本书是一本水彩入门基础教程。本书以问答的形式展开，从初学者的角度剖析了59个学习水彩时常见的问题，通过对工具、技法、案例详细讲解，逐一解答遇到这些问题时要怎么处理，以此方式让讲解更贴近读者本身。在全书后还会附赠8个案例的作画过程视频，通过视频演示的学习讲解帮助大家更好地理解水彩的作画过程。书中案例涵盖了常见的水彩主题，如小物、果蔬、花卉、人物、美食、风景、建筑，适合零基础水彩入门且需要前期大量临摹练习的读者。

这是一本专门写给水彩手绘 小白 的技法书。作者为那些心怀美好，一看到心动美物，就想用彩笔画下来的水彩手绘爱好者们开讲，详细全面地讲述了*基础的水彩绘画知识，如画材、运笔技法、上色技法、手绘实例等。水彩手绘实例以生活中常见小物为主，分为水果、食材、花草、甜点、可爱小物件等类别，结合1000多幅手绘水彩画，一步一步地为水彩手绘初学者直观地展示了彩铅画的技法，是读者从水彩手绘 小白 升级为水彩手绘达人的好帮手。

这是一本水彩绘画技法教程书，全书分为理论讲解和案例练习。理论讲解包括水彩工具、色彩理论和水彩技法，每一个知识点都配有作者拍摄或绘制的图片，帮助读者更好的理解。 案例练习并不是单调的案例步骤讲解，中间插有水彩技法的扩展讲解，使实践与理论更好的融合。全书39个案例练习，涉及植物、果蔬、美食、水生生物和各国风光，题材丰富，画作格调清新，画风特色鲜明。

本套书既单独成册，又可以形成一个完整的体系。 本套书以美术基础理论知识和具体的实践练习为主线，编排科学合理，步骤清晰，讲解透彻，重点加强基本技法的训练，以提青少年朋友的综合素质与实践能力为目的，通过大量优秀的作品范例，详细、系统地介绍了学习美术基础的概念、内容、观察分析方法和绘画步骤等内容，总结了学习美术基础的入门知识、基础技法，重点在提高青少年的动手能力和学习能力，旨在引导热爱艺术的青少年朋友走上专业、正规的学习道路，为进一步学习美术打下良好的基础。

怎样用蘸了水的颜料体现出阴影的颜色？渐变的颜色怎样表现？放多少水合适？这些都是学习水彩画初学者提出的问题。《让水彩画达到的调色技法：日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》是针对水彩初学者的现实情况编写的，采用了循序渐进的教学方式，从6种颜色的配色技法开始讲解，逐步深入到24种颜色的配色基本知识，并细致介绍了如何利用颜色的混合搭配表现出光与影的颜色，以及表现模糊效果和物体的固有的技法。 《让水彩画达到的调色技法：日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》内容非常全面，展示了花卉、风景、食品、果蔬等多种常见题材的配色方案，尤其是书中对颜料与水的搭配比配的介绍，采用了柱状图和小圆点的份数计量方式，比单纯用文字说明多少更加直观，是初学者的配色参考书。

本套书分为静物、花卉、风景、建筑、动物、人物6本，均从国外数千幅 水彩画中精选而来，作品跨度数百年，其中不乏耳熟能详的水彩大师及作品。不同表现手法、语言和风格的作品，为水彩画的教与学提供了经典范例。 本套书将水彩作品分门别类汇集一起，满足了读者对不同题材作品研习的需求；高清大图呈现，有利于赏析细节；大8开骑马钉装订，方便临摹时剪裁使用；每册附有部分作品的临摹步骤图和说明文字，为读者提供了临摹方法的参考。 本册主题是人物。

在这本书的写作完成之后，我想向尊敬的读者介绍一下它的几个特点：，尝试从“观念史”的观点和方法来考察问题。二战之后，西方艺术史研究的观点和方法发生了很大的转变。观念史的提出和发展是这种转变中的一个突出现象。“观念史”（the History of Ideas）初创于美国，它思考的是一个具体的人或群体的特定观念的发展历史，比如达尔文的“物竞天择，适者生存”的观念是如何在特定情况下产生的，它又是怎样对政治、社会和文化艺术等领域产生影响的。这实际上是关于人们在特定时期的感受和思想的历史。当我们面对相关的丰富而生动的艺术史史实的时候，会产生诸多的感受、思考和启发。第二，这本书首次在较完整地介绍了“如画”的观念。这一观念产生于18世纪末、19世纪初的西欧，从字面意义而言，它强调的是“视觉美感”，而实质上，它是由“古典

本书向读者介绍了水彩画这种表现多元又引人入胜的画种的本质特征，从而让初学者更好地掌握水彩画创作规律，享受“寓画于乐”的过程。 作者总结自己多年来的创作和教学经验，为我们成功掌握水彩画的秘诀提供了新鲜而独特的视角。书中既有对水彩颜料、画笔、画纸特性的详细讲解，也有丰富的实例直观解释水彩构图的主要原则——“少即是多”，还有对颜料的水分控制、留白、修改技巧等的具体指导。此外，作者始终鼓励读者亲自去探索水彩画的特质，并勇于突破色彩和绘画技巧的束缚，学会放任水彩在纸上去发挥其自身的魅力。

奥基弗是美国20世纪初叶成名的杰出女画家，受到康定斯基绘画理论的影响，一生创作都离不开以颜色为主导的创作理念。奥基弗的构图极简，但借着张力十足的色彩和的线条，巧妙地平衡了画面。她的画作结合了音乐与舞蹈，充满运转的旋律及沸腾的效果，让大自然在乐声中飞扬起来。宏伟却意象简单的花卉，是她画中常出现的主题，在她擅长的艳丽色彩包裹下，好似蝴蝶翩翩飞舞。但当她将画题移转到美国西南的沙漠世界后，又化腐朽为神奇，将沙漠变成美丽疆土，令死亡得到重生，不论是寂静的荒原抑或白骨，都变得充满生。奥基弗是位特产独行的艺术家，更是少数创作与人格合而为一的创作者，是艺术呼应内在的典范。晚期虽因年老力衰，双眼几近失明，但仍不改其结艺术创作的热爱，坚毅卓绝，堪称女性成功人物之代表。

孙传宝，2008年毕业于中央美术学院综合绘画专业，曾有多幅作品留校。安徽省油画家协会会员，作品多次参加省级展览并获奖。拥有多年的美术基础教学培训经验，作品入编多部画集，著有《名师范画孙传宝色彩静物》等多种图书。本书也是由其编著，主要讲解了色彩静物教学步骤，色彩静物局部，作品以及对大师经典作品的阅读四部分内容。

黄茂昌、余坦腊编著的《名师范本(色彩风景)》由专业画家精心打造，书中收集了大量作品的范本，为您阐述了色彩风景的绘画方法及步骤，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

《新编美术院校考题全解：色彩》详细介绍了色彩技法。收集部分美术院校历年色彩考题可供参考，对高考色彩各种题型进行分类分析，部分近年高考色彩试题名师重画。

张松编著的《央美清华鲁美名(零基础跨联考赢高校)》是国粹教学系列丛书之一。本书指导学生从零基础开始学习美术静物绘画，轻松跨联考赢得高校录取，是高考美术专业的应试教材。

本书向读者介绍了水彩画这种表现多元又引人入胜的画种的本质特征，从而让初学者更好地掌握水彩画创作规律，享受“寓画于乐”的过程。 作者总结自己多年来的创作和教学经验，为我们成功掌握水彩画的秘诀提供了新鲜而独特的视角。书中既有对水彩颜料、画笔、画纸特性的详细讲解，也有丰富的实例直观解释水彩构图的主要原则——“少即是多”，还有对颜料的水分控制、留白、修改技巧等的具体指导。此外，作者始终鼓励读者亲自去探索水彩画的特质，并勇于突破色彩和绘画技巧的束缚，学会放任水彩在纸上去发挥其自身的魅力。

在现代美术教学中，色彩写生是绘画基础训练的重要内容，它涉及到造型能力、素描关系、构图学、透视学、色彩学等诸多方面，也是学生能否进入美术学院的重要考核标准之一。 就目前来说，水粉画是色彩基础训练的画种，其自身鲜明的特点，是油画、水彩画所不能代替的。而水粉静物写生，又是初学者熟悉水粉工具性能、培养色彩感觉能力的是最基本的手段。它特有的实用性一直深受众多人的喜爱。 本书针对大多数学生的需求，对水粉静物写生的实技作出了详细介绍说明，图文并茂。希望能对广大学生朋友及美术爱好者所帮助、有所启迪。

一图一技巧的编写方式，让您一次掌握88个插画创作的技巧。 通过当今最酷的艺术家的作品，向读者讲解了绘画的基础——线条、色调、颜色以及更多。 通过阅读和实践，您将获取足够的信心去发现个人的绘画风格和开启全新的创作之旅。

如果把艺术创作看作是艺术家个性最充分的展现，那么艺术教育就是从这种种个性中提炼出来的共性的综合——不然，艺术教育就无法立足；艺术创作反对没有个性，而艺术教育假如没有共性就根本无法展开。教育，本来就是把前人的一些规律性的经验传授给后人的一个过程。都说艺术教育难，也许难就难在艺术与教育从一开始就是相悖的。 在今天艺术教育如同艺术创作一样百花齐放的时候，任何一套艺术类的教科书都已经难以涵盖其所有了。然而，作为教育，艺术总还有一些共同的、基础的东西从一个侧面交给自己的学生——这就是本套书出版的目的。具体来说，这套书是关于美术爱好者在学习基础的过程中如何去克服和解决碰到的种种毛病和问题的一套书，是指导立志参加美术院校考试的同学避免错误、争取成功的一套书，也是帮助美术院校在校学生进一

《从头谈起：郭振山谈水粉画艺术·风景写生》的内容涉及到色彩学的基础理论知识，水粉画的材料与工具，水粉画的表现手法及方法步骤等内容，由浅入深，循序渐进，强调知识的系统性与通俗性。在图例的选择上既有本人不同时期的作品，同时也有部分著名水粉画家的作品，可以让大家了解和欣赏到不同风格和不同表现技法的作品，希望能给大家一个全新德感受，并且能够给致力于水粉画学习和研究的朋友以帮助和启迪，这便是我们的希望所在。

这本书推出的作品，一部分是郭振山画室学生的作业，另一部分是通过考生强化训练班中挑出的秀学生作品。从本书中可以看出他们水平的不一样，在总体画风上有些近似，但各同学都别具特点。本书可供高考前考生参考学习。

本书是宫六朝多年教学实践的积累，他用教学问答的方式从色彩学的角度，来回答水粉静物写生的一系列问题。文章内容翔实，也切准学画者在实践中所遇到的种种问题，针对性甚强。此书是宫六朝先生把他教学中接触到的种种问题作了归纳，从写生前的准备工作开始，直至各个步骤程序以及各种特技中的具体方法等等，一一作了回答。这种撰写的角度显得甚为活泼。应该说是一本从解决实际问题出发的好教科书，很值得细细习读。

《水粉画课堂：综合篇1》所展示的原创技法、原创课题就是专门为少年儿童量身定做的学习水粉画的教学体系。几年来，校长刘芯芯带领东方神画的教师团队经过长期不懈的教学研讨与实践，推出了花卉、风景、人物等水粉画课堂系列丛书，适合儿童的心理特点和认知需求，技法浅显易懂，容易掌握，极大地激发了儿童对色彩的兴趣，鼓励学生大胆用色，尽情挥洒，在想象和创造的天地里驰骋飞翔，达到随心所欲表达思想感情的绘画状态，为他们将来真正步入专业美术学习打下了坚实的基础。

《水彩画手绘教室——花卉篇》是为了帮助那些对水彩画感兴趣的、现在刚刚涉足实际操作的人们进行学习而编写的。《水彩画手绘教室——花卉篇》帮助读者首先从画一束花开始，经过绘画的初级阶段，自然地发展到中级和高级阶段。《水彩画手绘教室——花卉篇》共7章，分别介绍了水彩画的基础知识，以及各种花卉的绘制方法。讲解细致，步骤详细，循序渐进。阅读本书，初学者可以掌握水彩画的基本绘制方法，通过练习不断提高自己的水彩画水平。 《水彩画手绘教室——花卉篇》适合水彩画初学者和对花卉题材感兴趣的绘画爱好者阅读。