本书主要内容包括:钟馗形象的来历、钟馗及端午斩五毒、钟馗的造型、钟馗嫁妹等等。
本书是《国画入门基础》丛书的《蔬果篇》,作者从z基本的线条、形状开始,教读者一步步地画出身边常见的蔬果。各个年龄层、绘画零基础的读者也能轻松地作画,体验画画的乐趣。本书除包含近20种蔬果的画法外,还精心为读者选取了常与之搭配描绘的蚂蚱、螳螂等几种草虫的绘画教程。
传统的中国绘画以其独特的艺术语言,记录了中华民族每一个历史时代的面貌,反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林,汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富,把其中的部分继随下来{古为今
由历代名家册页丛书编委会编的这本《湖山清远》是历代名家册页丛书之一,以高精度、大幅面、等同于原作的形式,展示了历代名家经典山水作品,包括王原祁的《仿宋元山水图册之一》、原济的《唐人诗意图册之一》、吴历的《仿古山水图册之一》、文点的《荆楚诗意图册之一》等,为学习者提供了学习借鉴的范本。
郎世宁擅以将中国传统绘画技法和西洋光影透视法相结合,呈现中西趣味兼容并蓄的画面。画中马匹们或卧或立、或嬉戏、或觅食,自由舒闲,聚散不一。在具体的表现手法上,郎世宁常用西画的前重后轻、前实后虚、前大后小等写景方法,使画面产生空旷深远的景界,画中马匹、人物、树木、土坡皆应用了光的原理,使物象极富立体感;而如松针、树皮、草叶等的墨线勾勒,石块土坡的皴擦等仍含有中国传统手法,即使是马匹及树干上的阴影表现,亦是以中国传统的渲染方法来完成。整幅画技法高超,极具创新。画面色彩浓丽,构图繁复,形象逼肖,被列为“中国十大传世名画”之一。此图绘于雍正六年(1728),堪称郎氏早期典型代表作品之一。
欣赏和学习中国画,离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长,由于种种原因,古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少,而且散佚于世界各地。缘于此,我们编辑了这套《国宝在线》丛书,按绘画题材、风格技法等要素重新进行分类,将中国画史上的国宝级名作聚于一堂,精心印制,并尽量放大至原寸,为学画者提供了下真迹一等的范本。此外,我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析,部分局部放大,叙述这些流传千年的国宝背后的故事,并插入与之相关的其他名画的照片与材料,为广大喜爱中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。 本书对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析,叙述这些流传千年的国宝背后的故事,并插入与之相关的其他名画的照片与材料,为广大喜爱中国艺术的读者提供了丰富的欣
中国画基础技法丛书 ,书中按牡丹、禽鸟、鱼类、木本、梅花、藤本等题材分类,文字介绍与图结合,用通俗易懂的专业术语表达。黄忠耿著的《禽鸟(学一百通)/中国画基础技法丛书》所例举的题材为禽鸟,书中由禽鸟的结构解析图;禽鸟的用笔、组合;禽鸟的画法步骤图;各种禽鸟的形态与举例;爪子的画法步骤解析;尾巴画法步骤解析;组合举例;完整的作品举例;精品欣赏等内容组成。本丛书对国画学者来说是一本适合的绘画范本。
人类的童年正如某个人的童年一样,在其尚未掌握文字之前,就已经利用绘画来表情达意了。随着他的成长,记载经验、传递信息以及审美的要求,无不需要借助文明来替代传说。汉字,这种被用作记录语言的符号,由于它构成和书写的特殊性,自古以来一直维系着与之相关联的文化现象,并衍生出更多的成果,就这样生生不息地承传着。它们相互作用,历久弥新,谱写出了一篇篇灿若星辰的文明乐章。诗歌、书法、印章等不同种类的文化元素,也毫不例外地由于汉字的原因,与中国绘画终紧密地结合在一起。 中国绘画向有“无声诗”之誉。 “在心为志,发言为诗,情动于中而形于言,言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故永歌之。”可想,当人们感到画之不足时,也就必然会“题以发之”了。更兼汉字书写与中国绘画同源同体、同工具的缘故,二者又是在统
张景鸿编著的《化被丹青——教育国画论》以“教育国画”为切入点,探讨艺术与教化的内在关系。辑为“鉴赏篇”,是以画观化,以化论画。通过“鉴赏”这一常见的形式,从中国绘画的灵教化、礼教化、宗教化、文教化、美教化、政教化、科教化等七个角度,重点揭示出中国画的“教化”功能与内涵。第二辑为“学理篇”,是人以观画,文以观画。《化被丹青——教育国画论》以研究论文形式,从学理的角度论述中国画艺术及其教育教化的人文内涵。
许晓生主编的《伦少雄》收录了画家伦少雄近年创作的优秀作品。纵观本书,伦少雄山水画创作重在将“写生”作为一种探讨中国画本体语言的实验手段,他的画面让人有种仿佛有种置身空灵之境的即视感,这种画面所呈现的视觉效果,表明画家的艺术追求从“制作图像”向到“建构画面”的转变,正逐渐形成自已艺术风格。他这种艺术探索的经验对当代艺术家学习如何在传统笔墨的基础上寻找新的笔墨语言有借鉴作用。
写意珍禽是指用中国画的写意技法来表现珍稀鸟类。世界上的珍禽品种非常多,在中国画中,常见的有:孔雀、仙,鹤、*、雉、*、犀鸟、金刚鹦鹉、天鹅、鸳鸯等。 学习写意。国画重点要解决造型和笔墨两方面的问题。造型上,首先要对珍禽的形体特征、 解剖结构有一个初步的了解,我们可以通过去动物园写生,、参考各种珍禽照片和影视资料,临摹前辈大师画写意珍禽的佳作等方法来进行学习.和创作。
郑板桥(1963-1765),名燮,字克柔,号桥橇。扬州府兴化县人。他生在一个知识分子之家,少小失母由乳母抚养成人。父之本(字立庵),县禀生,家居授徒众多:“板桥幼随父学,无他师也”(《板桥自叙》)。约16岁随邑人陆震(字种图)学作词,并深受其影响。约二十五六岁,因聚妻有子女,再加上父亲年迈,为谋生计遂设塾于真州之江村(又称西村),从事教馆生涯四年,并和这里的某些文士、老农酒家、首士等结下了深厚的友谊。这时他生活十分拮据,弄到几乎难以糊口的地步。30岁前后,他来到繁华城市扬州,过着卖书画为生的艺术艺术生涯。 郑板桥工诗文、书法、善画兰、竹、石、间作梅花、古松等。他不仅是一位著名的画家,而且是一位优秀的现实主义诗人。他的书法,标新立异,自成一体,堪称稀世之珍。故时称他“三绝诗书画”,不为过誉
俞剑华一向认为,专门从事绘画创作的应该搞点理论研究,专门从事理论研究的也该搞点绘画创作。这样,可以使理论与实践结合,使实践有理论指导,以提高自己修养与创作水平,使理论不至于隔靴搔痒、纸上谈兵,讲不到点子上。先生自己就是一位身体力行的典范。 他的著述,不独在国内,且在国外,皆产生很大的影响,成为世界上许多国家研究中国美术学者所。上世纪五六十年代,其《中国绘画史》,由中国大陆及香港、台湾地区再版多次,并向海外发行。日文版《世界美术全集》和铃木敬、松原二郎《东洋美术史要说》中,将它列为重要参考文献;20世纪70年代,其《石涛画语录》标点注释本,已先后由日本、英国学者译成日文、英文版;新世纪初,其《中国画论类编》由韩国学者译成韩文版,改名为《中国历代画论》。其学术成果必炳然而益彰发辉光
本书是作者独特艺术考概括的结晶。现代社会进程,正在实现着人们美好的愿和理想;纷纭万象的时代,也使人产生浮躁的心态。作为书法家和画家的梅墨生,却挤出时间,耕耘于书画艺术研究的园地,并收获沉甸甸的果实,是难能可贵的,这本书中的文章,既有立足现当代的书画史论研究,也有对书画艺术未来发展趋势的探讨,可以说是视野开阔。这些文章几乎每一篇的切入点,都是针对艺术发展中的现实问题有感而发,但作者却不是就问题谈问题,而是从艺术分析的学术层面上表达对现实问题的关注,立论令人信服。 梅墨生的理论研究,是他在书法和绘画创作的基础上进行的。无疑,作者自身创作的体验,为他的理论研究和评论,增加了切入艺术实体的深度。同时,墨生的文章,特别是专题性的研究文字,也注重历史现现实文化背景下分析问题,像他
杨乾亮先生是长期从事美术教育的专业画家,擅长花鸟小品画创作,其笔墨技巧娴熟,构图巧妙,理论性强,对美术爱好者有一套理想的、十分适用的教学方法。本书为其所作,以六章的篇幅,介绍了写意动物小品画的创作技法。