我倾尽25年之力，向成千上万热衷水彩画的新手们教授了本书所包含的简单技法，而今，我深信愿意接受本书的指导并努力练习的人都可以画出成功的作品。 杰克 里德 只要拥有好的教程，新手也不必对水彩望而却步。 本书堪称水彩入门的奠基之作。 水彩爷爷 本着让每个人都能理解的原则，耐心细致地教授了平涂法、渐层法、干皴法、湿画法四大基本画法，深入透彻地讲解了明度、构图、调色等重点技法。 书中展示了大量步骤完整、便于临摹的图例，提供了浅显易懂、穿插俏皮话的文字分析，使读者可以经由轻松惬意的学习过程，由浅入深地掌握多种水彩绘画技巧。
怎样用蘸了水的颜料体现出阴影的颜色？渐变的颜色怎样表现？放多少水合适？这些都是学习水彩画初学者提出的问题。是针对水彩初学者的现实情况编写的，采用了循序渐进的教学方式，从6种颜色的配色技法开始讲解，逐步深入到24种颜色的配色基本知识，并细致介绍了如何利用颜色的混合搭配表现出光与影的颜色，以及表现模糊效果和物体的固有的技法。 内容非常全面，展示了花卉、风景、食品、果蔬等多种常见题材的配色方案，尤其是书中对颜料与水的搭配比配的介绍，采用了柱状图和小圆点的份数计量方式，比单纯用文字说明多少更加直观，是初学者的配色参考书。
能画出带有强烈真实感的绘画，几乎是所有绘画学习者的目标。这本水彩画的详细教程，就是以此为目的，全面地介绍水彩绘画的相关技法。从零开始教读者挑选纸张、画笔和调色盘，线稿绘制和调色及水份的运用等也有介绍。在水彩的染色、叠色、接色、擦色、柔边等五大技法上详细展开，重点介绍了绘画中质地和纹样的画法，这是画出逼真水彩画的重要一步。全书配有大量的例画教程，步骤展现详尽，讲述清楚到位。*后，本书还整理了20个学习水彩画常遇到的问题，帮助大家更好地认识水彩、掌握水彩的技法。只要跟着本书画下去，相信很快就能够画出像作者例画一样的超逼真水彩绘画。
中国，日本，马来西亚，法国，希腊，意大利 每到一处，什么会成为我们亲切的怀恋呢？是一眼千年的文化古迹，还是人潮流动的平凡街景？ 豆瓣人气画师 小布老虎有点忙 选择了平凡的视角，描画世间纯粹而生动的景致，在繁杂的都市里、静谧的山林间、悠然的小镇中，看见普通人的烟火，用水彩记录下每一份平凡的感动。她的画总在平凡处给人以意外的惊喜，熟悉或陌生的街角，知名或落寞的风景，在她笔下出落得不再平凡，总想跟着她的画笔一起看 美 的一点点壮大。 小布老虎100余幅的绘画作品，明艳、生动，简洁、温暖，既有俗世的烟火气，又有水彩的文艺气，记录着生活中的小美好和真情感。在每一幅画中，似乎都能听到胡同深处孩子的欢笑，弄堂里婉转呢喃的私语，海湾中喑哑的汽笛，暮色下伴着时光摩响的琴弦，一切在眼中、足下、心上，刻在脑
本书是重在讲解风景画光影感的水彩零基础教程，内容安排紧密围绕 光影质感 这一主题，致力于打造提升水彩画质感的光影水彩课。 *章介绍了水彩风景画的基础知识，包含水彩工具、调色方法、水彩风景基础笔触及常用技法。第二至六章围绕天空、海洋、树木、山川、城市建筑等5大水彩风景主题，呈现水彩风景画的光影绘制技巧，同时展现了10幅美妙绝伦的水色画作。第七章用3个大型综合案例展示了水彩风景画技巧的综合运用。通过对本书的学习及勤奋练习，即使是零基础初学者也能创作出令人惊艳的日式唯美水彩风景画。
读过《诗经》，看过植物科普，学过水彩技法 还是不会画古风植物水彩画？ 那么，你需要看看这本《诗经草木绘》。 这是一本专为有文学情怀、有一定绘画基础或绘画爱好者们量身打造的入门级古风水彩植物技法书。 全书分4个章节： 器 水彩工具的介绍 法 五步法 绘 21种植物的绘画步骤 用 自制书签、花笺纸、画扇和手绘手帕 本书结合了古典文学《诗经》美文、植物学科普和美学技法于一体，在赏心悦目的同时，还能跟随介疾的画笔一步一步地走进诗情画意的世界。 插画师介疾隐居山中，细心记录植物，倾力总结出水彩 五步法 及其21个 良方 ，并将手绘植物与传统手作相结合，表达出文艺青年对慢生活的追求。
本书内含38项色彩应用主题和12个独门秘技，只要掌握用色技法，画画新手也能轻松完成大师级的精彩画作。 ※ 如何展现高级的花朵画 画花朵的时候，可以尽量使用活泼的颜色，并且增强颜色的对比。若一张图上有数朵类似的花朵时，不需要每一朵都画上细节，可以留下未完成的几朵示意。 ※ 选对颜色让脸孔更写实 在选择脸孔颜色的时候，常犯的错误是只用红色和白色调出死板的粉红色，而这个颜色也很难融入画里的其他颜色。我们可以先用褐色为底，调入白色之后，视脸孔部位的不同加入红色或土色；另外再加入互补色蓝色或绿色，画出阴影。 ※ 用对色彩就能表现景深 书中提到暖色会将物体向观者拉近，冷色则会增加物体和观者之间的距离。因此你也可以在前景画上暖色，在后景画上冷色。另外一个方法是后景保持留白，或是只加上一点
图书形式：本书封面与内文纸张均为精选的特种纸，特别是腰带为复古草香纸，拆下后为米莫作品的仿真原稿，完美呈现作者水彩作品的色彩与质感。 图书内容：慢慢发现，能让大家产生共鸣和兴趣的分享并非在纯粹技法上，他们更想了解一张画背后的故事。因此这几年一直在琢磨，如果在绘画技法书里融入故事板块，会不会让原本枯燥的教学内容变得有趣。 米莫喜欢老巷子，回忆旧时光，所画内容均与 念旧 有关，这是一本没有传递太多绘画技法的 技法书 ，米莫除了用镜头记录着绘画过程外，更多的是用漫画手写的方式诠释着每张画背后的故事，她将自己虚拟成一个漫画角色，贯穿在整本书里，和你聊天，和你调侃，和你一本正经地分享她初次去海边的难忘经历。
全书共7章内容，包括水彩画的历史及发展、建筑风景水彩画基本色彩原理 、建筑风景水彩画工具与材料、建筑风景水彩表现的基本规律与技法、建筑风景水彩画常见物象的表现技法、建筑风景水彩画写生示例、建筑风景水彩画赏析。作者基于多年的创作、授课经验，精心讲解水彩表现的技巧要领，意在培养学习者严谨的建筑风景造型能力、优秀的画面意境表达水平，以提高水彩作品的趣味性、艺术性及独特性。书中有多幅精彩范例，可供临摹。本书适用于建筑学、城乡规划、风景园林、环境设计和艺术设计等相关专业学生，以及广大水彩画爱好者学习与参考。
本书介绍了从光影角度理解和绘制水彩画的技法。同一物体在不同的光源下怎样表现，不同物体不同材质在光源下的区别，特别是人物在光源下的处理等等，都进行了逐一讲解。并用多幅插画作品为例，指导读者怎样从构思到构图，再到完成一张完整作品。画面清透，用色高级，给读者们打开新的绘画思路。 市面上的水彩技法书多为森女、植物主题，常规教学思路为分类法，分成植物、人物、动物等主题，然后逐一展示绘画步骤。本书的独特之处在于介绍了一种新颖的水彩绘制思路 光影。将常见人物、小物在不同光源下的变化一一道来，并强调灰度配色，利用灰度对比和光感，让画面呈现出不一般的高级感。水彩画入门容易，要画好并不简单。常规教学下收效不大的读者可以通过本书打开新的思路，寻找到自己的更多潜力和可能。
该书共由八章构成：*章、为肖像画所做的两种素描练习；第二章、水彩肖像画步骤及基本技法；第三章、五官等细节的处理及技法详解；第四章、现场写生与 照片写生 ；第五章、肖像速写的意义；第六章、非常规光线的画面处理；第七章、名家写生作品赏析；第八章、经典摹本。 该书以解决水彩肖像画写生的基本原理和技术问题为编辑脉络，重视绘画审美的培养。 从编著者多年的教学经验中总结出水彩初学者难以绕开的基本常识与技术难题，以完整的现场写生步骤为实例，编写详尽易懂的文字解说，并结合多件能够解决这一难题的优秀范画，进一步进行综合、深入的剖析，力求使习画者能透彻地理解和掌握解决难题的要领。书中收集王肇民等名家的肖像作品70余件，适应于各专业院校基础教学及广大水彩画创作者、爱好者，是研读、临习得*范本。
本书从颜料、纸张、画笔、水、辅助材料和辅助工具六大方面，将水彩画材料与工具的技法归纳为102例，要点突出，以图释文，易懂；示例典型，步骤清晰，易学；技法所用的材料与工具，身边常见，易操作；部分精彩图片放大呈现，易临摹。 书中水彩技法案例全面，语言通俗，图片经典，读者拥有这本材料与工具的技法大全，将会在水彩艺术的广阔天地自由翱翔。 本书既适合水彩画初学者和具有一定色彩基础的读者阅读学习，也适于水彩画相关工作者作为工具书收藏。
在初学水彩时，的困惑或难题应该就是控水和调色，加入不同比例的水分所呈现出的画面效果是有很大区别的，颜料的比例也会使画面呈现出不同的变化，而这些多样的变化正是水彩的神奇之处。 本书分为五章，从基础的工具到调色、上色、控水，*后是案例讲解，用循序渐进的形式，让零基础的学生也可以轻松画水彩。第壹章详细介绍水彩的工具与使用方法，让初学者不再为了工具的选择而烦恼；第二章通过*简单的方式讲解调色的技巧，让调色变得更加易学；第三章不仅详细讲解水彩的10 多种绘画技法，还将每个技法中会出现的控水以及其他问题点进行逐一讲解，并通过示范将每个技法融合到画面当中，让读者可以更加直观感受水彩技法的运用；第四章案例示范，是对前面基础知识的总结示范，通过图文加视频讲解的方式，让学习水彩变得更加简单美好；第五
《水彩花卉完全自学教程》是一本适合初学者入门的书，旨帮助那些想要进入水彩花卉的艺术爱好者。全书由浅入深，循序渐进。从准备花材和工具开始，一步步带出技法。书中可供练习的案例丰富，为你提供了丰富心灵的美丽花朵，其造型之优雅，设色之清新，一入门便为读者提供了美的享受。 的画前准备后，是艺术家对造型和设色的讲解，扫除你的入门疑虑。之后出场的是有充分详解步骤的绘画案例，玫瑰、马蹄莲、鸢尾 你肯定会喜欢。充分的练习后，需要反思总结，艺术家在这里列出上色的六个阶段，这有助于你更精准地使用颜料，帮你走向真正的植物绘画。 有一点要说明，水彩花卉在开始正式上色前，很有必要反复多加练习上色的步骤。创建一个工作笔记，积累宝贵的颜色经验，还有对细节的研究，可以帮助你去进一步探索、理解。例如，记下有关颜
本书向读者介绍了水彩画这种表现多元又引人入胜的画种的本质特征，从而让初学者更好地掌握水彩画创作规律，享受 寓画于乐 的过程。 作者总结自己多年来的创作和教学经验，为我们成功掌握水彩画的秘诀提供了新鲜而独特的视角。书中既有对水彩颜料、画笔、画纸特性的详细讲解，也有丰富的实例直观解释水彩构图的主要原则 少即是多 ，还有对颜料的水分控制、留白、修改技巧等的具体指导。此外，作者始终鼓励读者亲自去探索水彩画的特质，并勇于突破色彩和绘画技巧的束缚，学会放任水彩在纸上去发挥其自身的魅力。
本书是一本讲解水彩风景画画法与调色方法的图书。首先从*基础的色彩概念讲起，然后讲解如何从空间、时间、情绪、风格这四个要素掌握调色方法，接着用172个绘制精良的经典案例分别展现了天空、水体、地面、植物、自然风景和人文风景等风景画元素的具体画法和调色方法。即使是零基础读者，也可以跟随详细的步骤讲解快速上手，画出自己心中*美的那道风景。
本书共分为彩铅使用、绘画技巧和作品鉴赏等8章节： 第1章，细致讲解彩铅作品中会使用到的主要工具与辅助用品。以及各品牌彩铅、不同功能的绘画用具，以及不同克重和类型的纸张在实际效果中的展现； 第2章，主要讲解油性彩铅与水溶性彩铅，在与其他材料的配合中，是如何表现出多种质感的。带领读者创建彩铅网格，有利于更好地体验过程，并记录下实验效果，这也为以后的创作打好基础。 第3章，主要介绍相关的色彩知识要点、色彩间的相互表现以及色彩表现技法的展示与讲解。 第4章，本章中主要讲解彩铅在实际创作中会运用到的各类绘画技巧，以及一些具有创意性的材料使用，对彩铅作品的加持。 第5章，运用不同类型的纸张，与彩铅结合后的效果展示。也是突破只能在彩铅画纸上作画的常规概念。为读者提供创作中的更多可能性。 第6章，给读
无论在学习水彩的哪一阶段，总会有困扰你的疑惑： 不同品牌的颜料可以混用吗？ 水彩画能不能用吹风机吹干？ 怎么描绘冰面的透明效果？ 怎么画出更自然的水面倒影？ 本书将指出大多数人画水彩的常见错误，把薄涂、罩色、湿画法、描绘肌理效果、画人物肖像等必学的水彩技法分解为52周的练习，帮助新手逐步建立画水彩的信心，让希望进阶的水彩学习者发现误区、提升技法水平。
《绘形绘色：临照片学色彩》为美术高考临摹阶段学习的辅导书，主要是根据不同静物照片进行具体表现。全书*部分为技法篇，包括水粉画的工具和材料、色彩知识、水粉画的笔触、画面容易出现的问题、《红苹果》作画步骤、《红绿相间的苹果》作画步骤、《黄梨》作画步骤、《橘子》作画步骤、《西红柿》作画步骤、《香蕉》作画步骤、《切开的西瓜》作画步骤、《大白菜》作画步骤、《胡萝卜》作画步骤、《可乐瓶和高脚杯》作画步骤、《饮用水瓶》作画步骤、《红酒瓶》的表现、《暗红色陶罐和西红柿》作画步骤、棕色陶壶》作画步骤、《红酒瓶和水果》作画步骤、《牛奶桶、切片面包和水果》作画步骤、《墨绿色陶壶和水果》作画步骤、《陶瓶与水果》作画步骤、《瓶中鲜花与水果》作画步骤、《白瓷盘中的鲜鱼》作画步骤 ；第二部分为第二部分临
这是一本充满奇思妙想的水彩教程。 全书分为五个主题章节，在星光、花间、水色、白昼幻想之中有充满无尽遐想的画面： 手握点点星光汇聚成璀璨的银河。 扉页中飘洒的玫瑰变成一首情歌。 遨游在云层之上的鲸落。 晶莹剔透的泡泡里是一个一个童真的白日梦 22个少女风精致插画，将梦幻的景象、优雅的人物与多种元素和风景搭配，产生了精彩纷呈的画面。伴随着细致的技法讲解和详尽的步骤展示，让读者能轻松愉快地画出唯美作品。
你是否也曾着迷于花卉的柔美和芬芳，是否也曾涌起想要用画笔定格它们缤纷情态的冲动，但却常常因为不知道怎么画或害怕画不好而止步不前。那就请从阅读本书开始，通过练习画出属于自己的独特的好水彩吧！ 本书介绍了描绘花卉水彩画的五步法则，以及将各类花卉画得更生动、鲜活的关键技巧。初学者参照书中的内容依序练习，就能轻松上手，全面掌握花卉水彩的作画流程，并能在不断的练习中更从容地用画笔捕捉眼前的自然美景；而想在水彩创作中寻求突破的进阶学习者，在阅读本书时也一定能获得更多的灵感并顿悟，进而逐渐探索出有个人特色的绘画风格。
摒弃流行，崇尚经典，淡化功利，提纯艺术，在极地的校园里，一幅幅创意独特、画面生动的作品令人叹为观止，它们默默地诉说着神画拳术教育的心路历程，静静地镌刻着东方神画不朽的神话！感人至深，回味绵长。
德国画家。生于奥格斯堡，卒于英国伦敦，亦称小荷尔拜因，以区别于其父老荷尔拜因。父子俩皆为画家，但小荷尔拜因成就尤著，是德国文艺复兴美术主要代表，与A．丢勒、M．格吕内瓦尔德齐名。 荷尔拜因一生的主要成就在于肖像画，他在继承丢勒奠定的现实主义基础上更加深刻地理解和描绘人物性格的多面性、矛盾性和精神气质的复杂性。他的肖像画写实功底深厚而坚实，形象细腻而逼真，质感庄重而细腻，空间复杂而繁琐，给观众留下了深刻的印象。在照相术没有发明之前，上流社会的权贵名流都希望能真实的留存下自己的形象，在这样的时代背景下，产生了荷尔拜因这样的肖像画大师，他对人物个性敏锐的观察力、完美的表现力使他的肖像画在欧洲起着领先的作用。
