随着现代社会对于各类美术人才的大量需求，每年报考美术院校的考生急剧增加，美术院校入学考试的场面也空前火热。由美术滋生出来的各个行业，如建筑，服装，装潢，设计(广告设计，包装设计，室内外设计，环艺设计，工业造型设计，卡通设计等)的蓬勃发展，社会急需大量艺术专业的人才。这样的人才不是一朝一夕可以产生的，需要经过系统严谨的专业训练和专业培训。为了让广大青少年和美术爱好者尽快掌握绘画基本功，我们集合了此专业*秀的著名教师，花了大量的时间和精力，废寝忘食，编著了这套《从起步到美院捷径教程》，由简单的结构几何、结构静物到石膏几何、素描静物、素描头像、人物速写、水粉静物和水粉风景共8册。 本教程深入浅出，循序渐进系统地设置了临摹写生练习课程，规范而系统地介绍了运用线条，明暗表现物体的立体感
随着现代社会对于各类美术人才的大量需求，每年报考美术院校的考生急剧增加，美术院校入学考试的场面也空前火热。由美术滋生出来的各个行业，如建筑，服装，装潢，设计(广告设计，包装设计，室内外设计，环艺设计，工业造型设计，卡通设计等)的蓬勃发展，社会急需大量艺术专业的人才。这样的人才不是一朝一夕可以产生的，需要经过系统严谨的专业训练和专业培训。为了让广大青少年和美术爱好者尽快掌握绘画基本功，我们集合了此专业*秀的著名教师，花了大量的时间和精力，废寝忘食，编著了这套《从起步到美院捷径教程》，由简单的结构几何、结构静物到石膏几何、素描静物、素描头像、人物速写、水粉静物和水粉风景共8册。 本教程深入浅出，循序渐进系统地设置了临摹写生练习课程，规范而系统地介绍了运用线条，明暗表现物体的立体感
本书主要教少年儿童如何用彩笔来发挥想象力创造美丽的图画，是中小学校美术教师和家长辅导少年儿童学习绘画不可多得的创新教材。
本书主要教少年儿童如何用彩笔来发挥想象力创造美丽的图画，是中小学校美术教师和家长辅导少年儿童学习绘画不可多得的创新教材。
我们在画水粉画时需作哪些画前准备呢？这里我们将把经验介绍给大家仅供参考。水粉画是介于水彩与油画之间的画种，它常作为色彩绘画训练先接触的画种，经过水粉画训练后可以自然过渡到其他的画种训练。故此水粉画也称为基础训练色彩的一种可行的画种。水粉画主要特点是用不透明的颜料和水调和作画的，在薄画时，可以充分利用水分和纸底色，画出近似水彩画的效果；在厚画时，又可以利用水粉画颜料的遮盖力强的特性，多层画完，所以技巧和画面效果又同油画近似。目前美术专业高考的色彩考题，为了便于马上收集装袋密封，多数都是要求考生采用水粉画完成。 对水粉性能的把握是色彩突破的前提。水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果；但是，它没有水彩画透明。它和
本书是美术基础教学范画系列之一。这是提高篇，该书主要教授你不同色调的作品的绘画技法。做画对象主要有水果、容器、背景衬布等静止物体。每个绘画对象都呈现了其由简到繁的绘画步骤，每个步骤都有文字说明。 书本采用挂图的形式进行设计，方便学习者翻阅。
风景色彩写生课在美术学院的基础课教学中是十分重要的课程。学生们在入学前接受的色彩训练大都是静物写生练习，极少在室外画风景写生。静物写生是在色彩关系相对简单和风线固定的条件下，对学生进行色彩知识的初级训练，而风景写生则是在有限的时间里，对千变万化的大自然做出准确而生动的描写。因而，风景写生课要求学生对色彩知识的理解和把握要能达到一个更高更专业的水平。 由于目前大学入学“门槛”的降低，许多院校在扩招艺术生的同时，风景写生课在教学上的薄弱性越发突出了；而社会上喜爱美术的读者，也大多缺少这方面的练习，而以照相术替代写生在一部分人的认识中是一个很大的偏差。为此，我社出版这套水粉风景写生画集，作者都是国内知名的画家、教授，也有一些优秀的学生作品，对当今读者学习风景写生是一个极好的参考
本书是该套书的水彩笔篇，着重对水彩笔这一材料进行详细介绍，同时对材料特性，表现形式、表现技法都有详细的介绍。在结构体例上采用四幅步骤图搭配一幅完成作品的形式，具有直观展示的特点，家长和孩子可以根据步骤图的演练达到指导和自学的目的。同时，作品的难度也有一定的差异，读者可以根据自身条件进行教材选取。本篇根据水彩笔的特点，归纳了“平涂法”、“叠加法”、“接色法”等几种画法，在作品中也有体现。
孩子们天生喜欢画画，很小的孩子不会写字，刚刚拿起笔就会随意涂鸦了。他们无拘无束地将自己看到，想到的世界在纸上、地上，有时甚至在墙上、家具上描绘出来，表现他们自己的情感和思想。因此学会画画其实是学会思考，对今后写作文是会有帮助的。 我们要培养孩子们良好的绘画习惯，画画的姿势、握笔的方法要正确，画画的工具和画纸要整洁，画画时要精力集中。 孩子们的世界充满绚丽的色彩。因此本书也讲到了一些基本的色彩知识，让儿童认识生活中各种颜色变化的基本规律。 目前市面上提供孩子们画画的工具，普及的是两种材料，一种是彩色水笔，另一种是油画棒，这两种工具的色彩都很艳丽，因此本书要介绍这两种绘画工具的绘画技巧和创作方法。 儿童可通过临摹、写生，逐步学会用彩色水笔或油画棒来描绘实物、风景、人
静物画是西洋绘画中的一个重要的画种。早在17世纪，人们就把那些描绘无生命物体，如水果、花卉及日常生活用品的绘画，称作静物画(Still-life)。静物画成为一种独立的绘画形式，是从欧洲的文艺复兴时期开始的。 这一时期的静物画，大多是画家对自然界的重新发现，或是作为一种象征主义的形式，包含着一种寓意。 当时的许多画家，其中包括16、17世纪意大利画家卡拉瓦乔(1571-1610)、西班牙画家胡·桑科丹(1561-1627)和弗·苏巴郎(1599-1664)等，他们本着古典主义的静穆、典雅、完美的精神，把静物画提升到相当精美的程度，他们的静物画宁静、简朴，空间和色彩关系极其和谐。 如果说佛兰德斯静物画的传统是细微地观察和忠实地反映细节、奢侈和华贵，那么，荷兰画派的画家们则把静物画引向了更为唯美的境界。绘画技法更趋娴熟、惊人，甚至达到了登峰造
自从15世纪后，西方画家为"征服真实"开始了不懈的努力和探索，不断地完善写实绘画体系，在形体和空间的研究上取得卓越的成就。然而，一个被称为"印象主义"的画派使这一体系在色彩探索方面得以真正完成。 1874年，一群具有革新精神却被拒之官方沙龙门外的年轻画家建立了一个展出他们自己作品的协会。在他们的届展览会上，一个记者根据莫奈的一幅作品《印象·日出》的标题，给这些艺术家起了一个"印象主义者"的绰号。这个名称一直沿用下来，人们很快就忘了嘲弄的含义，正如"哥特式"、"巴洛克"或"手法主义"之类名称的贬义现在已被遗忘一样。过了一个时期，这批朋友们自己也接受了"印象主义"的名称了。当然，更重要的是人们逐渐地理解和认识到了他们对艺术的贡献和意义。 爱得华·马奈在1863年"落选沙龙"中展出《草地上的午餐》，使绘画摆脱了不
印象派是产生在19世纪后半期法国的绘画流派。1860年以后，一群青年画家怀着“在艺术上创新”的共同目标，努力作画，并以巴黎为中心互通声气，在1874年举办了一个“联合展览会”。画展中那些画风十分新颖的作品，给观众很大的震动。其中一幅莫奈的《日出·印象》引人注目。 印象画派根据光学研究成果，把物体的颜色分解成多种颜色，并将那些明亮饱和的颜色以及与它们对比强烈的互补色直接画到画面上，以求得斑谰闪烁的色彩效果。印象画派突破传统的表现手法，加强了作品的感染力和表现力，在表现景物时，有意北离古典风格的刻板作法，运用大胆明确的笔触所画出的色点、色块来组合画面，表现出光色变化和瞬间印象的运动感，同时还强调环境色对物体固有色的影响，使画面的色彩更为丰富生动，对绘画造型语言革新有很大的影响。
20世纪40年代中期以旅居巴黎的瑞士籍画家贾克梅蒂为代表的具象表现绘画是以"现象学"为理论基础的，强调回到事物本身，画家用自己的眼光观察世界，以视觉探索世界，对现实生活体验的行为成为自发的内在需要，强调把握对象的真实存在的方式，而非以往既定的概念化的被动描摹，把物体存在的状态理解为"显"与"隐"的不断生成与流变的状态。绘画时，在"隐"的状态之中不断抹去重来，在这种反复的过程中得以去弊存真，正是这种不断反复及痕迹相叠的画面，达到"不似之似为真似"的审美趣味。现象学，是现代西方哲学中的一门具有广泛影响的新学，近年来对中国艺术产生了一定的影口向，它描叙了一条哲学与视觉艺术的可能的通道。
装饰绘画是人类历史早的艺术形态之一，也是普遍、*众化的艺术形式。以表达人类情感的装饰绘画早地揭开了美的面纱，在一定意义上讲，艺术的早形式是以装饰绘画的出现为标志的。 装饰风格讲究的是：以形式美为根本，以自然为基础，充分发挥主观感受的主体性，不公自然的真实来束缚创造力、想像力，追求平面化的布局结构、在色彩和线条上注重变化与统一、对比与调和、节奏与韵律等青工式美感。本书是以静物题材装饰风格为特色，在表现上以大色块的构成为特点，在造型上注重简洁、提炼、加强、夸张的手法，达到强烈的装饰性效果。 21世纪，是一个高科技发展的信息时代，装饰绘画正以它对审美性具有的广泛普及意义，渗透着*时尚的设计领域，建构起强大的美术群体，以新的视角开创装饰艺术的未来，愿艺术长河群星灿烂。
本书包括水粉画概述、色彩知识、用笔的基本技法、调色方法及常识、水粉画的作画方法、水粉画的作画步骤等内容。书中配有大量范画帮助初学者进行基础训练，并对范画作细致的分步讲解，让初学者掌握绘画的基本要领。
