本书通过丰富详实的图文资料，通俗易懂，略带幽默的语言，引领读者穿越千年历史长河，领略中国画的独特魅力与深邃意境。 让那些非专业人士、不懂画画的人，通过中国画，读懂中国画。 本书深入剖析了中国画的艺术特色与技法。从笔墨到线条、色彩、构图等绘画元素的运用，再到写意、工笔等不同画法的展示，全方位展现了中国画独特的艺术语言与表现手法。同时，书中还通过具体作品的分析，让读者更直观地理解中国画中的意境营造与情感表达。 此外，本书还特别关注了中国画与传统文化、哲学思想的紧密联系。通过探讨中国画中的 道法自然 气韵生动 等理念，揭示了中国画背后深厚的文化底蕴与哲学思想。这种跨学科的视角，不仅有助于读者更全面地理解中国画，还能激发他们对传统文化的兴趣与热爱。 《这就是中国画》是一部集知识性、艺术性

《永玉100》封面以红色为主体色调，哑光布面材质触感细腻柔和，金色的 永玉100 在光线下熠熠生辉，其中 100 以斑驳之态呈现，意在表现黄老历尽风霜的一生。设计打破常规画集先整体、再局部的传统模式，先通过作品局部精彩部分的展示，让读者渐入佳境。《永玉100》收录了著名美术大师黄永玉九十岁后至离世的全新作品，涉及家国大爱、日常起居、生肖月历等作品。另外，还有部分以追忆往事、咬文嚼字为灵感而创作的妙趣横生的精彩画作。作品整体线条饱满流畅，色彩明亮，细节清晰，展现出黄永玉先生高超的绘画技巧以及特立独行的艺术思维，为读者送上了一席艺术的饕殄盛宴。在文字上，编者将黄永玉先生作品中的题跋、钤印等文字内容，依现代汉语规范用法进行了修订，为了将作品中的逸闻趣事、精彩锐评更加直观地呈现于读者。作品后的大事记部

本书是 工笔新经典系列 图书的第十三辑，是以工笔人物画为题材的精品技法图书。书稿内容把工笔画家陈治、武欣的多幅工笔画作品按照不同题材内容分为三个部分。*部分 儿女情长 ，主打家庭亲情题材创作，第二部分 时代律动 ，主打时代民生题材内容描绘，第三部分 岁月如歌 ，汇集了回忆式生活、少数民族等题材表现。书稿除了有整幅作品的呈现，还有作品局部的细节放大，让读者能够看到细致入微的画面细节，从而更深入地欣赏到作品精髓和研究画家的绘画技法。书中除了画家的作品展示和丰富的绘画步骤和技法剖析外，还有画家作品创作心路、创作感悟等丰富、真切、纯粹的信息来深度解读作品。

本书是 工笔新经典系列 图书的第十一辑，是以工笔花鸟画为题材的精品技法图书。书稿内容把工笔画家高茜的一百余幅工笔画作品按照不同题材风格分为四个部分。*部分 识香 ，主打香水瓶题材创作，第二部分 空色 ，主打女性题材描绘，第三部分 游观 为游鱼题材创作，第四部分 花事 为花卉题材创作，第五部分 浅翔 ，汇集了蝴蝶、禽鸟等题材表现。书稿除了有整幅作品的呈现，还有作品局部的细节放大，让读者能够看到细致入微的画面细节，从而更深入地欣赏到作品精髓和研究画家的绘画技法。书中除了画家的作品展示和丰富的绘画步骤和技法剖析外，还有画家作品创作心路、创作感悟等丰富、真切、纯粹的信息来深度解读作品。

张大千（1899—1983），二十世纪中国 杰出的画家、书画鉴藏家之一。张大千是我国近现代 代表性的艺术家之一，其作品在收藏市场中也极受欢迎，拍卖价格屡创新高。本书收录张大千 收藏价值的作品，均为大尺幅作品，堪称神品。在体例规范上，既有全貌展示，又有局部放大，附画作具体信息及内容解说，旨在成为临摹、鉴藏、研究张大千的 精品之作。

此画是花卉类题材的长幅巨作，全图以兰竹、山石为题材，并以兰花为主体层层展开。每丛兰花穿插有致，疏散俏丽，变化多端。姿态万千，繁而不乱。画面中巧妙地融入了山水画的意境，将怪石、古松、劲草、洲渚陂陀穿插其间，因宜配景，错落有致。文徵明的花卉画法出自沈周，后集众家所长，自成特色，以细秀为主，潇洒劲逸，具有文雅恬静的格调。《漪兰竹石图》中，文徵明以书入画，全图以精细中带工拙，勾、擦、皴、染多用中锋参以侧锋。兰草以中、淡墨为主，线条转折轻松自如，流利秀劲，熟练中又见生涩。山石以淡墨、干笔的勾勒为主，简洁整体，用来烘托兰花。整幅长卷墨色淡雅，工细中蕴含着质朴，体现了文人画清逸、苍劲的风格特点，也呈现出文徵明晚年花卉作品的风格样式。

由宋入元是中国历史上的一次剧变，其影响是全方位的，当然也势必影响绘画艺术。本书从社会环境、艺术风格、绘画技法、画家身份、画作品评（绘画理论）等方面阐述改朝换代的剧变对中国画的影响，并选取了钱选（宋末）和赵孟頫（元初）作为有重要影响的典型画家作了深入的微观剖析。作者总结了宋元绘画艺术八个方面的转变：（1）由重 写实 （画法）到重 书写 （以书入画）；（2）由用绢到用纸；（3）由 高远 到 平远 （画风）；（4）由重用色（青绿山水）到重水墨；（5）由自然的 逼真 到人文的 不求形似 （意境）；（6）由无款、穷款、隐款到诗书画印完美结合；（7）评鉴标准由重视用笔新细、妙于傅色到看重粗笔写意、以书入画；（8）占据主流地位的由宫廷画家到文人士大夫画家。作者指出，宋代绘画有着深厚的儒家思想基础，留下了很多承载着

张仁、髡残、八大山人、石涛是活跃于清初的四大僧人画家，画史上合称“四僧”。其艺术风格和主张与同时期的“四王”等画家有着明显的差别，共同构成了清初画坛异彩纷呈的壮丽景观。“四僧”的绘画以其强烈的个性及艺术特色，深受之后的“扬州八怪”和“海上画派”画家的推崇，影响所及直至今日的中国画坛。本卷尽可能将故宫博物院收藏的“四僧”作品，按作者划分、以年代先后为序进行编次，并附录诗文题跋和简要说明，为读者提供一份欣赏和研究“四僧”艺术的珍贵资料。 本书是故宫博物院藏文物珍品系丛书之一，本书彩色图画，印刷精美，并配有相应的文字说明，内容直观而又清晰，是了解我国古代艺术精品的一个重要途径，本书既可欣赏也可珍藏，集两者于一身，实不可多得。

由董捷所的《版画及其创造者(明末湖州刻书与版画创作)(精)》从湖州刻书家入手，借助江南经济史特别是明清市镇发展史的研究成果，构筑明末湖州刻书活动的社会环境与历史条件，利用书史资料进行对比，指出明末湖州刻书与当时的“家刻”精品之间的差异。通过几件版画的个案，重新讨论明末版画风格的发展变化及其原因，并以艺术史方法论为指导，结合社会史、文化史、观念史，对相关的版本*录、历史文献和图像进行系统的整理、运用，推动艺术史领域研究的不断拓宽。

明代 七子 之一王世贞不仅以诗文名世，其书画收藏与鉴赏亦独步一时。王世贞收藏宏富，书画真迹经眼颇多，前人书画论著更是稔熟于胸，从其所辑《古今法书苑》七十六卷、《王氏书苑》十卷、《王氏画苑》十卷中可略窥一斑。王世贞《弇州山人题跋》是明代重要的书画史研究资料，对书画的追溯源流、品评优劣往往带有一定的研究成份。《题跋》详细记录了明代书画的流通，展示了明代文人生活的真实侧面，也是探讨王世贞书学、文学、史学思想的重要材料。《书画跋跋》正编三卷，续编三卷，是孙鑛针对王世贞书画题跋所作的题跋，或推其说，或辩其讹，或补其阙，议论翩翩。正编依次是墨迹跋、碑刻跋、画跋，各一卷，续编亦如之，共计四百二十六则。本书中《四部稿》底本采用明万历五年王氏世经堂刻本，《续稿》底本采用明崇祯刻本，均校以《景印

赵之谦本人没有去过日本，也没有与高层的日本友人交往，但他在日本却有着非同寻常的影响。早吸引我对这个课题进行探究的，正是这样一些有趣的历史现象以及其背后可能会有的丰富涵义。 赵之谦的“进入”日本，应该与初创时期的西冷印社有很大关系。不但专研赵之谦、大量收购赵之谦遗墨的河井仙郎，是西冷印社早的日本社员；而且丁辅之、叶为铭等西冷印社创始人，也收集、出版了大量赵之谦的书画集与印谱。而我因为20多年前即参加西冷印社，近年又有按掌社务的机缘，自然对此就倍加关心。此外，多年来我一直关注的一个研究领域，即是近代中日文化、书法、绘画、篆刻交流史研究与比较研究。其中自然也少不了赵之谦——他的书、画、印皆属一流，在近代中日交流史中皆有丰富的内容事实。因此，从学术研究角度看，对他也必然会有浓厚的探究

《千古一人 达·芬奇》内容简介： 这本画册，精选了达·芬奇的传世绘画作品，每幅作品都配有作品名称、作品赏析、作品年代、作品材质、作品尺寸、绘法、收藏者、影响力指数等信息，弥足珍贵。画册装帧新颖，文字精美，开头的“走近西方绘画”还为广大读者提供了关于西方油画的绘画、鉴赏、收藏等方面的知识，以及使用本书的方法。 《文艺复兴巨匠 米开朗基罗》内容简介： 这本画册，精选了米开朗基罗的传世绘画作品，每幅作品都配有作品名称、作品赏析、作品年代、作品材质、作品尺寸、绘法、收藏者、影响力指数等信息，弥足珍贵。画册装帧新颖，文字精美，开头的“走近西方绘画”还为广大读者提供了关于西方油画的绘画、鉴赏、收藏等方面的知识，以及使用本书的方法。 《巴洛克大师 鲁本斯》内容简介： 这本画册，精选了鲁本斯的

中国绘画以其鲜明的艺术特色全然屹立在世界民族之林，是世界文化峰座中一座巍峨壮观的高峰。 本书用详实的文字，精美的印刷，活泼破的版式与读者交流。这些作品是画坛的传世之宝，是画史星群中一颗颗璀璨的明星。夜深人静，当你打开画册，“寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里”，用海德格尔的话说：“天地神人交合才成其为艺术。一个人，一个国家，一个民族以至人类本身都鲜活地与你娓娓道来，在与过往人类伟大的灵魂面对面的过程中，你将会发现自我从迷丛的背后慢慢隐现。”那就让我们在朝九晚五的仆仆风尘中，有做梦的机会，那么就轻多读读中国画吧！ 中国画的特色从六朝谢赫以来，强调的是“以形写神”，追求的是“气韵生动”，体现的是“天人合一”。

本书以极其方便的查阅形式，将你快速引入中国画“化境”之中，信手翻来，在透纸的典雅清香中，几千年的中国绘画纤华尽现。本书收录的是自东晋以来的1600多年中，450位重要的中国画家的代表作。充满灵性的笔墨，配以生动的解读图说和对每位画家简明的介绍，拉近你和千年国粹的距离，加深着你对每幅经典作品的认识和理解。这些传世之作不仅凝固了每位画家在其创作*时的一闪灵光，而且忠实地记录下了中国几千年的传统文化中的秦砖汉瓦、唐风宋雨、明月清风，让人从这一幅幅经典画作的古朴墨迹中，充分领略中国传统文化的精髓。《中国画大师图典》为你量身定做中国画鉴赏的速成修养课程，无论是“元四家”，还是“南北宗”，都可变成你犀利的谈资，或锻炼你本已挑剔的艺术眼光。 国画史造成 引言部分：浓缩中国画简史、技法、工具，术语解

钟明善先生自幼与绘画结缘，少年时曾跟画家郭仲屏先生学画，青年时曾拜师画家田登五先生。在近三十年的书法研究与教育中，先生不忘水墨丹青，将热爱生活、感恩人民的情怀诉诸笔墨。本书将钟先生多年来的部分绘画创作辑为一册，供世人欣赏与品味。 《今夕是何年》、《青山碧水》、《夏日》、《春江放歌》、《青山不老》、《终南山色》、《深山藏古寺》、《源水寻幽人》、《花溪行》、《丹崖碧流》、《秋风》、《山中幽居》、《家乡山水》、《山光如梦》、《梦回张家界》……本书将钟先生多年来的部分绘画创作辑为一册，供世人欣赏与品味。

中国现代版画，在二十世纪二三十年代萌芽、成长。随后版画艺术家们纷纷投入了烽火连天的抗战岁月。因应用便捷和贴近大众的版画艺术得到血与火的洗礼，焕发出奇异的光辉。战争锤炼了艺术，艺术作品也发挥了形象生动地记录历史。1931—1945，中国抗战历史的每个年份，每个重大事件，木刻工作者都没有缺席。 本书从抗战木刻作品中选取了522幅，按照编年的方式排列，注意反映重大历史事件和战争场面，也顾及描写当时人民生活状态的内容，全方位地反映了这场艰苦卓绝的战争；本书同时也是体现了木刻艺术发展的历史，记录了中国现代史上一个特殊时期的真实面貌和精神影像，具有很高的史料价值和艺术价值。

甘肃美术历史悠久。以彩陶、青铜艺术为代表的远古美术显示了我国先民文化的灿烂。汉唐之际，随着丝绸之路的开通和东西方文化交流的繁盛，甘肃铸就了古代文明与艺术的辉煌成就，敦煌莫高窟、天水麦积山石窟等民族艺术瑰宝余脉绵延，为中华民族美术史册留下了浓墨重彩的一页。新中国成立后，一代又一代的美术工作者在党的文艺方针指引下，坚持 二为 方向和 双百 方针，创作了一大批反映生活、歌颂时代的优秀美术作品，形成了一支具有广泛群众基础的美术队伍，而莫建成先生正是这支队伍的带头人直流之一。 在当今中国画坛，莫建成先生的名字早已为大家所熟知。在我的眼中，莫建成先生是一位卓有成就、具有代表性的著名工笔画家，同时又是一位优秀的美术事业践行者、推导者。 作为中国美术家协会理事、甘肃省美术家协会主席、国