《新编中国书法大字典》汇集了从甲骨文开始至近代书家的各体书法单字5590个，入选书迹达70000余种，包括各种流派、各种变体，是中国历史书法名家精品的汇编。 本书在编纂中恪守实用性和完整性的原则，先立应收字表，再查所需之书迹，采用剪辑、复制、扫描、拍照后再版放大等办法进行搜集，务使表中之字一个不缺，力求字字四体俱全。在编辑体例上采用部首分类编排，加设汉字注音、繁简对照和汉语拼音索引，增强了其应用价值和实用功能。 作为一部供书法家与书法爱好者经常使用的工具书，本书兼具普及性和学术性，不仅为书法学习提供优秀的范本，同时也为研究书法的发展历史、艺术流派、书法技巧等提供了丰富的资料。
《行书大字典》收录3000多个现代汉语常用字作为字头，收录上起晋朝下至清末的历代书法家行书书例33000余个。 字头后附列相应的汉语拼音、繁体字、异体字以及简要释义。字头下汇集该字的名家行书书例，书例下方依次标注朝代、作者及出处。 全书采取横式排列，正文前有部首检字表，方便读者检索查阅，具有很高的实用价值和很高的艺术价值。
中国书法中国汉字特有的一种传统艺术。中国书法，自汉至晋，从南北朝到隋唐之际，已然发展到了精醇美好的顶巅，无论手迹或是石刻，都令人爱不释手。 书法的演变发展和兴衰更替、书写主题的变化及书法家的风格特点和文脉传承、帝王喜好风尚及当时社会思想形态对书法都产生各方面的影响，本书从书法艺术不同阶段的概述、代表书法家的作品介绍、解析，向读者展开了一条历史脉络清晰的书法艺术发展的详细介绍，便于读者轻松鸟瞰浩瀚的中国书法史。 其中，书法的不同形式，涉及甲骨文、碑贴、书法、书画题跋等，通过图解形式，配以精准的阐释，解读百余幅的书法史经典，图文资料独到经典，简约深刻，论述通俗而专业，适合读者轻松入手，亦可细品深读，深切感受中国书法艺术的无穷魅力。
本书主要内容包括：隶书横幅、隶书节临韩仁碑、隶书五言联、隶书七言联、隶书五言联、隶书横匾等。
本字典所收楷书，主要来自敦煌写经。为了方便读者的检阅和学习研究，对所选楷书，按年代先后顺序排列。为了能够完好地保存原作的风貌，本字典编纂时，采用了高科技制作技术。为了排版的方便，对原字作了适当的放大或缩小处理。 本字典共收单字头二千三百多个。单字头依照《汉语大字典》的部首排列。同部首的字依笔画多少为序，少的在前，多的在后。同笔画数的按起笔之形横、竖、撇、点、折为序依次排列。
《中华碑帖精粹》定位于书法爱好者、初学者临习、鉴赏之用。有如下特点：1. 16开，特种纸，彩色印刷。碑帖主流产品形制，适于最广大读者使用。2.汇集名碑名帖，选用精良底本。3.呈现作品包括序跋在内的完整样貌。4.精心校勘释文，便于读者“读碑”“读帖”。5.以中低价位吸引最广大消费者，使人人买得起用得起。第一辑盒装受到读者好评，现拟推出"中华碑帖精粹"系列盒装第二辑，共20种。
《中华碑帖精粹》是中华书局推出的一套适于日常欣赏与临习的常备字帖。荟萃百家推出楷、行、隶、篆、小楷各书体代表书家代表作品。优选版本遴选上佳版本，精心裁裱，近于原大呈现，与书法原作相对。原色精印由雅昌艺术四色精印，采用特种纸精微还原，图色无可挑剔。标点释文以简体字标点释文，助力读者轻松了解碑帖内容。舒适耐用内文用不反光特种纸，缓解视觉疲劳。锁线胶订，翻阅感好，舒适耐用。
书法研习中的章法，是指整幅作品的谋篇布局，即安排布置整幅作品中字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。在进行书法作品创作时，必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，方能产生"字里金生，行间玉润"的效果。本书按书法作品章法分类，全书共10类，展示数百件名家书法作品，内容涵盖古代至近现代书法家，其间还有部分当代有代表性的书法家之佳作，配以高清图片，展示了条幅、中堂、横幅、对联、扇面、手札、题匾、条屏、册页等，并对章法形式进行阐述，充分展现了历代书法家在艺术创作和章法研究方面的精粹。
本书在吴让之篆刻作品基础上编辑整理而成，共收录吴让之篆刻作品字例五千八百四十六个，附吴让之篆刻作品一千四百零四方。本书篆刻字例下附有编号，以对应书后附录的篆刻作品，明确所收字例在原印中的具体位置，方便读者查检。本书的检索方式参照《新华字典》，采用拼音检索及笔画检索两种方式，供不同习惯的读者查阅。
《近代书法林品藻录》是书法名家王家葵先生书法评论作品，以司空图《诗品》为纲目，选出一百二十位1900-1999年间去世的书法家，根据其书法风格，人物性格，职业特点，归为二十四品，每品五人，前有小段序言，叙说甄选其人原由，及对此类特点的说明。接下来，每位书法家单独占一条目，每一条目由开篇、正文、图片三部分组成。开篇采用浅显文言，每一人物之末以“赞”总结；正文则用白话写成，文辞直白，观点鲜明，其内容或研究艺术流派，或介绍作品背景，或谈论相关掌故，但所有内容都与图片呼应；所选书法图例，来源慎重，首先排斥有争议或疑伪的作品，是作者精心选择的代表作。
苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄代表了宋代书法的优选成就，被称为宋四家。苏轼是宋代最有影响力的文人艺术家，其书法，远绍二王，近接颜真卿、柳公权、李邕、杨凝式诸家，结体笃实，笔墨润朗；黄庭坚书法则博采众长，结体中宫紧凑而外围宽博，用笔左右纵横，如摇双橹；米芾书法，得二王精髓，结体欹侧多姿，用笔八面出锋，变化多端，才情毕露；蔡襄书法则得力于二王、颜、柳。
宋大颧初，徽宗赵佶因太宗时所刻《淳化秘阁法帖》年久板已皴裂，不能复拓，兼以原帖标题多误，诏出墨迹更定汇次，命蔡京书签及卷首尾题记，重为摹勒镌刻。帖刻于大颧三年（公元一一〇九年），兹称为《大颧帖》石刻置太清楼下，又称为《太清楼帖》，或《大颧太清楼帖》。《大颧帖》系据宋内府所藏墨迹钩摹，改正《淳化阁帖》不少谬误，且摹勒谨严，镌刻精工，故为世所重，论者以为超过《淳化阁帖》。
《中国正书大字典》原则上参照《中华大字典》部首编排法编排。《中国正书大字典》採用繁體字，故如首文“范”是姓氏之“范”中，非“模范”之一“范”的简化字“范”、“范”分列。古碑帖中的異體字，《中国正书大字典》原则上收録在正體首文下，如：“游”、“遊”，《中国正书大字典》原则上收録在“游”字首文下。“徘”，“徘徊”之“徘”；“俳”，“俳優”、“瘖俳”之“俳”，亦可舆“俳”字通。“徘”、“俳”原为两字。古代书家笔下常以“俳”用作“徘徊”之“徘”。《中国正书大字典》则按原帖文義，確定归属。古本《千字文》中“夫唱婦随”，一般均书作“唱”，而清梁同书书作“倡”；《倪宽赞》中“倪”，书作“兒”，《中国正书大字典》按直观方法，收在“倡”，“倪”字首文下。
本书黄牧甫创作（临摹）的内容、题材、容量分成了四本，即上边列出的四本书的书名。其中《黄牧甫临钟鼎文字十二种》，从中可以窥探作为一代大家的黄牧甫是如何取法经典、如何深入经典、如何理解经典的，可以从中为书法作者学习篆书提供一些借鉴意义。
黄牧甫（一八四九至一九〇八），安徽黟县人，原名士陵，字牧甫，亦作穆甫、穆父，后以字行。晚年别署黟山人、倦叟、倦游窠主。其父博雅能义，著存《竹瑞堂集》。 黄牧甫在篆刻艺术方面的成就，主要是不为明清流派所束缚，虽遍学各家，但入而能出，他以自己丰富的金石学的学识，与印艺很好地结合起来，不但把古玺艺术介绍于当代，同时将几百年来以烂铜印作为拟汉的专享标准给予了变革。他用光洁妍美的风姿，把汉印原来的面目重现于刀下，为后代寻索传统的玺印艺术，指出了坦阔的途径，并在长期的研求中，纳故吐新，创造了自己寓险绝于平正，峭拔而雄深的风格。 本书中的班孟坚《公孙宏传赞》、张平子《归田赋》、鲍明远《舞鹤赋》皆为名篇，可以直接进行临摹。
西泠印社印谱藏珍图书依托西泠印社大量的社藏印谱，选择优代表性的人物，遴选他们印中精品，分册出版，为广大篆刻爱好者提供学习篆刻艺术的优良范本。本册西泠四家印谱包括丁敬，蒋仁，黄易，奚冈四位浙派篆刻大家的作品，共计400于方。丁敬钱塘人，文学家，金石学家，工诗善画，篆刻上追秦汉，对文彭，何震，苏宣等他家，兼收并蓄，博取所长，敢于创新，有自己独特风格，为浙派篆刻的始祖。蒋仁，工书法‘篆刻，诗文清雅脱俗。篆刻师法丁敬，古拙浑朴，苍劲婀娜，通六书，不失天趣，赵之谦评他的作品为西泠四家中的逸品。黄易，精华篆刻，金石学，山水笔墨清雅。篆刻早年取法丁敬，精研秦汉，能独出已意。丁敬评价他的作品将来能继我而起的一定是，小松也。奚冈，精华篆刻善书法，山水花卉清润超逸，得香广，南田法韵。篆刻初学浙’皖
本书是"历代名家尺牍精粹"丛书中的一种。本书是明代文人屠隆的尺牍合集，从《屠隆集》收录的尺牍中选择部分文学性、可读性较强的，予以详尽注释，并对尺牍的内容进行串讲，点评考证背景，交代人物关系，分析内容，使读者在无障碍阅读的基础上对每篇尺牍的创作背景和主要内容有所了解，并感受屠隆尺牍的语言文字之美，从而对屠隆其人及其作品有一定的认识。
苏轼（1037—1101），字子瞻，号东坡居士，眉州（今四川眉山）人。他的书法与黄庭坚、米芾、蔡襄合称“宋四家”，而且位居“宋四家”之首。苏轼“尚意”的书法审美观念，大胆创新的精神和自然洒脱的书法风格，对当时和后世的书家产生了巨大影响。
