《集王圣教序碑》这个纪念性的作品，经过复杂而富有戏剧性的演进，逐步蜕变成一个无可争议、可以代表王字书法最高成就的经典之一。然而并不像人们理所当然认为的那样，《集王圣教序碑》从问世的那天起就是一件王字的书法名品。这个过程与传为王羲之书迹的另一经典《兰亭序》的遭遇恰恰相反。本书的目标是按照《集王圣教序碑》生成的顺序，循序渐进地再现该碑由佛教经典到书法名典的道路。这会帮助我们正确了解在王羲之经典化的过程中，《集王圣教序碑》所起的推波助澜作用。 罗丰 本书为考古学者罗丰对 行世法书第一石刻 《集王圣教序碑》所做的全面考察，梳理了由唐至清人们 以王羲之的名义 推动该碑经典化的历程。他不只关注文字、书法，更考索了碑的形制、花纹、石材，以及碑的物质存在同书法和碑文内容的关系；从考古学与历史
为什么说王羲之的书法前无古人，后无来者？为什么学书法要从 永 字开始？几经沧桑流传至今的碑帖范本又有什么故事？本书作者历经三年时间编改，以通俗易懂、简约而不简单的方式讲解历代书法名家的艺术特色、风格特征，每幅名帖都有全面，专业的鉴赏分析，每一幅都值得细细品读，耐人寻味。书中共收录来自来自全球15家顶级博物馆，包括故宫博物院、纽约大都会艺术博物馆、西安碑林博物馆、旧金山亚洲艺术博物馆、日本宫内厅三之丸尚藏馆等在内的50多位历代书法大家的120幅传世名作，从甲骨文、石鼓文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书，让读者饱览3600年的中国传统书法之美。
《名碑百华 西安碑林经典石刻书法艺术赏析》是作者多年来沉浸在碑林这座书法宝库中的深刻体悟及独到之笔，精选了自先秦到明清的碑石、墓志和造像题记共一百余种，以通俗易懂的文字详细介绍了每方碑刻的尺寸、年代、发现及收藏经过、保存状况和历史艺术价值，并配有西安碑林名碑整体及局部高清图片，尤其书中所述百方名碑均来自原碑原拓，读者在翻阅此书中可身临其境般与原碑对照学习，从用笔、结字到布局章法，在手间笔下体悟这不绝如缕的时代搏动，定会受益匪浅。
《近代印坛点将录》是著名学者王家葵先生用前代“点将录”体例，对近两百名活动在二十世纪的篆刻家进行评论的文集。体例因旧，言语文白相间，辞采雅致有理趣。多涉及文献典章，虽是轶闻掌故亦有据可踪。月旦人物，观点贯穿始终，前后呼应，有如应响。整部书是有章法和妙得的。
《于右任标准草书集锦》是于右任先生草书艺术方面的代表作，同时也是一部面向不同层次水平读者的通识型工具书。于右任先在中国文化史上有 当代草圣 之称，他自1929年开始研究草书，1932年发起成立草书研究社并创办《草书月刊》，以 易识、易写、准确、美丽 为原则，系统整理历代草书，从名家草书中选出符合标准的字，集成《千字文》，并总结出有关书体与草书相对应的规律性符号，解决了草书产生与准确书写的关键问题，*终淬筋炼骨，成书《于右任标准草书集锦》，竖起了中国书法艺术史上公认的里程碑。本书一经问世，即成为学习草书入门课本，近一个世纪中曾先后多次再版印行，至今供不应求。近年来，研究、推广 标准草书 的机构越来越多，学习、书写标准草书已成为越来越多人的爱好和追求，因此，世界图书出版公司与于媛老师重新打造了《于
东马坊遗址位于陕西省西咸新区沣西新城高桥街道东马坊村，经 考古研究所、西安市文物保护考古研究院2018-2019年对东马坊遗址开展的考古工作，确定其在秦末汉初之际，为“三秦”之一雍王章邯的都城废丘，之前名“灋丘”，《汉书·地理志》载其“周曰大丘，懿王都之。
好好感受这些人类之书的美！ 这套装饰画礼盒，以「古书籍」为主题线索，联合全球多家知名图书馆、博物馆正版授权，精选了对人类社会、文化、艺术等有着非凡影响的52本书籍，详细解读了影响人类文明的经典之书。 精选多样时期及多流派艺术家的珍贵藏本及遗珠之作，展现了古书籍的装帧之美、内容之美、版面之美、版本之美，传达宁静氛围，感受把书裱起来看的乐趣。每张画芯正面是高清复刻大尺幅画作，背面涵盖作品简明解读，共52张，皆收纳于全透明亚克力画框中。 这个集艺术与知识于一体的家居单品，是你的性价比软装优选！
杭州因为历史上先有西泠印派的出现和辉煌，继而有西泠印社的成立和国内外影响，再有浙江美术学院高等书法篆刻教育的学科首创，确为印学意义上最重要的城市。本书自杭州的地域和历史文化开篇，分章介绍从先秦到新中国二十世纪末止各朝各时期的杭州印学。在杭州，早期仅有极少陶拍、印章、印迹遗存，宋以降更有了一些印人及事迹，清中期出现篆刻流派，清末萌生印学社团，民国除印社、印人外，更有了较系统的印学研究和印学传承，新中国则不仅在以上几方面更趋发达，在保存金石上也颇有作为。本书对这些内容，都尽可能收集、整理材料，加以罗列或分析、阐述。书末还列出杭州印人名录，多有简介，对重要印人兼作索引。
本书研究岭南地区历代书法家的流派演变、生平、交谊、学术成就、创作及其艺术特色。上编为宋明代部分，由卢侗、白玉蟾、海瑞、薛始亨、程可则等组成；中编为清近代部分，由冯敏昌、张锦芳、黎简、宋湘、谢兰生、张岳崧、吴荣光、黄培芳、张维屏、林召棠、黄子高、罗惇衍、陈兰彬、陈璞、陈其锟、李文田、刘光谦、梁于渭、姜自驺、陈伯陶、沈宗畸、岑光樾、叶恭绰、冯瑞兰、邓尔雅、谭国恩等组成；下编为现当代部分，由简经纶、吴子复、方人定、何绍甲、莫仲予、赖少其、李曲斋等组成。这是目前系统而深入研究岭南书法家创作历史的*部专著，许多资料和作品图片均为*手材料。可供书法研究者和爱好者阅读和参考。
本书关心的中心问题是：什么是书法的经典？一种本不属于经典的文字书写在何种情况下才有可能成为书法的经典？《与古为徒》是吴昌硕为波士顿艺术博物馆题写的一块匾，《娟娟发屋》是重庆一个理发店的招牌。白谦慎教授借这两幅作品，思考书法的本质问题。自从清代碑学兴起以来，书法的经典体系受到了极大的冲击，一些相当稚拙、不成熟的石刻和书写遗迹被作为临习的典范。但为什么有些书法家把古代“穷乡儿女”的字迹奉为圭臬，对当下类似的书写却不闻不问？我们究竟以什么来界定“书法”？又如何看待书法中的“经典”？这些问题并不复杂，但却涉及许多社会文化的层面。比如，古与今的关系，名家书法与无名氏书刻的关系，财富与收藏的关系，学术与艺术的关系，艺术与社会体制的关系，平民与精英的关系，经典化和修辞策略的关系等等。本书
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《中国书法艺术》是“中国文化与文明”丛书之一卷，由中国外文出版社和美国耶鲁大学出版社共同策划、编辑，并分别以中文和英文同时出版，向全世界发行。 全书约40万字。卷首的两篇文章由中美两位书法学界著名学者撰写，综述中国书法艺术发展的人文环境和演变轨迹，揭示”书画同体”的艺术传统。主体部分共十章，由学界翘楚分章执笔，结合具体作品，细致梳理出中国书法艺术从孕育、形成、发展到成熟的脉络，对重要书家、作品、流派和书法理论发展的阐述深入浅出，并以国际文化交流的视角观照西方世界接受中国书法的历史和现况。 随文配图近600幅，大多为历代名碑法帖的实物拍摄，分别由中国大陆和台湾地区，以及日、美、英、法等国博物馆、美术馆和个人提供，其中不乏大陆首次发表的珍贵图片。图文并茂、规模宏富、制作精美是
《鸟虫篆大鉴》是一本专门收集鸟虫篆刻艺术和查阅鸟虫篆印章文字的资料性工具书。“鸟虫篆”字形屈曲回转，如鸟似虫，造型别致，极富情趣。《鸟虫篆大鉴》上编共收集了历代鸟虫篆印章一千五百余枚。下编为鸟虫篆文字，共收单字一千余个，重文五千个左右。
