本书是一套解读中国书法文化的家藏经典。作者余世存将其对传统文化的数十年研究结合中国书法艺术，站在大文化视角，遍寻中国最美诗、词、歌、赋、帖、文、碑、诏，精选140多位书法名家的300多篇传世名作。亲撰总序及主题导读，逐篇点评创作背景及艺术特色。全书作品均有释文对照及名家小传，标注纸本尺寸及馆藏地址。在解读中国书法之美的过程中，不仅诠释了何为中国人的精、气、神，更解密了中国人的生命美学与安身之道。 本书分为 春行 夏草 秋楷 冬篆隶 四册，将我国古代书法的书体形式尽数收罗，有条幅，有长卷，有册页，等等。每册暂包含导读、正文、拉页和专栏赏析等内容，其中正文主要涉及我国历朝历代著名书法作品及书法家信息、收藏情况、作品相关的典故及文化故事、作者的点评、原作品的高清图片及释文等，全书逻辑缜密，架构
书名取自晚清金石学家叶昌炽 二王之外有书，斯可与论书 ，此话被后人看作 碑学 与 帖学 分庭抗礼的标志性宣言。作者通过对碑学历史反思性的研究，深度梳理了清代 碑学 的脉络、旨趣与实践。 清初以来，随着金石学的兴起，从汉隶到楷书的石刻文字书体（铭石书），被视为古代书法学习的新资源，进入学者、书家等文化精英的视野，甚至成为经典。包世臣、康有为的鼓噪下，用 碑学 来笼统地指称石刻书迹的学习，风气渐盛，并与 帖学 对举。而 碑学 的含义涉及书体的演变，书法观念、趣味的异同等等，长期以来聚讼纷纭，莫衷一是。 作者采用夹叙夹议的写法，描述代表人物的书法活动，通过揭橥 碑学 形成过程中的重要细节，深化了我们将碑学作为一种历史现象的思考。
这是一本畅销二十年的当代书论经典佳作，自2000年以来，先后由华艺出版社、台湾未来书城出版社（繁体字版）、知识出版社、江苏凤凰美术出版社、日本中央公论美术出版（日文版）、台湾典藏出版，常年畅销不衰，已近20多次印刷，创全国书法理论书籍销售量纪录。此次推出的《书法有法》（彩色珍藏版）是著名书法家孙晓云自《书法有法》首版以来20年后的珍藏纪念版。适合广大书法爱好者收藏、馈赠的经典书品。 这本书是关于书法理论与实践相结合的探究性思考性研究著作。作者用一根书法之 法 作为线索，串联了中国书法中诸多璀璨的珍珠，探秘和研究了诸如中国书法笔法的起源、 终止、失传的原因，什么是 八分书 楷则 ，什么是书法中的 势 ， 五字 执笔法 该如何诠释，古来若干譬喻（如 屋漏痕 折钗股 意在笔先 等） 究竟何指， 笔法 图解细释，书
本书揭示了中国古代文人篆刻艺术历史演进的基本轨迹和艺术价值。 元代的文人篆刻艺术，长期以来是篆刻艺术史研究的空白。作者以元初赵孟頫、吾丘衍为基点，将文人篆刻艺术的自觉时代从明中期的旧说向前推进了二百年；勾勒了从元末到明嘉靖年间文人篆刻发展史实的线索，并利用新发现的文物，突破了以往关于文彭篆刻研究的局限。作者还以艺术社会学的视角，深入剖析了徽籍印人的社会属性、地位变化、经济来源和生存方式，探讨他们中的职业印人如何接受文人篆刻的艺术审美，逐渐融入文人篆刻家中，并成为晚明文人篆刻史上的重要力量。在清代的讨论中，突出了 印从书出 印外求印 两论对晚清诸家篆刻创作的影响，体现了作者论从史出、史从论入的治学方法。 近现代篆刻艺术是古代文人篆刻艺术的承续和转型。文集还收录了关于齐白石、黄宾虹
本书从书写者、书写方式、工具材料、笔法、书体、书风等方面，对中古时期书迹及其演变进行了系统梳理和深入考察，揭示了中古时期书法的发展脉络。在此基础上，探讨了中古时期书写者、书写方式、工具材料与笔法演变、书体、书风之间的互动关系。 本书充分利用汉晋简牍、残纸等原始书迹和铭石书迹，结合史料文献，从墨迹、铭刻两大书迹体系出发，对体现时代特征的代表性书迹，以专题的形式深入探讨，明辨书法之变的特征和根源，以期推进中古书法史研究。
本书是北京大学书法公开课“书法审美与实践”的讲稿整理。这十五讲内容，既触及书法最基础的笔法、结字与章法布局等技法层面，也探讨书法的风格、神采与气韵等审美层面，同时还揭示了书法学习必经的临帖、创作之方法与途径。作者以亲身、独得的经验和体悟，给出了修习、欣赏书法的秘钥。全书保留了讲稿的现场感、亲和力，行文生动活泼，例证丰富精彩，以超千幅高清图，抉发幽微，尽显书法之妙。每讲附有课程视频，视频以“北大书法公开课”之名流传全网，点击过千万，颇受广大书法爱好者的喜爱。书后附有专门录制的古代碑帖临习视频，可随之挥毫落纸，可观之悦目赏心。如此，一编在手，可读、可赏、可学、可写，成为懂书法之人。
本书是我国部专门对历代书法理论分类编排并加以评注的著作。 编者季伏昆历经四十年，在浩如烟海的典籍文献中爬罗剔抉、撷英咀华，整理出史上368位书法名家的1500余条论书语录，并分为十五大类，从书法本质、书体演变、书法学习、书法鉴赏到书法与个人品性修养的关系，涵括了书法的方法面面，实为一部书法艺术的百科全书。书法家方建勋亦为本书精选高清碑帖图片150余幅，图文互证，相得益彰。 书法不仅为中国艺术提供了美学鉴赏的基础，而且代表了一种万物有灵的原则。
《中国书法十五讲》 本书是北京大学书法公开课“书法审美与实践”的讲稿整理。这十五讲内容，既触及书法最基础的笔法、结字与章法布局等技法层面，也探讨书法的风格、神采与气韵等审美层面，同时还揭示了书法学习必经的临帖、创作之方法与途径。作者以亲身、独得的经验和体悟，给出了修习、欣赏书法的秘钥。全书保留了讲稿的现场感、亲和力，行文生动活泼，例证丰富精彩，以超千幅高清图，抉发幽微，尽显书法之妙。每讲附有课程视频，视频以“北大书法公开课”之名流传所有渠道，点击过千万，颇受广大书法爱好者的喜爱。书后附有专门录制的古代碑帖临习视频，可随之挥毫落纸，可观之悦目赏心。如此，一编在手，可读、可赏、可学、可写，成为懂书法之人。
《山阴道上》将出版增补版，其缘由有三：一是原著已经问世八年，原本就印敷不多，至今渐罄，读者祗能从网上售书店买二手书，所以出版社也需要考虑再版了。二是原著的黑白图版效果不甚佳，对於看惯了当下高清高仿原图印刷物的读者来说，实在是落後於时代了。书法艺术说到底还是视觉艺术，图像的重要性自不待言。故此次在图版品质上做了很大的改进。三是时隔八年，原著上编中某些研究札记，如今已扩展成论文了。如《 兰亭序 真迹下落考》成论文《文献中所见的 兰亭序 》；《 临河叙 的“多出”文字是谁写的》成论文《 兰亭序 多出 临河叙 文字及其内容之考察》等等。这些年来又陆续发表了一些论文或札记，如《唐人书仪与王羲之尺牍之关系》等论文，《略说 平安帖 》《 大报帖 与 妹至帖 的并案考察》等札记。此外，还收录了一些旧文如《评徐先
兰亭，位于浙江省绍兴市柯桥区兰亭镇兰亭村，汉代驿亭所在，故名兰亭。是东晋书法家王羲之的园林住所，是一座晋代园林。东晋永和九年（353年）三月初三，王羲之邀集谢安等四十一位文人贤士在兰亭修禊，写下被后人誉为“天下第一行书”的《兰亭序》，因而闻名传世。作为兰亭故里和书法之乡，《兰亭书法志》由绍兴市柯桥区史志办研究室组织编写，知名书法学者陈云华先生担任主编之一，收录大量有关兰亭书法的史料、文献、相关作品等，旨在对兰亭书法文化进行一次全面、系统的反映，具有较高的学术价值和意义。
本书为曹锦炎教授在中国美院学院书法专业教授古文字课程的讲义基础上整理而成的书法专业教材，书稿历40年整理编写、补充完善，首次从书法、篆刻实践的角度，借助新出土文字资料，详细梳理了甲骨文到汉隶之间的古文字字形和字义的演变过程。将《说文解字》540部浓缩为108部，对各部首收录字例侧重于从字形方面进行讲解和梳理，并对书法、篆刻实践中如何运用古文字提出了科学建议。所收字形多取结构或形态不同者，更为实践提供多种选择，开拓艺术创作思路，也为书法史研究提供新视野。
《名碑百华(西安碑林经典石刻书法艺术赏析)(精)》以通俗易懂的文字对西安碑林一百方名碑进行简要文史资料介绍，对名碑书法进行艺术分析，并配西安碑林名碑整体及局部高清图片，给读者提供碑林名碑书法图片欣赏和文字分析。
“书法主义文献丛书”研究和讨论了改革开放以来中国水墨与书法的现代发展，是全面记载跨世纪中国书法现代进程的最重要文献，也是中国书法和现代水墨艺术交融的新艺术形态的完整记录。丛书虽以“书法主义文献”命名，但它更多的是将书法置于当代文化和未来开放的角度以及与世界对话的视角，是回顾和展望并置的文化前沿丛书。在对外艺术交流中，对介绍中国现代艺术进程具有重要的现实意义和传播价值。 本书记载了中国著名美术理论家与著名书法理论家的重要论文，是世纪最重要的思想交锋汇集。
本书收录邱振中与创作活动有关的文稿、重点作品和对书法创作的论述，它们是欣赏、理解邱振中作品，也是理解书法艺术当代进展的重要文献。邱振中把书法考察与创作的范围改为“书写”，不仅扩大了书法的历史疆域，也扩大了今天书法创作的生存空间。邱振中在四十余年的创作活动中面向传统，不懈求索，以寻求超越传统的支持，同时又竭尽全力深入当代艺术，以获取表达当代生存感受的借鉴。一般认为两条道路无法融合，但邱振中在创作中不断取得进展，受到艺术家和爱好者的广泛关注。
