毛公鼎为西周宣王（公元前八世纪）铜器，腹内壁铸有三十二行四百九十八字，长期以其造型端庄和铭文较多、书体精美受到外学术界广泛重视。习篆书者，若能对商周具有代表性的铜器铭文，尤其是毛公鼎铭文字体多加研究，体会其内涵的韵美，就能在继承古代书法艺术精华的基础上推陈出新。现将《毛公鼎铭文（修订版）/历代碑帖法书选》拓片割裱并作放大本影印出版黑白字帖，为广大书法爱好者欣赏、临摹西周金文提供范本。
印章，其起源要上溯至殷周际，到北宋米蒂开始，文人自篆自刻，印章成为一门艺术。沙孟海编著的《印学史》结合印章图例三百三十八颗，介绍印章的产生发展变迁，及几千年历史中**的印学派别、印学名家、及印学名作。
这本青少年标准篆刻教材由中国美术学院学术研究部推荐。向读者介绍了标准篆刻的刀法与章法。全书图文并茂，理论与实践相结合，按授课时由浅入深，循序渐进，本书解说详尽，易懂易学，所用范字端庄秀丽，笔笔生辉。该教材科学实用，相信广大青少年能从中获益。
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篆刻是赵之谦心中永恒的情结。尽管他从政江西，为实现经世致用的政治理想而试图舍弃艺术，但内心的苦闷彷徨仍溢于言表。他的一生最终仍是属于艺术的，活跃于19世纪中叶的赵之谦因书画篆刻载誉史册，而不是其他，这在赵之谦而言，既是始料未及，也有悖于他涉艺的初衷，从而为他的艺术人生增添了悲壮的色彩。本书为“历代篆刻经典技法解析丛书”中的一本，意在通过对作品文化背景的阐述，为赵之谦篆刻艺术的爱好者提供基本的解读方法，并试图通过对赵之谦个性化创作的解析，使读者对篆刻艺术的技法有所了解，在学习方法上有所提示，并希望能由此增进对传统艺术的兴趣。 赵之谦是我国近代一位在书法、绘画、篆刻、诗文等多方面卓有成就的艺术家。本书为“历代篆刻经典技法解析丛书”中的一本，选取赵之谦的印章作品，通过一方方具体的
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从临摹到创作，是任何一位书法家必须面对的课题。书法的艺术特性，既决定了它比其他艺术更加注重“临摹”这个入门和修习的途径，同时更加追求“创作”这个蜕化和升华的境界，但两者之间，并非是简单或*的因果关系，而是存在着一种超越因果关系的转换性奥秘。自古以来卓有成就的书法家，无不是在参透这种奥秘的过程中获得成功的。 然而，由于书学语境的不同，古人往往极少保留自己的临摹书迹，对临摹和创作并非像我们今天一样看得泾渭分明、指向明确。一代又一代人从临摹到创作的实践轨迹和心路历程，也随着时间的流逝而模糊湮没。 为了促进当代书法艺术的发展，探寻从临摹到创作的转换性奥秘，我们组织编写了这套“从临摹到创作”的丛书。它们通过古代书学体系中对于从临摹走向创作的方法论与价值观方面的挖掘，以独立的书家或具
整体内容介绍:《瓜瓜斋读印》甄选百余方经典文人印，活泼地解读印文的文学性，专业地讲解篆刻的艺术性。随手翻看任一则，您都可拥有文学与篆刻艺术的双重审美享受，得半日清闲之乐。 分册内容介绍: 烟波江上使人愁：四时风物，多有不同。佳景常在，文人咏怀。本册所选印章，皆印人摘取古人咏物佳句以入印，读来颇有妙趣。 阴阴夏木啭黄鹂：田园之乐是中国文人津津乐道的话题，本册所选印章，印文皆以田园隐逸为旨趣，读来自当生怀归之思。 蓬莱文章建安骨：风骨，自是传统文人的道德和美学境界。本册所选印章，都以风骨为话题，其印风与文风表里互见，读来沉着痛快。 晴窗细乳戏分茶：艺术之美，本来出自于艺术家的闲情逸致，忙碌的人，无暇奢谈艺术。本册所选印章，足以让终日奔波的读者，得半日清闲之乐。
具有四千多年古老历史的中国印章从一开始就与古代等级社会紧紧相连。在漫长的使用与演进中，它如一个万花筒，折射了中国古代社会政治、经济、军事、文化各个方面。元明以来，印章又由其单纯的实用功能分化出篆刻艺术。篆刻家尺水兴波，游刃恢恢，在方寸之间，把储蓄与锋芒、挪让与屈伸、刚与柔、拙与巧、直与曲、方与圆等等，表现得淋漓尽致，灌注了中国人特有的哲理与才思。面对大仅方寸，小不盈握的历代玺印，我们恍如面对一个内涵博大琳琅缤给的大千世界，一条波光粼粼峰回路转的历史长河。“方寸之间，气象万千”，这正是我国古代玺印与篆刻的魅力所在，客观存在磁石般地吸引着我们去追溯，去欣赏它绮丽的风采。
《吴昌硕篆刻精选》精心选择了部分吴昌硕的篆刻文字供大家欣赏和研习。晚清时期，很多著名篆刻家登陆印坛，使篆刻艺术继秦汉之后再度出现了鼎盛时期。以书画同时著称的吴昌硕就是这一时期的影响优选的篆刻家之一。吴昌硕从事篆刻艺术约有60年之久，作品风格也几经流变，终于取得了很高的艺术成就。吴昌硕早期的作品以师法前辈名家为主，他曾一度喜好以切刀法表现“涩”、“拙”的浙派篆刻，不久又取法邓石如、吴让之、赵之谦，以次得以邓石如印文圆润遒劲的特点；吴让之用刀明快淋漓之长处；赵之谦布局疏密之窍门，例如他31岁至35岁所作的《骑虾人》、《武陵人》、《喜陶之印》等印，都是很好的见证。
