《给孩子的书法启蒙》是书画家林曦团队历时4年编绘的入门级书法全指南。 上册是关于书法的起源、文化和审美，从书法这门技艺，带你走进中华文脉； 下册手把手带你实践，从工具使用、作品创作，再到如何让书法滋养日常生活，给你全面的、保姆级的助力。 亲爱的读者，在我们心中，它不是需要达标的书法教材，而是一粒小小的种子，希望它带来的，是一个愉悦的体验过程。也许有一天，书法这门艺术会在你的生命里发芽，开花，成为人生中的助力与喜悦。

本书是中国书法理论和书法艺术的普及读本。内容包括唐代书法家孙过庭的书法理论经典《书谱》全文，今人的注释、白话译文、随文按语和导读。另附《书谱》全卷彩色高清折页，供读者展卷赏阅。书中还附二维码，供读者扫码观看相关视频，以拓展阅读。 本书将引领读者读懂孙过庭《书谱》的书学思想，了解古代书家的书法实践，领会《书谱》这一草书华章的艺术特色，学习这一草书范本的技法书风，提升书法审美品位，并指导临习与创作。

本书为曹锦炎教授在中国美院学院书法专业教授古文字课程的讲义基础上整理而成的书法专业教材，书稿历40年整理编写、补充完善，首次从书法、篆刻实践的角度，借助新出土文字资料，详细梳理了甲骨文到汉隶之间的古文字字形和字义的演变过程。将《说文解字》540部浓缩为108部，对各部首收录字例侧重于从字形方面进行讲解和梳理，并对书法、篆刻实践中如何运用古文字提出了科学建议。所收字形多取结构或形态不同者，更为实践提供多种选择，开拓艺术创作思路，也为书法史研究提供新视野。

临摹是学习书法的基础，通过临摹，学习者可以掌握名家名作的笔法和结构。本书特别邀请著有 临摹大咖 之称的翁志飞老师，以时代为序，从其三十余年书法实践经验出发，采用 十讲 的形式，自商周到明清，从甲骨金文到篆隶行楷，图文并茂，细致解读历代知名碑帖书法作品的临摹方法与技巧，对于零基础入门，书法爱好者深入学习都具有很大价值。书中58件书法名作配以作者实临视频讲解，以二维码的形式附于文中，读者通过扫码即可观看视频，有助于读者更直观透彻的学习中国历代书法临摹技巧。

《写给大家的中国书法史》是日本著名书法家、书法史学家石川九杨写给普通人看的中国书法简史，文笔简洁而不失趣味；200多幅书法作品，贯穿3500年中国书法史，带我们走进书法艺术的美学殿堂，领略汉字文化之美，重温书写的记忆。 全书以时间为序，细致梳理从甲骨文、金文到篆书、隶书、楷书、草书各类书体出现的背景和发展变化的过程，清晰解读从王羲之到孙过庭、唐初三大家到颜真卿、北宋三大家到明代诸家、清朝扬州八怪到近代齐白石等各大书法名家的作品风格。 以笔触为线，书中例举每个历史时期的代表书法作品，如《曹全碑》《兰亭集序》《雁塔圣教序》《祭侄文稿》《黄州寒食诗卷》等，辨析不同时期的字形在笔触的速度、深度和角度等方面的细微变化，阐述变化的成因与影响，在书法演变的发展历程中，直观感受中国文化与审美的变

理 和 法 作为中国书法美学涉及的两个重要范畴，当代学者虽偶有论及，且都有理论上的贡献，但缺乏将两者结合起来做系统性的考察和研究；另一方面，当代书法界的研究往往偏重于史料考据，或以书法美学为空泛，或视书法美学为畏途。 理 在书法理论中的美学表述究竟如何？ 理 如何赋予书法深刻的美学品格？书法 理 与 法 之间有何关联？ 理 与 法 在书法史上具有怎样的审美表现？书法 无法 的审美超越有哪些具体案例？本书从书法之 理 和 法 立论，试图对中国书法 理法论 的内涵，以及对应的不同历史时期的书法审美形态进行研究。

吴冠中(1919~2010)，是20世纪现代中国绘画的代表画家。终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着 油画民族化 、 中国画现代化 的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执着地守望着 在祖国、在故乡、在家园、在自己心底 的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，具有很高的文化品格。 本书挑选吴冠中各个时期的速写水彩画精品约300余幅编辑成大16开本画册范本，提供给中国画学习爱好者及鉴赏收藏者一种近距离欣赏研究吴冠中速写水彩作品细节并可钻研学习绘画技法及精神的机会，吴冠中的速写水彩代表性作品，在本书中都得到了充分的展现。本范本做到有严谨详实的学术研究，也有精彩周到的分析鉴赏、细致生动的技法讲解，本书的出版升级了吴冠中作品出版的持续性。

本书是艺术史学者刘涛深耕汉魏两晋南北朝书法史30年的研究成果结集。书中创造性地提出 魏晋新书风 的概念，通过出土材料与传世文献的结合研究，从文献学、艺术学、历史学、文字学等多个角度，推进了以往人们对魏晋书风的固有认知。不仅如此，本书还对魏晋前后的书法史如汉代课史制度、东汉后期书风、南朝书法的北传等进行了考察，兼及书法士族群体和书家作品研究，力图以点带面、以小见大，清晰勾勒魏晋书风的来龙去脉，是近年汉魏两晋南北朝书法史研究的理论佳作。

这是 堂北大 款书法课。练了多年书法，但对其 和流变 知半解？在景区看到 幅对联或 块匾额，却连字体都分不出？ 羲之、颜真卿、米芾、张旭等书家都知道，却不了解他们的字究 好在哪里？ 幅字明明写得歪歪扭扭、涂涂抹抹，却被公认为佳作？ 大学书法课老师方建勋以的六度书法理论体系，从书体、笔墨、性情、书写、观念和再造的维度，带你邂逅 位位书法大家，领略 幅幅名帖佳作，深入理解 书法艺术。 这是 把打开 传统文化密码的钥匙。从殷商时期刻在龟甲和兽骨上的甲骨文、周代青铜器上的铭文大篆，到秦代的刻石、汉代的简牍；从魏晋时期的行 尺牍，到唐代的楷书名碑；从宋元时代的文人书画，到明代的竖轴巨制，再到清代的金石风潮，书法始 在场，从不缺席。可以说，500 中华文脉，24朝艺术传承，空间、时间、节奏、造型、虚实、 阳、刚柔

艺术中国 丛书立足大众读者对中华优秀传统文化的熏习、感知、了解，熟悉、认同、热爱，整体介绍了中国艺术各个门类的历史渊源、发展过程、技法流变、成就及影响等内容。第一辑包含《走近中国绘画》《走近中国书法》和《走近中国音乐》3册，用600多幅古画、书法艺术精品，70多首名曲，50多种传统乐器，关联近300位艺术家，从史前写到近代，讲述中国绘画、书法、音乐发展全脉络。除了中国绘画、书法、音乐的发展简史，3册书特设名家事迹介绍和名作赏析章节，音乐一书增设中国传统乐器介绍相关章节。本丛书以通识的方式和生动、隽永的语言带领大众读者赏析经典艺术作品，品味作品的历史背景、艺术价值，向大众读者揭示中国艺术的人文内涵，让大众读者感受中国艺术的独特魅力，感受中华文化之源远流长、博大精深。

本书收录39篇艺术随笔，所关注的对象为当代书画界39位艺术家（包括李文岗、胡崇炜、李明、刘云泉等人），用文化散文的方式解读艺术家及其作品。作者为出版人，有幸结识诸多书法绘画者，并勤于笔耕，坚持为此书写笔墨文章。本书从人文抒怀的角度切入，无论是书法、篆刻、绘画，还是艺术漫谈、琐谈、杂谈，从不同的类别，探寻艺术家的成就、特色及其成长，展现了艺术家的多面人生，并做出多维度的文化反思。

本书分为两部分。 *部分为《中国书法简论》，分为上下两卷，上卷为潘伯鹰写的关于练习书法的技巧，指导书法学习者如何入门，并罗列了学习书法的参考书，下卷为书法欣赏，作者对隶书及二王、颜柳等名家进行了点评。潘伯鹰的行草书浏丽健劲、潇散超然，得《十七帖》及孙过庭《书谱》之法，可以说颇有二王风致；但其正书大楷则显露出了他关于碑帖并行的书学主张，擘窠大字偶有露锋者，仍显古拙质朴，雄浑有北碑风貌。潘伯鹰一直强调学书既要勤练而非勤言，更强调书法要求 字外精神 。他的书学主张集中反映在这部简论，被好书、识书者奉为圭臬。 第二部分为附录，收入近20篇作者论述书法的短文，包括《书法常识》《说习字之益》《二沈书画展引》《个簃书画展览引》《古书画的真伪问题 略论历代书画展出品》《观历代书画展所感》《题方介堪先

三星堆遗址所在的古蜀国都邑是古蜀文明中心遗址之一。1986年三星堆遗址祭祀坑的发掘在世界上引起巨大轰动。"沉睡三千年，一醒惊天下。"三星堆一、二号祭祀坑发掘出土的诸多精美绝伦的青铜器，是独一无二的旷世神品和前所未见的稀世珍品，它是上个世纪人类最伟大的考古发现之一，更是人类宝贵的文化遗产，它的发掘证明了长江流域同样是中华文明的发源地，是中国乃至世界青铜文明的杰出代表。

华东师范大学美术学院书法系书法篆刻专业自2014年成立以来，积极参与全国及各省市专业书法篆刻展赛，取得优异成绩，被书法界称为 华东师大书法军团 。本书即校级精品专业教程，由书法系博士生导师顾琴教授及其团队编著。全书以全面、系统综述中国书法篆刻艺术及其发展史脉络为目的，在纵向上梳理书法篆刻艺术产生、发展、勃兴等各期艺术风格，在横向上观照书法篆刻艺术家风格特点、相互关联等。内容既涵盖宏观的社会变迁、艺术嬗变等大背景，同时也对微观的代表人物和艺术作品进行分析，尤其注重书法篆刻艺术鉴赏对于培养创作能力、审美品位、人文情怀、文化特质的重要作用，致力于推动创作与品鉴的实践，与当前国家大力倡导 传承与弘扬优秀传统文化 的人文环境相契合。

《大学书法专业教学法》分为高等书法艺术教学的定位与基本资料，高等书法艺术教学的具体实施，教师的工作内容，各种高级专题研究班、系列学术讲座的组织运作这四编内容，介绍了关于书法教学思想、各年级单元教学安排、教师上实践课作课堂笔记示范举例、高级书法研究班的组织运作方式举例等众多内容。

谁说书法只是正襟危坐的 老古董 ？这本书带你扒开历史的门缝，围观书法界的 顶流 们如何靠一支笔搅动风云！ 本书用风趣的文笔讲述了诸多书法和古代书法家的故事，帮助读者了解书法发展的脉络。从甲骨文的出现到小篆的通行，从《千字文》的诞生到《兰亭集序》的流传，从王羲之为得大白鹅写《黄庭经》，到米芾抱着石头喊 石兄石弟 。书中不仅有字体发展的知识，也有字帖流传和书法家成长的趣事。本书配有幽默、可爱的漫画，帮助读者轻松理解。 本书书法爱好者、历史故事爱好者阅读。

本书选取北宋至晚清书法史发展过程中的若干现象进行分析，反思传统书风的继承与演变，书法形制对创作的影响，典范的取舍，艺术风格与政治环境、社会心态、学术风气的相互影响等议题。其中涉及到宋高宗、王宠、钱坫、江声、邓尔雅等书史上或隐或显的人物在特定历史情境下的个人实践与创作取舍。以及《兰亭序》《淳化阁帖》等经典习书范本在不同时期文人创作中的使用情况。读者可从一个个案例中了解不同时段书法史发展的种种细节，并为当下的创作提出更多的思考空间。