绘画对建筑师来说,既可被看成是一种功利行为,也可被认作抒发情怀、陶情移性的雅事,冯先生的绘画显然属于后者。说功得,并非指洁名钓誉,而是在建筑界往往把绘画作为一种表现设计意图的手段,所以建筑师的画多称之表现图。当然,它也可以升华成为一种独特的艺术而达到相当高的境界,但在大多数情况所关注的还是技巧。冯先生虽然出道于建筑,但是出于他的爱好,便在不知不觉中疏离了建筑画,加之他对传统彩墨画情有独针,对是便衍生出一种独特的绘画风格。虽说很难把它界定为哪一类画种,但作品中所透出的那种与他个性不谋而合的淡泊明志,确是画如其人。
现代影绘艺术通过作者对物形的主观认识,对形象轮廓和光影进行高度归纳和提炼,利用简洁明快的画面和图底的黑白高反差,对观众形成强烈的视觉冲击力。而隐藏在黑影白底中的图像细节产生的不确定性与神秘感,又需要观众根据自己的阅历、知识结构和审美情趣进行想象和补充,于是就使观众有了参与感,产生了审美愉悦,影绘艺术也因此具有区别于其它艺术形式的强烈魅力。 本书着力突出东方的审美观,从青年人的口味出发,强调取材的时尚感。作者希望通过技巧上尽可能多的丰富变化和突破,将内心深处感受到的影绘之美与读者分享。
该书搜集、选编了100首符合围绕学习宣传贯彻党的十八届三中和四中全会精神、宣传阐释与*总书记系列重要讲话精神关于中国梦主题出版的 红歌 ,如《圆梦》《江山》《中国梦》《梦想中国》《中国之梦》《大梦中国》《和谐祖国》《美丽家园》《共筑中国梦》《共圆中国梦》《美丽的中国梦》《我们的中国梦》《中国梦在你我心中》等。全书100首曲目分别来自近一届中国音乐金钟奖有关歌曲、 五个一工程 奖有关歌曲、央视广播的20首中国梦主题歌曲、中国音协评选的中国梦获奖歌曲,可谓优秀新作的次汇集,期望举国上下借由这股力量用心用情,在神州大地上到处唱响中国梦的时代强音。
人的才赋犹如火花,可以熄灭,也可以燃烧。美术教育能使儿童在积极的情感体验中提高敏税的观察能力和形象思维能力,从而增强审美意识,开发个性潜能,使智慧、品格、感受力、动手能力、创办造能力得到发展,让儿童的情智在美育熏陶中得到升华。 儿童画画都是任凭兴趣,有感而发,依情而动,在玩耍中寻求个人意识的形象再现……画得像不像并不重要,孩子们的真情表现才是重要的。应该给孩子创造一个自由的空间,宽松的环境,并不断予以鼓励和赞赏。 本书选取了大量优秀的儿童绘作品,不仅是为孩子们的学习提供借鉴,更想给孩子们开辟一个欣赏与交流的园地。如果能给教师和家长们一些帮助,如果能使孩子们从中受益,我们会感到非常欣慰。
线——是中国绘画的主要表现手法之一。历代艺术家用他们毕生精力和热情,运用风格各异、生动活泼的线条,来表达对宇宙万物的情感。表现自然不同物象的质感和结构。 线——是中国绘画的筋骨和特点。线描水平的高低,直接关系着画家作品水平的高低。中国古代人物绘画以线为主,而中国山水、花鸟绘画也同样是以墨线构成,笔墨既成为中国画的核心,所谓“笔”就是指绘画作品中的线。 我们选用传统功力深厚的作品,出版线描范本,旨在帮助和指导学习者以冷静的心态进行扎实的基本功训练,通过对传统绘画的临摹和研习,从中感悟中国画的神韵和魅力,为日后的发展和张扬个性,打下坚实的基础。 永乐宫壁画是我国绘画史上的重要作品之一,三清殿为永乐宫主殿,殿内壁画《朝元图》,为大型仪仗朝拜的进行阵容。共绘天神290身,纵4.26
本书讲解了儿童画基础知识、儿童画工具、儿童画技法、儿童画的学习等内容,并以范本的形式讲述儿童画独特的魅力。这些作品形象生动,想象力丰富,表现到位,不仅具有欣赏性,而且在构图、意境和技法上也具有很好的参考性。本书不仅是一本不错的教学示范作品集,同时亦是儿童画爱好者临习的很好范本。
《上海素描》:四世同堂是中国传统最令人羡慕的一种境界的生活方式,意寓长寿,和谐、富足和团圆。尽管内里肯定有这样或那样的矛盾,但分家始终被视为家道败落之兆,所谓“树倒猢狲散”!笔者虽经历过四世同堂的大家庭生活,但随着20世纪60年代太祖母高寿去世,加之开放后各房陆续移民海外,要再同堂聚合谈何容易!期间风风雨雨七八十年,家族之树在各地开枝散叶,回忆其中细节逸事颇有传奇性,竟也可以是一部新版《红楼梦》。 《上海素描》由程乃珊编著。
天津杨柳青年画是中国优秀的民间木版年画之一,生产于十七世纪初叶的天津西郊杨柳青镇,故以产地得名。杨柳青年画经过历代民间艺术家的辛勤劳动,形成以木版套印与手工彩绘相结合为主要特征的地方艺术形式,杨柳青年画题材广泛、布局丰满匀称、格调幸福喜庆,富有音乐般的旋律和沉郁的生活气息,因而具有独特的艺术魅力,三百多年来,一直为广大人民喜闻乐见。二○○六年,天津杨柳青年画被国务院批准为首批“*非物质文化遗产项目”,排名美术类。
任伯年(1840-1895年),初名润,后更名颐,字伯年,号次远。因崇拜湖州籍画家费晓楼而改号为小楼,别号山阴道人、山阴道上行者等,浙江山阴(今绍兴)人。其父任鹤声为民间肖像画工,自幼随父学画,天资聪颖。后举家迁居萧山,业米商。稍长,在上海当学徒,期间为任渭长款作画出售,以度时日。后巧遇任渭长,对其奖掖有加。1868年经其推荐,赴苏州从任薰习画,是年冬,返居上海。海派前辈画家张熊对其画艺颇为欣赏,广为延誉,于是声名大噪,以画自给,终其一生。 任伯年是非常注重生活的画家,在这幅尺寸不大的作品,荷花与残缺的荷叶描绘得准确而生动,如果没有对生活细致入微的观察和写生,作品不可能如此精妙。任伯年成名较早,而立之年便已在高手如云的海派画家中浮面而出,加之其画风雅俗共赏,故画作身前身后在市场上都有稳固
兰草、菊花与竹子、梅花并称为花中“四君子”,是历代文人墨客吟诗作画的常见题材。兰草四季常青,兰叶姿态舒展,气度优雅;兰花开放于春天,芳香怡人,清气幽远。菊花开于秋天,在寒风萧瑟、严霜袭人的季节,百花相继凋零。而菊花却傲然独立,蓬勃怒放,洒下一片金黄。画家画菊,正是表现这种坚毅刚强、无所畏惧的精神境界。 兰草与菊花,画法比较简单,对初学者来说很容易入门。画兰草关键是掌握兰叶的穿插组合、疏密安排,这个问题解决了。画兰技巧就已掌握七八分了;“菊”字由“匊”字转化而来,古时也写作“掬”,即“双手捧”的意思,也就是说菊花开放时,很像捧着的双手。按这种理解去画菊花花瓣,就很容易画成了。 《千姿百态画兰菊》将兰草的叶、花、莛及菊花的花、叶、茎分别单独介绍基本画法,最后,再将各部分组