姹紫嫣红，富丽堂皇，被誉为花中之王，象征富贵幸福，喜庆吉祥，为我国公认的国花。牡丹在我国已有一千多年的栽培历史，早在隋、唐之际就培育出颜色各异、姿态娇美的各色品种，成为主要的观赏植物。其中名品有姚黄、魏紫、豆绿、墨绒、二乔、昆山夜光、蓝田玉等珍品，给人以美的联想，富有浓郁的传统性和民族性，被称为 统领群芳的万花一品 。 牡丹，落叶灌木，性寒怕热，忌湿。原为野生花木。根可人药，花可酿酒，原产于甘肃秦岭等山地。经过人工培育，现生长较广泛。历来就有 洛阳牡丹甲天下 之说。此外，山东菏泽、四川彭县、安徽亳州等地的牡丹也负盛名。牡丹花形硕大雍容、变化多姿。有荷花、蔷薇、皇冠、绣球、楼子等各色形态。另外，还有同根异花、同花异色的奇花异品。我国人民对于牡丹有着特殊的感情与寄托，自
楼阁亭台是中国传统画科中经常表现的题材，也称 界画 。该书从传世的历代名画中遴选出极具代表性和影响力的楼阁、亭台等界画作品汇集成册，书中作品皆采用制作高仿真复制品的电子文件及精良印刷工艺，并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、*限度地还原作品的原滋原味。
本书内容包括国画知识介绍、工具材料、用笔用墨、色彩知识和课例，课例选取传统绘画中常见的动物题材 小鸡、刺猬、大公鸡、小狗、小猫、猴子、熊猫、驴、马、老虎、狮子、海豚、鳄鱼、水牛等各类动物。每个课例从用笔、用墨到重点部位的画法都有详细的步骤图和浅显易懂的文字说明，笔墨变化生动，富有情趣。通过本书的学习，可以让儿童初步掌握简单的动物画法，丰富其作画技巧，激发他们对传统国画的喜爱。
本书分为五个部分。部分为“总序”，阐明画派涵义、包容范围、对研究画史的特殊意义。第二部分为“画派叙论”，着重叙述该派形成的历史文化条件、艺术渊源背景，开派或领袖人物的生平、画学道路、艺术主张和风格特点，重要成员的艺术特色，该派总体的绘画风貌。第三部分为“名家名作赏析”。第四部分为“影响与评论”。第五部分为“年表与资料”。
吕连甫、熊艳君、吕通、吕博编著的这本《少儿国画启蒙(水族篇21世纪少儿中国画课堂)》用于少儿学习中国画以及初学中国画的人群。本书按初学者的认知水平，由浅入深，循序渐进地介绍中国画的基本知识与技术，其中有少儿容易掌握的简笔方法与动漫风格结合的方法介绍，有规范简洁的传统写实方法介绍，有培养孩子精心细致能力的工写结合方法介绍，有书画题字与用印知识介绍，又有中国画优秀作品欣赏与创作方法的引导，等等。 本书绘画内容与表现手法多样，寓教于情，寓教于趣，重在便于初学者掌握。 本书以介绍中国画写意技术为主。
通常的绘画史，其构成基本上不离开不开作品、流派、思潮（画论）等几个部分。而其中比较重要的是作品和流派，前者是区别于其他（如文学史、思想史等）的视觉艺术史特有的基础文本，后者则突破了个体而着眼于群体的影响。 以赵孟頫为首的“吴兴画派”，形成并活跃于元代蒙古贵族统治下的江南地区。他们所生活的地域性历史文化环境、他们共同的理想和审美追求以及在创作中所建构的新的中国画观念与形态，尤其是以复古求创新和“书画本同”以书入画的思路和实践，激活了书画的创作和理论，在中国历史上产生了不可低估的影响。 本书共分为五个部分。部分为“总序”，第二部分为“画派叙论”，第三部分为“名家名作赏析”，第四部分为“影响与评论”，第五部分为“年表与资料”。
本书是作者数年研究国画及国画史的文本成果，全景介绍了中国国画历史上的那些巨人、那些逸事、那些探索、那些追求，取材以人物线索为主，兼顾其他，37篇文章既相对独立又连成体系。 书中以轻松流畅的文字，对名垂千古的古代国画大师及近现代国画大家的身世、作品、艺术成就、个性气质等以讲故事的形式向读者娓娓道来：“顾恺之：敷粉施朱笑后生”“宋代画坛：东风夜放花千树”“赵孟頫：侧身天地一儒冠”“徐悲鸿：一洗凡马万古空”等三十几篇文章，帮助读者欣赏了大师的旷世杰作，提高了艺术鉴赏水平，陶冶了艺术情操。 本书的价值并非在于学术，而在于它是一部了解、领略、欣赏国画艺术之美、传播传统优秀文化、感受名家名品无上魅力的通俗文化读物。统览当代国画题材图书，只有“专业”的美术史和单个画家的传记，而像本
《汪士慎册页选》是以传统的中国画册页经典为主的临摹范本，册页画幅小，出版印刷接近原作，易于临摹掌握，编写内容是清代*名画家汪士慎册页精选20余幅，*具欣赏价值。 汪士慎画水仙、梅花清妙独*。金农谓其画梅之妙，与高西唐（翔）异曲同工。士慎画繁枝，千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中。
《学国画》分册是根据画家徐湛的讲课稿、范画编辑而成。本书共包括八种画法，内容丰富、通俗易懂、深入浅出。既有分步练习，又有创作参考，还有画法演变。非常适合于离退休老同志、少年儿童及国画爱好者和初学者临习之用。本书特点：看得懂、学得会、掌握快、见效快，是一套很好的入学教材，是通向国画艺术王国的一条捷径。 第二册共分为十二章包括十一种画法，内容丰富，通俗易懂，深入浅出。沿用册的体例，既有分步练习，又有创作参考，还有画法演变。可供离退休老同志、少年儿童及国画爱好者和初学者临习之用。 第三分册共分五章，重点介绍山水画的基本技法，包括树的画法、山石的画法、水和云的画法、船与建筑的画法以及整幅山水画的习作步骤。内容丰富、通俗易懂、深入浅出，既有分步练习，又有创作参考。 第四分共分五
《中国古今书画拍卖精品集成》是一部独特和书画丛书，它奖藏之于民间高阁的独秘藏品，借助于中国艺术品拍卖的介质，集辑成秩。作为已经出版的古今书画集的重要补充资料，《集成》中蕴涵着极为丰富的绘画内容，是学习、研究中国书画艺术必不可少的常备书籍。
