本书主要讲述了电影如何传入中国，中国的戏曲舞蹈。内容涵盖影视艺术理论知识、影视艺术类型阐析、影视艺术发展史、影视艺术鉴赏与批评多个方面。从基础入手介绍了电影的载体、电影的分类、具有代表性的电影媒体、电影奖项，并且详细介绍了中国戏曲的基础知识。书中还介绍了舞蹈和戏曲相关知识，并科普了奥斯卡奖项等相关内容。

在电视上、在飞机驾驶舱里、在电影院或在手术室、在建筑事务所、在物理实验室，人们无论愿意与否再也不能缺少它们，合成的影像已成了时尚，它们所向披靡。这是透视法的一场革命，堪与文艺复兴的那场革命相媲美。 本书是一部较为专业的书稿，以简单的文字记述了合成的影像的实质、作用、发展和前景。内容新颖实用，针对性强。 尽管就在不久前，通常的评价还将扭动的水母、网状球体这些合成影像的初级形态束在科学珍品的高阁里，可如今，它们几乎所向披靡，甚至改变了我们的世界观。本书的内容包括：什么是一幅合成的影像、合成的影像有什么用、合成的影像对美学和认识论的挑战。

这是一本导演的案头书，好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供、细致的指导。同时，书中列举了导演经常遭遇的困境及对应措施，帮助你搞定难以沟通的大牌演员，掌握好激励演员的尺度分寸，避免陷入反复重拍的尴尬境地。书中所介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。 本书自出版以来十余年，已译为德、日、西、韩等语言，被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。

《电影史话》是中国史话系列之一，由孙立峰编著。 《电影史话》简介：电影又称映画。从技术手段上看，电影是根据“视觉暂留”原理，运用照相和录音手段，把自然事物及客观环境的影像和声音摄录在胶片上，然后通过相应的放映和还原技术，使之在银幕上形成活动影像和声画对位，用来表现一定画页内容的现代技术。中国电影创作问世于1905年，经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从传统到现代，从萌芽到拓荒，从起步到发展等演化变革的历史面貌。

本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握。 本书译者多为中国老一辈电影教育工作者，如周传基、吕锦瑷、李溪桥、裴未如等，译稿准确流畅，影响深远，被北京电影学院列为书目，更有人盛誉此书“开启了中国电影新的时代”。

本书以冯小刚和华谊兄弟这一电影界最为成功的组合延展中国电影近年的发展历程，围绕着商业电影、票房、档期、大片制作以及“冯王组合”等来勾勒当下中国电影产业的新局面。基于对电影的深刻理解、对冯小刚与华谊兄弟多年的细心关注，本书作者用有别于以往商业炒作和娱乐宣传的文字深度分析了冯氏电影与华谊兄弟之间丝丝缕缕的紧密关联，除定格聚焦于冯小刚与华谊兄弟之外，还与我们共同分享了其对整个中国电影产业的独到见解。在已经到来的大片时代，除了享用大片喧嚣、热闹的盛宴之外，这样一部电影人自己的真诚之作更值得我们阅读。

《暗恋桃花源》并不是部由舞台剧改编的电影，却是部完全以剧场为题材拍成的台湾电影。导演赖声川从原创意念到舞台展现，再到首度尝试电影媒体，经历了创造与变形的激烈过程。对于一部电影的创作而言，这也是一段漫长而奇特的路程。正因为这一个案如此奇特而蕴涵丰富，更使我们发现艺术创作的多种可能。

本书以图文并茂的方式对导演技艺的核心——场面调度进行了详细介绍，从基本的片场调度方式到新式的惯用调度手法，从狭窄的受限空间到开阔空间、多人物的场景，都可以在书中的调度案例中得到具有可操作性的实质建议。作者还采访了好莱坞业内重要的电影人，提供他们的拍摄调度经验，对初入行的导演或已有资历的创作者都有很大的帮助。新版本中增加了“剧本拆析”范例和数字化的电影设计技术的介绍。

本书是北京电影学院导演系乌兰教授和她的四名研究生关于“世界著名电影导演艺术家研究”的研究成果。作者选取了具有代表性的四位导演大师科波拉、费穆、基耶斯洛夫斯基、斯科西斯作为研究对象，从不同的角度切入，围绕每位大师的不同的艺术特色进行了全方位的分析、研究。本书还收入一篇呼唤儿童电影大师的论文。这5篇文章为读者展现了不同风格的导演艺术世界；对电影理论的研究和教学及影片创作均具有较高的参考价值。

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说电影的叙事自然不能脱离文学叙事的渊源。《电影的叙事》一书给予好莱坞的电影叙事以特别的注意是十分自然的。不过，我还是认为任何一种叙事风格都不能囊括电影叙事的全体，好莱坞叙事风格本身也是在变化的，它也是一个具有弹性的与历史同在的实体，不应该也不可能变成一种静止的不能违背的模式，个人的、风格化的、民族的这些限定语应该出现在我们的电影叙事话语之中。

《品类影像》是一本影视广告制作的百科全书。书中将广告的影像划分为诸多品类，并概括出每一品类影像的特征及实现方法，从而找到广告影像制作的基础法则。无论是从业多年的资深高手，还是初涉行当的学子后生，都能从中得到广告影像的理念梳理和影像经营的基础之道。书中涵盖大量影视广告实例分析及制作现场展示，结合当今主流的影像制作器材与拍摄技巧揭秘，不仅可作为教材，也可被当作“实战”类工具书使用。 《品类影像》分为上、下二册。上册《影视广告创制与研究》偏重于各品类影像的具体创作情况，下册《影视广告技术与流程》则对品类影像制作的常用技术及流程作细致讲解

王学良编的《颜体集字古诗(颜真卿颜勤礼碑)/中国古诗集字字帖系列》对碑刻原版中精选的范字进行黑白翻转，适度放大和局部修正，使其既保持原来碑刻风貌，又具有墨迹感觉，便于读者进一步临摹练习。对原碑帖中无法集选的范字，选取本帖其它字中相关的部首，以原碑帖的法度和韵味为准绳进行合理组合，使其与现成集字和整幅作品统一协调。例选了一些书法常用形制和集字、创作基础知识，以使书写者能*全面地了解创作的基本方法。

本《标准》以《中华人民共和国职业分类大典》为依据，以客观反映现阶段本职业的水平和对从业人员的要求为目标，在充分考虑经济发展、科技进步和产业结构变化对本职业影响的基础上，对职业的活动范围、工作内容、技能要求和知识水平都作了明确规定。 本《标准》的制定遵循了有关技术规程的要求，既保证了《标准》体例的规范化，又体现了以职业活动为导向、以职业能力为核心的特点，同时也使其具有根据科技发展进行调整的灵活性和实用性，符合培训、鉴定和就业工作的需要。 本《标准》依据有关规定将本职业分为三个等级，包括职业概况、基本要求、工作要求和比重表四个方面的内容。

台词是表演者表现力中最丰富的因素和影响对手最完善的手段，是动作的一种高级形式。 本书是本恰如其分的“学究”工具书。这本手册能适应表演者对台词问题的普遍关心。无论在专业圈里，还是在艺考学生中间，一直不断地有人提出舞台表演中的台词怎样做到的问题。因此，此书的写作也是十分迫切、很有现实意义的。 本书所涉及的问题，都是与舞台表演息息相关的，都是专业的、持久的问题。我们想要解决问题的态度是关切的，严肃的。我在这个高难而又奧妙的问题上敢于发表意见的勇气不是来自于某一个偶然，而是源于我十多年在表演和台词的一线教学中，始终献身于台词作品的钻研。 多年来，我一直尽可能地把自己对台词作品的阐释理解，传授给自己的学生，然后让他们同观众直接见面，倾听观众的共鸣。除此之外，同我们文化差异很大的留

《电视画面编辑》所要论述的是电视工作者如何在电视编辑这一环节中，依据影视语言特有的思维方式和语言法则，艺术地记录和表现他感觉和想象中的种种现实。在电视的里，伴随着电视的每一次进步，机械始终是不可或缺的工具。像电视这样，依靠科技并熟练运用科技来创造艺术成果，可以说是的。加上近些年来电子技术在电视领域的应用，更有人鼓吹电视作为一种媒体应发挥自己快捷、逼真和广泛的优势，记录、干预现实生活。有人因此认为电视在表达方式上只不过是对现实的一种“机械式的再现”，难以挤进缪斯的殿堂。这不是一种严谨的认识。 其实无论是善于忠实记录现实的摄像机，还是越来越的编辑机，其操纵者都是有着丰富经验、丰富情感和丰富想象力的人。他们在记录、表达现实时，除了模拟以外，还会有所传译，有所解释，有所批判。因此，摄

本书共分析动画短片33部。包括1978-2009年31部奥斯卡动画短片，以及2003年和2005年获奥斯卡动画短片提名的2部动画。每部短片的分析包括：一、背景资料，涉及创作班底、获奖及制作过程中的轶闻趣事等；二、内容介绍，是影片的故事简介；三、影片分析，包括主题分析、剧作结构分析、人物形象分析、精彩场景分析、精彩对白分析、文化分析等。 本书可作为高校影视动画类专业教材，也可作为广大影视动画从业者和爱好者的学习用书。

枯燥的说教不“科学”！青少年朋友灵动的眼光，总追随着世界上尖端、前沿、时尚的脚步。他们对脆弱的大自然抱有纯净的爱，向濒危的动植物投以关切的眼神，为能源危机忧心忡忡；他们喜欢听MP3，玩XOBX，为体育赛事摇旗呐喊，有时候又是影视明星的追星族……“少年科普热点”与少年人同步，拿酷的事情说科学，沿着青少年朋友好奇的方向，为大家开启走向科学的大门！