本书以历史的脉络为主线,有重点地对传统中国画艺术主题与风格、画家与画派、名作以及艺术成就等方面进行较为全面而具体的介绍分赏析全书分为历代帝王图赏析、古代贵族人物画赏析、古代仕女画赏析、历代宗教人物画赏析、隋唐五代宋初山水画赏析、北宋水墨山水画赏析、历代青绿山水画赏析、南宋山水画赏析、元代文人山水画赏析、明代山水画赏析、清初复古山水画赏析、清初遗民山水画赏析、历代四君子画赏析、历代花鸟画赏析、历代人马画赏析和历代风俗画赏析等若干部分,分析透彻,图文并茂。
本书主要内容包括:钟馗形象的来历、钟馗及端午斩五毒、钟馗的造型、钟馗嫁妹等等。
吕连甫、熊艳君、吕通、吕博编著的这本《少儿国画启蒙(水族篇21世纪少儿中国画课堂)》用于少儿学习中国画以及初学中国画的人群。本书按初学者的认知水平,由浅入深,循序渐进地介绍中国画的基本知识与技术,其中有少儿容易掌握的简笔方法与动漫风格结合的方法介绍,有规范简洁的传统写实方法介绍,有培养孩子精心细致能力的工写结合方法介绍,有书画题字与用印知识介绍,又有中国画优秀作品欣赏与创作方法的引导,等等。 本书绘画内容与表现手法多样,寓教于情,寓教于趣,重在便于初学者掌握。 本书以介绍中国画写意技术为主。
楼阁亭台是中国传统画科中经常表现的题材,也称 界画 。该书从传世的历代名画中遴选出极具代表性和影响力的楼阁、亭台等界画作品汇集成册,书中作品皆采用制作高仿真复制品的电子文件及精良印刷工艺,并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接,比照结合、*限度地还原作品的原滋原味。
传统的中国绘画以其独特的艺术语言,记录了中华民族每一个历史时代的面貌,反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林,汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富,把其中的部分继随下来{古为今
看任伯年的画,靠前个反应就是让人感到他天资极高。他是个多面手,花鸟、山水、人物无不精擅,而尤以花鸟、人物成就很为突出。他的画风清灵俊雅,笔锋着纸迅捷,挥写爽利畅达,墨色清丽,不尚浓艳。画面中物象的安排布局极富匠心。特别是在花鸟、山水画中,勾染兼施,水墨交融,画中枝条的穿插,山石的避让,配以点景的飞禽走兽,生动的形象仿佛瞬间定格在空间里。整幅作品呈现出生机勃勃、鲜活灵动的神采,让人明显感受到他在创作过程中不断闪现的灵机巧思。那迎风腾闪的鸣雀,那起伏交错的枝叶,那轻灵鲜活的蕾蕊,每每令读者感慨他是怎样以生命的灵光去扑捉那飞转即逝的一切的。
国画果真乏味沉闷?西画难道较国画更具可读性?罗淑敏身为艺术教授,多年教学经验下深明学生“轻国画、重西画”之因由,遂写下本书,深入浅出地解说阅读国画的六大方法,并辅以大量中西画作比较,让读者对准焦点,进一步了解两者间之分别与欣赏角度之差异。 随着罗淑敏领航的这趟国画之旅,读者将逐步了解国画的承传概念,各种写意笔墨及留白构图,及阅读手卷与人物画之关键事项。此书本身就是一副画论式手卷——层层拆解有关阅读中国画的窍门,由此轻松地进入中国艺术乃至中国文化的殿堂。
由历代名家册页丛书编委会编的这本《湖山清远》是历代名家册页丛书之一,以高精度、大幅面、等同于原作的形式,展示了历代名家经典山水作品,包括王原祁的《仿宋元山水图册之一》、原济的《唐人诗意图册之一》、吴历的《仿古山水图册之一》、文点的《荆楚诗意图册之一》等,为学习者提供了学习借鉴的范本。
《千里饿殍图》则是剧中一云游高僧明灯法师,以其忧愤疾笔真实地描写了当时蝗祸旱灾、生灵涂炭、哀鸿遍野、人食其肉、饿殍千里之真实惨烈之景象。画成后托命官冒死跪呈皇上以告天下实情。作品要以清代高僧的绘画手法,愤笔疾墨、虬劲苍老、一气呵成这成千上万人物各俱情态的巨幅长卷。 朱仁民时任中国美院风景建筑设计研究院院长,本来就日理万机,只能利用深夜之际,他用自己几十年的“童子功”一月时间两幅巨作如同“行草书法”,行云流水、一气呵成,而无任何挖补修改。剧组感慨道:“浙江这地方藏龙卧虎,真神奇!” 该作品宏阔而精到,灵动而苍劲,不失为当代中国人物画的经典之作。
当中我也尝试画过“庭院”系列、 “瓶花组合”系列,想通过山水画的技法去诠释花鸟画,层层积染,期待另外一种新的收获。苦中作乐,其乐无穷1有人说:爱一种东西,只看重它的优点,少理会它的缺点当“西双版纳”系列创作慢慢展开时,对于西双版纳,我再也抵挡不住它的诱惑了f当然,摆在我前面的创作过西双版纳的大家们有王晋元、郭恰掠等,我从他们的作品当中吸收到了不少学术营养,体会极深。我更多关注的是西双版纳植物的本性,并以它们生命的尊严为起点,用笔去描绘林荫深处的一棵棵植物如歌的灵魂。
本书以大量的篇幅分类选编了当代中国画大师、美术教育家潘天寿的绘画理论,并对其思想的各方面命题和原理进行了深入浅出的解析和评述。并配以二百多幅精美图片,使读者以图文结合的方式了解潘先生的艺术理论及其实践。
《孙其峰书画谱:山禽水禽家禽》中的课徒画稿在尺幅上大都是册页小品,大不盈尺,所画山石、树木、花卉、翎毛、走兽……皆随手写出,看似随意为之,实在是其几十年艺术创作、文化修养及人生阅历深厚积淀的释放,是画家个人灵性才情的自然流露。这作品画画面空灵,景少趣多,笔简意繁,耐人寻味,充满着绘画意趣,能够使学画者在学得了基础技法的同时,还能够获得传统笔墨状物塑形与书法性形式趣味的直接感悟,以及中国画所特有的诗情画意的陶冶。这对于初学者日后百尺竿头更进一步,向着中国画的奥堂迈进有着极其难得的益助,可以说是目前所见*的中国画学习范本。
《耕织图》是我国古代为劝课农桑,采用绘图的形式详实记录耕作与蚕织的系列图谱。该图为康熙年间,江南士人进呈南宋楼璹《耕织图诗》,康熙命内廷供奉焦秉贞重绘而成。康熙亲自题序,并为每幅图“制诗一章,以吟咏其勤苦而书之于图”。时著名木刻家朱圭、梅裕凤奉旨镌版印制。本次编辑将楼诗原文、康熙、雍正诗的行草释文用简体文字附于图页,方便读者阅读。本册由康熙彩绘版与雍正彩绘版合集而成。