随着现代社会对于各类美术人才的大量需求，每年报考美术院校的考生急剧增加，美术院校入学考试的场面也空前火热。由美术滋生出来的各个行业，如建筑，服装，装潢，设计(广告设计，包装设计，室内外设计，环艺设计，工业造型设计，卡通设计等)的蓬勃发展，社会急需大量艺术专业的人才。这样的人才不是一朝一夕可以产生的，需要经过系统严谨的专业训练和专业培训。为了让广大青少年和美术爱好者尽快掌握绘画基本功，我们集合了此专业*秀的著名教师，花了大量的时间和精力，废寝忘食，编著了这套《从起步到美院捷径教程》，由简单的结构几何、结构静物到石膏几何、素描静物、素描头像、人物速写、水粉静物和水粉风景共8册。 本教程深入浅出，循序渐进系统地设置了临摹写生练习课程，规范而系统地介绍了运用线条，明暗表现物体的立体感
水粉画能像水彩画那样水色淋漓、晶莹透明、绚丽多彩，也能像丙烯画、油画那样浑厚凝重、强烈丰富、逼真深刻。它既可以作写实的描绘，又可以作意象的装饰表现，具有较强的表现力。水粉画用水调和，工具简单，绘制方便，修整便利，表现形式异常开阔，因而应用范围广泛。它在文化活动、商业美术、工艺美术、建筑设计、书籍装帧设计乃至中、高艺术院校教学必修课程和人学专业考试等方面都发挥着日益重要的作用。 学习水粉画，一方面需要掌握理论知识，另一方面需要实际训练与体验。理论知识往往由前人努力探索、总结而成，它可以帮助初学者较迅速地掌握基本知识，缩短实践的里程，赢得时间。但是未经印证与体验的理论，往往不一定切合实际。好在我们可以将有限的训练融人到平常的生活之中，这样，观察研究色彩的训练时间和机会就会
我们生活在一个五彩缤纷的世界，正是这个世界教会了我们如何欣赏自然的美。水粉画是表现这种视觉美的一种形式。 本套图书面向初学者，以临摹、练习为主，遵循由简到繁、循序渐进、理论与实践相结合的教学法则，注重知识性讲解及学习方法、能力的培养。本书所示图文针对性强，易于初学者学习掌握。希望通过本书的学习，能够引领初学者去发现和表现生活中的色彩美。
本书轻松活泼，设计给喜欢轻松作画，随性涂鸦的朋友。我们旨在培养读者对艺术的感受与鉴赏力，丰富读者的视野，教读者以各种不同的方式记录生命中的感动瞬间。同时，我们还希望透过此书系，传播艺术领域概念和技术，让艺术真正融入生活。
色彩画首先在注意的就是在对造型素质及色彩感觉能力的培养，所谓色彩的画是要用色彩语言去塑造形体，从某方面讲，色彩是衬托形体的，形体就是基石，通过对这块坚而有力的跳板才能殿现美的空间，两者有力结合是不可忽略的，准确的造型往往决定一幅作品的成功与否，这一点在高考前的训练是十分重要的，如何去实现造型完善与准确，我们认为可以从以下的几个方面去考虑，构图时应注意各物体间的关系，一般情况下，重点廖画画面中部，其它部位可适当放松，在色彩上，主体物重时，背景要略亮一些，主体物亮背景应略重一些，做到这一些才能列好地从整体上把握画面，使效果更突出，真正做到弃小求全的效果。
水粉静物写生训练不仅是美术院校学生必修的绘画基础课，而且也是报考美术院校的必考科目，是考生必须努力学习的一门专业。 此书由几位中等美术专来教师编写，他们拥有丰富的基础教学经验，并且充分考虑了读者的心理需求和接受习惯。书中着重选择了一些习作，难度适中，利于初学者临摹学习参考。通过合理有序的绘画流程，还原、分解，描述了众多不同内容、不同质地的静物的画法，振要地介绍了色彩基本知识。由于对作画过程中的主要环节进行解析，以及从多个方面剖析每一幅画的绘画步骤、色彩配置、技法要点等，因此能对初学者画者起到个体的指导作用。 本书内容定位明确，章节、解析步骤编制清晰，是学画者由初始入门并渐达学习阶段目标的必要范本。
随着现代社会对于各类美术人才的大量需求，每年报考美术院校的考生急剧增加，美术院校入学考试的场面也空前火热。由美术滋生出来的各个行业，如建筑，服装，装潢，设计(广告设计，包装设计，室内外设计，环艺设计，工业造型设计，卡通设计等)的蓬勃发展，社会急需大量艺术专业的人才。这样的人才不是一朝一夕可以产生的，需要经过系统严谨的专业训练和专业培训。为了让广大青少年和美术爱好者尽快掌握绘画基本功，我们集合了此专业*秀的著名教师，花了大量的时间和精力，废寝忘食，编著了这套《从起步到美院捷径教程》，由简单的结构几何、结构静物到石膏几何、素描静物、素描头像、人物速写、水粉静物和水粉风景共8册。 本教程深入浅出，循序渐进系统地设置了临摹写生练习课程，规范而系统地介绍了运用线条，明暗表现物体的立体感
我们生活在一个五彩缤纷的世界，正是这个世界教会了我们如何欣赏自然的美。水粉画是表现这种视觉美的一种形式。 本图书面向初学者，以组合静物写生为主，遵循由简到繁、循序渐进、理论与实践相结合的教学法则，注重知识性讲解及学习方法、能力的培养。本书所示图文针对性强，易于初学者学习掌握。希望通过本书的学习，能够引领初学者去发现和表现生活中的色彩美。
人的才赋犹如火花，可以熄灭，也可以燃烧。美术教育能使儿童在积极的情感体验中提高敏税的观察能力和形象思维能力，从而增强审美意识，开发个性潜能，使智慧、品格、感受力、动手能力、创办造能力得到发展，让儿童的情智在美育熏陶中得到升华。 儿童画画都是任凭兴趣，有感而发，依情而动，在玩耍中寻求个人意识的形象再现……画得像不像并不重要，孩子们的真情表现才是重要的。应该给孩子创造一个自由的空间，宽松的环境，并不断予以鼓励和赞赏。 本书选取了大量优秀的儿童绘作品，不仅是为孩子们的学习提供借鉴，更想给孩子们开辟一个欣赏与交流的园地。如果能给教师和家长们一些帮助，如果能使孩子们从中受益，我们会感到非常欣慰。
绘画艺术是人类文明的重要内容，是人类认识自然与社会，表达观念与情感的一种特殊方式。世界各民族的绘画，由于其历史背景各异，美学观念的不同及使用绘画材料的多样而呈现出各自的风貌。绘画创作与其它艺术一样都需要相互借鉴和彼此学习，艺术大师们的经典之作具有永恒的魅力，更是观摩学习的重要途径。为了给我国的美术工作者提供一套价廉物美的学习范本，为大中专美术院校提供教辅资料，为中小学生提供美术欣赏读物及广大美术爱好者收藏鉴赏需要。我们系统地选择了古今中外艺术大师的力作，分册出版，奉献给广大的读者。 百集《名画经典》珍藏本是研究绘画技法发展史的资料，读者可以由此分析大师的技法，从中领略绘画艺术的真谛，而步入大师的行列。 韩力，1948年生于北京，毕业于中央美术学院，1973年进西藏从事美术工作至今
我们生活在一个五彩缤纷的世界，正是这个世界教会了我们如何欣赏自然的美。水粉画是表现这种视觉美的一种形式。 本图书面向初学者，以单体静物写生为主，遵循由简到繁、循序渐进、理论与实践相结合的教学法则，注重知识性讲解及学习方法、能力的培养。本书所示图文针对性强，易于初学者学习掌握。希望通过本书的学习，能够引领初学者去发现和表现生活中的色彩美。
本书力图将两者之间的关系更好地协调起来，在本书中，色彩理论知识尽量做到“精”、“准”、“全”、使学生在学习中有基本的理论框架支撑，不至于发生概念性和常识性错误。图例部分作为本书的主体遵循由浅到深、由点及面、由一般到特殊的原则逐渐展开，以丰富的图例和精要的文字分析说明与初学者“对话”。本书既便于临摹，又能启发、指导学生进行写生练习，很多比较深奥的作画心得通过具体作品的分析变得简单明了，使学生很快地喜欢上色彩，激发出强烈的学习愿望。
根据《全国学校艺术教育总体规划》精神，由上海画报出版社编写出版的《少年儿童美术技法丛书》，多年来成为许许多多美术初学者的启蒙图书，取得了良好的社会反响。 随着艺术教育事业不断地发展，我们发现《少年儿童美术技法丛书》还可以继续丰富和完善，本着对读者高度负责的态度，我们在继承了旧版长处的基础上，重新编写这套经典的《新版少年儿童美术技法丛书》。 《新版少年儿童美术技法丛书》先出三册，分别为《素描1》、《素描2》和《色彩》。改编后全书的整体性和连贯性将更加完善。我们真心地希望，本套图书能给众多的美术爱好者带来实际、有用的帮助。
本书包括水粉画概述、色彩知识、用笔的基本技法、调色方法及常识、水粉画的作画方法、水粉画的作画步骤等内容。书中配有大量范画帮助初学者进行基础训练，并对范画作细致的分步讲解，让初学者掌握绘画的基本要领。
水粉静物课程是绘画专业学生的必修课，也是一门基础课程，是帮助同学们提高色彩审美能力、了解色彩基础知识、掌握色彩的基本技能的重要课程。本书系统地介绍了水粉静物的基本知识，精选的水粉静物作品范图，通过作画步骤分解的详细说明，为初学者提供由浅入深、由表及里、由简到繁、循序渐进的学习参考资料。
《从入门到美院》系列丛书旨在通过绘画技法的训练，培养学生视觉思维能力、艺术审美能力以及开拓创新精神。本书为其中一册，循序渐进地介绍了色彩风景的绘画技法，内容全面，图文并茂，通俗易懂，既可作为专业、业余美术训练教材，亦可作临习摹本，无论对初学者或是已有一定绘画能力者，本书均有实际的指导意义。
学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。 本书是“精品临摹掌中宝”系列之《色彩静物》，它由专业画家精心打造，书中收集了大量优秀作品的范本，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。
绘画是一门重要的艺术学科。学习绘画首先要学会观察，观察方法是否合理会直接影响学习绘画的速度。合理的观察方法是整体的而不是局部的，是本质的而不是表面的，是主动的而不是被动的。 绘画描绘的对象是十分丰富和多变的，完全如实的描绘对象是不可能的，仅仅画出对象的表面也是远远不够的，重要的是要表现其内在与本质。要学会感悟和体验对象的艺术特征，把握好形与色的微妙变化，要学会概括、提炼，运用艺术的表现手法营造画面的艺术氛围，而不是“依葫芦画瓢”被动地跟着对象走，那会使作品毫无生气，缺乏内涵。 绘画的过程是观察、再现、表现的过程，它需要绘画者眼、脑、手通过长期训练达到很好的协调，需要绘画者运用各种绘画技巧和艺术表现语言来再现画者的精神追求，从而使作品能与观众产生共鸣。 如果说绘画有“秘诀
