丛书共3册，分别以 蔬果 花鸟 动物 为主题，精选了少儿喜爱的绘画题材，结合一线教师陈夏露十多年的教学经验，帮助少儿国画入门。每本共十四个课例，配有导入语，清晰的步骤及讲解，精彩范画和 一问一答 环节，还有免费的视频课程，扫码即可观看。 本丛书既是少儿自主学习的范本，也可作为教师的实用参考资料。
吴昌硕、齐白石早年都以卖画来维持生计，他们的很多作品同时兼顾了客人所要求的华丽和文人须坚守的雅逸，色彩富丽，俗中尚雅。四季花卉成为他们用以寄托情感的载体，其中梅花就是他们最喜欢表现的题材之一。 吴昌硕画梅较少添加草虫，齐白石画梅却常以蜜蜂、蝴蝶、鸟雀等人画。吴昌硕身上有着古代士大夫们的风雅蕴藉，这是做过木匠活的齐白石没法比拟的。换个角度看，正是由于齐白石出身农民，故胸中无所约束，敢于大胆变法，自然也冲破了传统文人画的拘谨与矜持，他的作品多了些许质朴清新的民间气息。 画者，文之极也。我们在学临和借鉴两位前辈的绘画构图、笔墨技法、落款钤印的同时，如再能不断完善自身各方面的素养，将会取得事半功倍之效。
陈少梅（1909-1954）名云彰，字少梅，号升湖，湖南衡山人。自幼受其父清己丑进士陈嘉言习诗文书法，15岁入“中国画学研究会”，为金北楼后一位入室弟子。17岁入“湖社画会”。1930年作品获比利时国际博览会百年纪念会美术银牌奖。1931年赴天津主持“湖社画会”天津分会，从此在津以卖画为生，课徒授画。 陈少梅的画功力深厚、题材广泛。以山水、人物为主，兼作花卉。山水画继承南宋马远、夏圭的北派技法，用笔劲拔，并多与人物画相结合，能工能放，融合各家之长，使画中呈现多种表现风貌自成风格，为近代北派山水的代表画家。花卉多作梅竹，笔墨苍劲。书法学倪、米，其成就不在画法之下。 此次选印的10幅作品，多是未刊发表的精品，从中可窥见陈少梅先生的绘画成就。
中国画的传承，其实是一种程式的接续，凡山水、花鸟、人物皆有模式范本可依，以此人手，可先得其形再入其道。此为基石，高楼大厦皆由此而起。 中国画的学习过程往往是从临摹作开端的，就初学者而言，这是一种易把握又见效的学习方法：其一．可以较快地熟悉所绘物体的造型形象，其二．可以学习技法掌握方法。由此，此举对日后的进一步深入学习大有裨益。 学习方法既已确定，范本的选择亦不可随意而为．虽历代有不少精品佳构，然初学者并不易把握，究其原因，皆由于不明作画的先后顺序而不得要领。鉴于此，本社选编了这套《中国画入门》丛书，每一册以一个题材为主，解析一种技法，由简入繁．由浅入深，由局部到整体分成若干个教程，循序渐进。一则可使初学者一步一步地熟悉技法，掌握技法，二则可以举一反三，触类旁通，达
虚谷（1823-1896），本姓朱，名怀仁，号紫阳山民、倦鹤，后为僧名虚自，字虚谷。书斋名觉非庵、三十七峰草堂。安徽歙县人。任过清军参将。虚谷早年学过界画，工人物，擅花鸟，亦精诗、书，是晚清海上画派的杰出画家。 虚谷的一生极具传奇色彩。由于他生活的清朝末叶时局动荡，便毅然弃官不做，出家为僧。但虽为僧，却不理佛事，一心执著画事。常往来于上海、苏州、扬州一带，以卖画为生，自谓〔闲来写出三千幅，行乞人间作饭钱〕。虚谷的画富有生活趣味，章法奇特，造型准确，落笔沉稳质朴，干湿浓淡兼用。他善于从自然中观察，把精彩的瞬间凝于笔端，林间纵跃的松鼠，游于柳荫春水的金鱼，穿行于花木之间的鸟蝶，亦或是机敏的狸猫，都极富动态之美，天真烂漫，又不失野趣。虚谷用色大胆，敢于突破前人束缚，善于用色块的虚实表
猫有威、稚、灵三性，动、静、睡三态。其威，可百步镇鼠，黠鼠闻声丧胆，筛糠待毙。猫翻转跳跃，极其灵活。然而人们爱猫，主要不是爱其“威”和“灵”，而是爱其“稚”。稚，稚气，即孩子气。对事似懂非懂，颟顸可掬，善良温顺。这也是画猫所主要表达的特征。三态中的动与睡都好画，唯静猫难画，特别是静中寓动，更是十分难画。而猫恰恰是喜欢静中寓动。如静观时，它的眼球总是不停地转动，甚至睡中耳朵还能随外来的声音转动…… 要画好猫，首先要养猫，仔细地观察猫。更主要的是要具备一颗“童心”，能与猫同欢同乐。要达到观其形、知其心，猫人相通，猫即我，我即猫的境界。这样，你笔下的猫自然活活泼泼，人见人爱。 本书为“中国画技法”系列之一，介绍了猫的基本画法。
王蒙（1308－1385）字叔明，号黄鹤山樵，吴兴（今浙江湖州）人，工诗文书法，擅画山水。他是赵孟的外孙，早年受到赵孟影响较多。王蒙在元末长期隐居于杭州附近的黄鹤山中，明代初年出任泰安知州，因宰相胡惟庸谋反罪受到株连，被捕入狱，病死于狱中。王蒙多在山水画中表现深山隐居的生活，在效法董源、巨然的基础上加以创造，运笔用墨及写景布势都富有丰富的层次变化，章法稠密，景色郁然深秀，能画人物，功力颇深，有《青卞隐居图》、《春山读书图》、《夏日山居图》、《葛稚川移居图》、《太白山图》等。
傅抱石(1904～1965年)，原名瑞麟，号抱号斋主人，生于江西省新喻县。曾任江苏省国画院院长、美协江苏分会主席、中国美术家协会副主席等职。 傅抱石的历史人物画，如屈原、杜甫、陶渊明、李白、王羲之及竹七贤等，都历史上别有怀抱、具有崇高人格的人物。他们的悲愤、悒郁、不满现实、萧疏放逸以及人物内心深处不可名状的哀伤与沉重，在傅抱石笔下，都与画家心有灵犀。令人感到不在画人，而在画心境，在表现人生的际遇，表达画家对他们的理解与共鸣；令人感到画家不在画古人，而在画自己。 傅抱石继承了文人画对线条的倚重，认为浓厚的色彩必为挑大梁的线条所不能容忍。但是他的色彩，大不同于传统的规格化与笔调贫乏，色彩辅佐笔墨的气韵也底定了作品的调予。他在多色彩的运用上也常有一新耳目的地方。在色彩中加墨，大面积的渲染、
熊猫，亦称*、猫熊，是我国珍贵的一级保护动物。熊猫不但为国人所爱，近年也成为国际“友好使者”，赴美、日、韩各国，深受人们欢迎。随之而来的以“熊猫”为商标的产品、工艺品日益增多，自然也成为画家笔下的题材。 《学画宝典：中国画技法（熊猫）》在传授个人画熊猫技法的同时，还精选了大量画熊猫的经典作品，读者能从中领悟中国画用笔、用墨的基本技巧及线条穿插组织的规律，同时了解传统文化艺术的特殊性及其审美特征。
仇英（1498-1552），字实父，号十洲，江苏太仓人。仇英是明代有代表性的画家之一，土山水、花鸟，擅人物，尤精仕女。与沈周、文徵明和唐寅并称「明四家』或『吴门四家』。 仇英出身贫寒，明代张潮《虞初新志。戴进传》里附记仇英云：『其初为漆工，兼为人彩绘栋宇，后从而业画。』作为一名民间画工，而成为一名在当时及后世深具影响力的专业画家，其成长道路是曲折而又艰难的。青年时的仇英结识了文徵明、唐寅，受其影响，仇英早期作。凹带有文徵明和唐寅特点。后师从周臣，同时又结识了周六观、项元汴、陈官三位大收藏家，这一时期的仇英得以精研临摹大量的宋元名迹，如《摹天籁阁宋人画册》、 《临萧照中兴瑞应图》和《临宋元六景图》等，领悟了宋元古法，并融会贯通，形成了其独特的艺术风格。 仇英于绘事成绩粲然，对后
陈师曾，又名衡恪，号朽道人、槐堂，江西义宁（今修水》人。湖南巡抚陈宝箴孙，陈三立（陈散原》长子，陈寅恪之兄。曾留学日本，攻读博物学。善诗文、书法，尤长于绘画、篆刻。著有《中国绘画史》、《中国文人画之研究》、 《染苍室印存》等。 陈师曾山水画从师古人入手，进而注重师法造化，从自然景观的写生中提炼创作灵感。他在师法古人时，涉猎甚广，既有『四王」、『四僧』，又及沈屑、龚贤、梅清等，不师其形，师其神髓。陈师曾于石涛着力尤甚，其《仿清湘笔意》题画诗云：『清湘笔力回万牛，中含秀润杂刚柔。千笔万笔无一笔，须在有意无意求。』可见『笔力回万牛』是其艺术追求之主旨。写意花鸟画风姿雄奇、厚重爽健，富有情趣；其人物画对后世影响较大（代表作有《北京风俗画》、《读画图》等》，以意笔勾描，笔致简拙
鸡是一种常见的家禽。它日出而啼，日落而息，是人类生活和谐的伴侣。根据鸡的特点，古人认为鸡有“五德”：头戴冠，文也；足博距，武也；见食相呼，义也；遇敌敢斗，勇也；守夜司晨，信也。“鸡”与“吉”谐音，因此又被视为吉祥之禽。大吉大利、吉祥如意、金鸡报晓、雄鸡报捷、金鸡迎春、鸡鸣富贵、闻鸡起舞等等，是历代画家喜爱的题材。历代善画鸡的画家甚多，如明代的沈周、吕纪，清代的高其佩、任伯年，现代的徐悲鸿、齐白石、王雪涛、陈大羽等都是画鸡高于。 鸡品种繁多，差异也大。通常，公鸡肉冠、肉髯肥大，尾羽长而亮丽，腿长、爪大、喜斗，有站立轩昂、行走雄健、啼叫发劲、搏斗竖毛等特点；母鸡则肉冠、肉髯短小，尾羽短，习性较为安静。要画好鸡，平时须深入观察，潜心揣摩体会，找出其共同规律，区别其相异之处。
仇英(约1498—约1552)，江苏省太仓人。“明四家”之一。四家除仇英外，皆系一代文人。唯仇英出身工匠，终生只以职业画家身份活跃于画坛。他深知民间爱好，还擅临摹古画，史称他“摹唐宋人画，皆能夺真”，在行业中声誉卓著。他的不同题材的画格，颇富院体之“秀雅纤丽”气质，深得文人画家的赞许，是当时一位雅俗共赏的艺术代表。 在“明四家”中，仇英的绘画风格富有特色，也多样化，这与他曲折的生活经历和广泛的应酬交游活动有着一定的关系。由于仇一家画，不能不逊仇氏，固非·以赏誉增价也。”可见仇英迫仿前贤的画艺不但精到得神，而且广宗各家，不拘泥于一师一门。在他的绘画生涯中，得益于传统画艺多的是南宋李唐、萧照、刘松年和马远等院体画家。 仇英在广宗先贤的基础上，形成了多种绘画体裁，如工笔、青绿、兼工带写和
戴进(1388～1462)，明代画家，浙派开创者。字文进，号静庵，又号玉泉山人，钱塘人。精研画艺，造诣很深。后人因他是浙江人，遂称其所创画派为浙派。他擅长山水、人物、花鸟各科，风格多样。山水画主要取法南宋马远、夏圭，但也吸取北宋李成、范宽、郭熙之长，并及元代黄公望、吴镇、盛懋诸家。既有仿效逼真之作，也有融会贯通的自家风貌。画法上用笔劲健硬峭，墨色淋漓，法度严谨。戴进的人物画造诣也很深，兼长工笔、写意等多种画法。工笔人物画主要继承唐宋以来传统，善用铁线描和兰叶描。还有粗细相兼的画法，系从马远、夏圭变化而来，形成独具特色的钉头鼠尾描。他的减笔写意人物画，以秃毫粗笔率意为之，更显简括。戴进还善花鸟画。
鲤鱼是鱼的一种，体呈纺锤形，口位于头部前端，口旁有须两对。体色青黄，尾鳍下叶红色。背鳍、臀鳍都有硬刺，后一根刺的后缘有锯齿。栖息在水域的底层，生长迅速，生活力强，能耐受各种不良环境条件。鲤鱼品种很多，有“红鲤”、“荷包鲤”、“团鲤”、“塘鲤”等。由姜冬莲编著的《工笔鲤鱼》立足于学习者的艺术素养和实际技能，由简到繁阶梯式地、图文并茂地介绍了工笔鲤鱼的设色技法，使学习者易懂、易学，易于操作。对于美术爱好者来说是一个不错的参考读物。
中国画历史悠久，风格独特，在世界画坛上独具风采。中国画自成体系，主张“以意主”，强调“表现”，塑造形象以线条为主，十分注重用笔用墨。在构图、造型上不讲究焦点透视，不强调自然界对于物体的光、色变化的影响，不拘泥于物体表面的形似，而更多强调抒发作者的主观情趣；讲究“以形写神”，追求“气韵生动”、“形神兼备”。本书精选了古代和近现代画家不同风格的代表作，充满了生活情趣和艺术魅力，有助于培养幼儿对民族艺术的兴趣，提高鉴赏美、评价美的能力。本书可作为幼儿园教师开展美术欣赏活动的教材，也可供家长指导幼儿或与幼儿共同欣赏、学习。
高凤翰，清代著名画家、书法家、篆刻家，『扬州八怪』之一。又名翰，字西园，号南村，又号南阜，晚号云阜，晚署南阜左手等。山东胶州人。曾任歙县县丞和绩溪知县。在官场派系斗争中，受诬下狱，右臂病残。罢归，精心书画，改用左手舞文弄墨，自称『丁巳残人』，尤嗜砚，藏砚千，皆自为铭词手镌之。著有《南阜山人诗集》、《砚史》等书。 高凤翰在书法、绘画、诗作及篆刻和藏砚等诸多领域都有为人称道的成就。其书法从右手创作到换用左手是书风的分水岭，右手书法严谨流畅，左手书法上溯魏晋风格，继承元明笔法，气韵流动，古趣横生，明清两朝数百年间以左手擅长书法的，尚无人与之媲美并列。其绘画主工花卉山水，画法取法弘仁和石涛，所画园林小景，多从写生中来，秀雅苍润，自成格局。笔致奔放，用色尤为别致，宋人雄浑之神
*（俗称仙鹤），属涉禽，是驰名世界的一种珍禽。分布在我国内蒙古东部呼伦贝尔盟、黑龙江省扎龙渔场和三江平原中部及吉林省白城地区，尤以黑龙江省比较普遍。 仙鹤是一种候鸟，夏季在北方繁殖，冬季在长江中下游的江苏、浙江、安徽等省越冬。 鹤的寿命一般可达五、六十年，因此，人们常把鹤作为长寿的象征。传统画鹤常有“松鹤延年”、“松龄鹤寿”、“鹤鹿同春”等寓意题材。鹤的体态秀逸，无论在飞动或静止中都是温雅有节，潇洒出尘。有时啄毛梳羽，有时伸颈张望，姿态甚是优美。 历代诗人、画家常以鹤为题吟诗作画。古代神话中把鹤奉为仙禽，常负载仙人翱翔于九宵之上。仙鹤善舞，每当成鹤求偶或即将繁殖时，雄鹤常把两翅广展左右，颈向前，头俯地，脚腾空，且跃且舞，风趣百出。
