第一部现代意义上的绘画断代史，中国绘画艺术史研究的里程碑。 首次将西方现代美术理论和中国传统艺术史研究结合起来，清晰地讲述了中国唐宋时期的绘画发展。这一时期，堪称中国美术史的 英雄时代 。 本次 全彩插图版 ，新增100余幅绘画名作，首次完美地呈现了这部经典之作的艺术魅力。 这本书具有几大特点： ① 经典名作。首次将西方现代美术研究方法和中国传统艺术史结合起来 ，被视为第一部现代意义上的中国绘画断代史，近代中国绘画艺术史研究的里程碑。 ② 唐宋绘画史研究的经典之作 。 清晰地讲述了中国唐宋时期绘画发展的历史，挖掘出诸多 真相 ：佛教画形成中国风格，山水画取得独立地位；各门类绘画发展而产生院体画；文人画兴起并最终战胜院体画。 ③ 兼具学术性和通俗性。 滕固作为近代中国第一位艺术学洋博士，同

有性格的书法家，有故事的名帖！打开一幅作品，解锁一段传奇。 一、生动介绍10位有性格的书法家。 千王之王 的王羲之， 在家学 枷锁 中突破的 小圣 王献之， 仿佛只为书写才来世上一趟的欧阳询， 以名臣为 第一职业 的颜真卿， 热衷于结交名流的 社交小王子 怀素， 明代 科举考试困难户 祝允明 二、深度讲解名帖之所以成为名帖的理由。 本书对名帖的讲解深入而专业，非常清楚地讲解了各帖的艺术传承和新的突破，让读者直观地了解名帖之所以成为名帖的理由所在，从此成为书法上的 明白人 ，拒绝稀里糊涂、懵懵懂懂。 10幅传世名帖分别为：陆机《平复帖》；王羲之《兰亭序》；王献之《鸭头丸帖》；欧阳询《梦奠帖》；颜真卿《祭侄文稿》；怀素《自叙帖》；苏轼《寒食帖》；米芾《蜀素帖》；赵孟頫《前后赤壁赋》；祝允

赵孟頫是中国绘画史上的一代宗师，他开创元代新画风，被称为 元人冠冕 。赵孟頫绘画取材广泛，技法全面，山水、人物、花鸟无不擅长，倡导师法古人，强调 书画同源 ，对后世文人画的发展影响极为深远。其山水取法董源、李成，人物、鞍马则师李公麟及唐人，亦工墨竹与花鸟，笔墨圆润，风格苍秀，工笔与写意兼擅，水墨和设色皆精。此书搜集整理赵孟頫了山水人物画的精品力作，并配上赵孟頫的相关画论，使读者能较为完整得欣赏到赵孟頫的绘画艺术，并可供学习临摹之用。

打开一幅作品，解锁一段故事，在这里，艺术作品将以生动有趣的视角展现在你眼前。 《一读就懂的传世名画》从中国艺术史上撷取了10幅作品来作介绍。所选作品均为名家名作，从时间跨度上来看，从魏晋到清朝，涵盖整个中国艺术史；从题材范围上看，包括人物、山水、社会风俗等，各有特色。读者可通过对这10幅作品的赏读，了解丰富的艺术知识，感受中国画的历史脉络，并对整部中国艺术史有初步的了解。可以说，这是一部化繁为简版的中国艺术史。 开启本书前，你可能会觉得传世名作有些神秘；细细品读后，你一定能对它侃侃而谈。 10位大师 10种跌宕多姿的人生 10幅名画 10种让人不能自拔的美 顾恺之《女史箴图》；展子虔《游春图》； 吴道子《送子天王图》；阎立本《步辇图》 韩滉《五牛图》；王希孟《千里江山图》 张择端

本书是一本既能看到影像的画面、老师的讲解及示范，又能看文本的画集。在编排上由浅入深、循序渐进，完全吻合人们的思维方式和认识规律，而难能可贵的是，这批范图相当大的部分是直接写生的手稿，不仅生动鲜活，而且笔墨精纯老到，其中哪怕是几笔树枝、一块石头、一只小鸟、一朵野花都流露着一种生命的灵性。 外物造化，中得心源 是中国传统绘画的基本宗旨，而临摹、写生、创作是中国画必要道路。通过花、鸟、鱼、虫、山水、人物的讲解和示范，再展开来举一反三，这样不仅使学生容易理解、便于接受，而且节约了时间，起到事半功倍之效果。同时增加了传统中国画创作中至关重要的环节 形象记忆能力的提高。 此书稿图文并茂、形象生动，物我相融，法理互凝，笔墨传情。在图稿中，可以从旁白找到技法理论的根据。总览画稿，无论是山水、

唐宋元七百五十年的历史时期，是中国古典绘画成长、成熟并走向繁盛的辉煌时期，各种典范性的风格和样式，不断地被创造和衍生出来，其间开宗立派的名家，被后世画家奉为圭桌和基点；后人遵从这些规范，并根据时代的需求和个人的才情，不断生发、变革和创新，推出新的范本，从而使中国绘画掀起一波又一波师古开新的浪潮。 日本和中国几大博物馆联袂举办之“千年丹青——日本中国藏唐宋元绘画精品展”，全面地展示了唐宋元中国绘画发展之恢宏脉络。

来玳珊笔下的女性人物个个优美传神，所有知性丽人都可以在这儿找到无法用语言陈述的情愫。画中人的温文典雅的气质，打动着观者的心，给人以精神的愉悦，这是十分重要的。画中唯美浪漫的氛围，是画家心欲营造一个理想世界的追求。来玳珊创作思想开放，创作手法多样，她的画既富传统审美情趣，又具现代手法；这种绘画的表现形式既符合我们民族的欣赏习惯，又大胆吸收西方的一些色彩表现经验，这是她取得成功的原因。本书精选作品百余幅。

看到那些或秀丽、或空灵、或磅礴、或雅致的水墨画，你是否也会有一种跃跃欲试想画画的感觉？其实，只要准备一两支毛笔、一壶墨、一摞宣纸，你也可以透过层层水墨，感受千百年来的中华文化。国画看似难学，但只要你用心、用意去描绘，一定可以创作出独一无二的作品。本书从生活中随处可见的小物件入手，以 玩 水墨为手段，首先介绍国画的水墨颜料、辅助画材的使用和水墨画的基本绘制技法；然后带领读者绘制生活中常见的瓜果、蔬菜、动植物等，以此帮助读者掌握国画的基本技法，*后带领大家挑战具有更高难度的作品。不论是初尝水墨画滋味的青少年，还是希望安享生活的中老年人，都可以通过阅读本书，用手中的画笔感受幸福的水墨生活。

观苏百钧的画你不会感到冷漠，而往往是在静穆的格调中脉脉蕴含着动情的因素，通过新颖的构图方式和那富有韵味的斑斓的设色，使画幅在不染凡俗的艺术格调中含不尽意趣。细细品味，这不是平静的如实描写，也不见既有的程式，而是面对大自然的深情咏叹，并为此去创造那能表现这“咏叹”的形式语言，这就是苏百钧绘画艺术的美学特色。在当代工笔画创作中显示出作者独树一格的艺术创造精神。 苏百钧专意审物、咏物，而不见雕镌刻镂。他以大自然中体悟自然美的属性与创造者主体心灵的和谐与交响，体悟自然美本性与艺术家生命、人格的统一。他克服了工笔画常见的精工有余而画意不足的毛病。他把多种手法引入工笔画，让你在迷离绰约中见其真情，叹其味长，显示出他的风格特色。 苏百钧的画很有独创性，他的艺术风格有鲜明的时代

此画是花卉类题材的长幅巨作，全图以兰竹、山石为题材，并以兰花为主体层层展开。每丛兰花穿插有致，疏散俏丽，变化多端。姿态万千，繁而不乱。画面中巧妙地融入了山水画的意境，将怪石、古松、劲草、洲渚陂陀穿插其间，因宜配景，错落有致。文徵明的花卉画法出自沈周，后集众家所长，自成特色，以细秀为主，潇洒劲逸，具有文雅恬静的格调。《漪兰竹石图》中，文徵明以书入画，全图以精细中带工拙，勾、擦、皴、染多用中锋参以侧锋。兰草以中、淡墨为主，线条转折轻松自如，流利秀劲，熟练中又见生涩。山石以淡墨、干笔的勾勒为主，简洁整体，用来烘托兰花。整幅长卷墨色淡雅，工细中蕴含着质朴，体现了文人画清逸、苍劲的风格特点，也呈现出文徵明晚年花卉作品的风格样式。

古木寒林是中国传统山水画科中经常表现的题材，该书从传世的历代山水名画中精心挑选出极具代表性和影响力的古木寒林经典汇集成册，书中作品皆采用制作高仿真复制品的电子文件及精良印刷工艺，并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、*限度地还原作品的原滋原味。