麦基的《故事》，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为 亚里士多德后*有影响力的讲故事理论家 罗伯特麦基将他30年间行走全世界，向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。
《演员艺术语言基本技巧（戏剧卷）》是中央戏剧学院台词研究室的老师们，根据上课的讲义和专题研究的论文，经过加工整理汇编成的教材。 全书共分为：舞台语言语音声音基本功；舞台语言的基本表现手段；舞台语言外部技巧；舞台语言艺术处理；话筒语言的艺术处理等五个部分。除第五章外，每部分附有练习选材。
人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。《雕刻时光》，电影人无法避免的经典。塔可夫斯基，电影人无法绕过的大师。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生求索的文字集。正值2016年塔可夫斯基逝世30周年，《雕刻时光》再版。 《雕刻时光》，是每一位文艺爱好者的书目，更是电影艺术为人所知的标志。其中浸润着他对诗歌、音乐、文学、绘画等艺术的深刻理解，对于时间与空间的卓然雕琢，具有极为强烈的精神感召力。
“请你拍到我死的那一刻为止……”受病重的母亲请求，优太开始拍摄关于她的电影。可随着母亲的去世与电影的失败，优太也失去了人生的希望。在偶遇的神秘少女绘梨的帮助下，优太终于重拾了对电影的热情，却不知绘梨其实怀抱着一个秘密……现实与虚构交织，情感在至深处炸裂。将真相丢入回收站，把爱意留在电影中。
《写好短剧》是著名编剧查理老师编写的 实战派 编剧指南，从故事设计到创作技巧，从结构搭建到案例分析，从模板秘籍到商业实战，从基础知识到进阶提高，带你从零基础走向职业编剧。 查理老师，本名曹小林，著名编剧、制片人、监制、讲师、投资人，影视行业从业17年。热播剧《爱情公寓》主创，开心麻花资深编剧，新片场影业文学总监。为影视行业培养创作人才影视机构特约讲师、顾问。 《写好短剧》区别干学院派和速成派的编剧教学，是真正的实战派，从零基础讲起，适合各个阶段的学生，并对课程内容进行了多阶段设计，全部是纯纯的干货可实操内容，非常好学，学了就会，会了就能用。这套编剧课是故事、编剧领域最优质的课程内容，受众也是最泛的，并且受到了行业内外用户的一致顶尖好评。其中的短剧课部分是查理老师精心打造的重磅短
《我是开豆腐店的，我只做豆腐》收录小津安二郎的珍贵文字，连缀成电影大师的光影人生，揭示《东京物语》《茶泡饭之味》等不朽影片的创作秘密，亲述物哀之美等小津风的形成来由，更有小津鲜少言及的人生故事。 小津安二郎一生坚持 电影是以余味定输赢 的信条，脚踏实地只开自己的 豆腐店 通过摄影机深入思考事物，找回人类本来丰富的爱，找回属于人的温暖，并将这种温暖表现在画面上。全新增订版收录《蓼科日记》，以及小津御用演员佐田启二的《看护日记：那个老爷子不在了》，并披露小津安二郎多张珍贵生活照，从不同维度展示导演小津的人生故事。 每个热爱生活、热爱电影的人都会被小津打动，他的电影里流动的情感既深刻又强烈，因为它们反映了我们关心的事情：父母和孩子，婚姻和独居，生和死，以及相互之间的关怀。
基耶斯洛夫斯基的作品以真实眼泪之可怖为始、以虚构眼泪之涌流为终，这样的说法就是非常恰当的了。这些眼泪不是打破保护墙的情不自禁的眼泪，不是个人情感自发性的表现，而是戏剧化的、表演性的眼泪，是重新获得距离的 罐头眼泪 （就像电视演播现场的罐头笑声），或用古罗马诗人的说法，这是 众生皆罪，万物堪怜 （lacrimae rerum），眼泪是公开流给大他者看的，此时我们已不再关心（甚至憎恨）我们正在哀悼的逝者。重新获得的距离关乎陈述和声明之间的裂缝：眼泪是声明，暗含着对立的陈述立场即快乐。 齐泽克 为了使电影思想尽快回归智性主流，英国电影协会邀请齐泽克在国家影剧院发表系列讲座，于此汇集成本书。齐泽克的所有著作都雄心勃勃，本书可以看作他通过强化理论雄心来更新电影研究的典范。他运用马克思、弗洛伊德和
本书架构 在《电影诗学》中，波德维尔区别了分析诗学（主要关注视听风格、结构形式及主旨）、历史诗学（研究电影的历史环境和电影接收的脉络），以及作用诗学（聚焦观影者的活动）。接下来的章节主要集中于*种与*后一种范畴。每一个章节所思考的是，王家卫的组织策略如何尝试以特定的方式引导观影者的理解。因此，本书预设一个解决问题的诠释方法，由此影响导演的活动。布莱恩 博伊德（Brian Boyd）以此概述这一观点： 我们可以将作者视为问题解决者，他们以各自的才能与喜好，在特殊的情况之下做出策略性的选择。他们诉诸不同的感知喜好与观众期望，而这些喜好与期望在不同人种和地方之中形塑。他们也在努力构成作品的受益，以及观众理解和响应作品的受益之间做出衡量。（2009 ：396） 制片人就像文学作家一样，为了促进特别的发现而创
《如何成为一名演员》是一本讲述表演艺术类书籍。 如果你是一名零基础的表演爱好者，有没有可能通过学习推开演艺之门，成为一名演员？如果你是一名刚刚入行的演艺新人，有没有可能进一步提升演技，打开终身发展的路径？如果你是一名平面模特、一名短视频创作者、一名直播间主播，有没有可能通过学习表演，不断提升自己的镜头表现力、情绪感染力 这些问题，你都可以在《如何成为一名演员》一书中找到答案。本书旨在为有志于从事演艺事业的读者提供全面、实用的指导和帮助，阅读本书，你将打破自己对表演和演员的固有认知，并会对真正的 演员 有全面和清晰的认识。与此同时，本书将结合心理学的知识，帮你树立颠覆式的表演思维，锻炼和提升表演技能。不仅如此，本书还强调了演员的自我修养和职业生涯规划的重要性，涉及演员平时的工作
《演员自我修养：创造角色》是斯坦尼斯拉夫斯基继《演员自我修养》之后的重要作品。《演员自我修养》提出了其戏剧表演体系中的众基本概念，阐述应如何正确理解戏剧艺术，旨在引导演员通过发掘生活与艺术、自身与角色的相通之处，激发创作天性，进而自然真实地表演。本书在此基础上继续深入分析、总结，以三部经典戏剧《聪明误》《奥赛罗》《钦差大臣》作为表演指导实例，重在讲述从准备到排演的 创造角色 全过程，相对独立全面地展现了斯氏表演法则及其魅力。 作为世界三大表演体系之一，斯氏体系包含很多非常实用的影视剧、戏剧表演技巧，如今成为世界各地培养演员非常重要的教学方法，是我国中央戏剧学院、北京电影学院等表演专业教学的基础理论。
《演员自我修养：塑造角色》，它承接上一部《演员自我修养：创造角色》，是以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体著作。全书从用身体塑造角色、装扮角色、角色和角色类型、动作的可塑性、发音与唱歌、语调和停顿、角色塑造中的远景、动作中的速度节奏、舞台魅力、戏剧道德等多方面讲述表演的方法和技巧。这不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。
这是一本从心理学角度分析剧本创作原理的编剧教程。书中分别从西格蒙德 弗洛伊德、埃里克 埃里克森、卡尔 荣格、阿尔弗雷德 阿德勒等心理学名家的理论出发，对人物塑造、故事构建和冲突发展进行了全面分析与讲解。每章章末皆配有相关习题，加强读者对知识点的理解，激发崭新的创作灵感。你将从本书中学习到如何创造有说服力的动机和令人信服的认同发展，以及塑造拥有真实情感的人物原型。
著名电影学者戴锦华和王炎围绕电影议题所做的七次深度对谈。通过鲜活犀利的思想碰撞与文字交锋，他们将个体记忆与银幕现实置于20世纪这一动荡多变的历史长流中，向读者揭示出作为一种特殊叙述语言的电影在 书写历史 与 呈现记忆 的过程中带来的谜题、反思、挑战以及寄望。我们将看到，对历史的叙述也是对未来的勾勒，是打开未来想象的钥匙；*终，电影同我们一起不断返归未来。
针对 新媒体时代，短视频怎样讲故事 这一核心问题，本书从取材特点、场景构建、编剧手法、剪辑技巧等多维度开展讲授，从学理层面梳理影视专业理论在短视频创作领域的运用，通过生动鲜活的案例分析，使读者了解短视频的叙事规律，掌握短视频的叙事技巧，深入领会短视频在反映当代中国人民美好生活、讲好中国故事、构建中国国家形象等方面的重要作用。 知识体系完备 第一次确立了短视频叙事的知识体系与学术架构，第一次确立了短视频创作的专业教学范式。语言通俗易懂、讲解深入浅出，使学习者获得知识、能力与素养的全方位提升。 教学案例丰富 详细解析了120个近年来各短视频平台上的典型创作案例，总结爆款短视频的叙事规律。透彻的讲解、独到的分析，对学习者极具启发意义。 创作训练多样 本书配备了多样的训练题目，包括：创意
人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。就好比雕塑家面对一块大理石，成品的样子了然于心，然后一点点剔除所有多余的部分。电影人同样从包含海量生活事实的时间巨块中剔除所有不需要的部分，只留下能成为电影要素的部分，只留下能清晰描述电影形象的部分。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生的求索。
在跨媒介叙事广泛盛行的时代，跨界写作能力的重要性空前提升，影视剧本、网络小说、动漫策划、游戏脚本 当下各类媒介趋于交叉融合，而满足受众期待的故事永不过时。 类型 作为大众通俗叙事的基本概念, 是 万变不离其宗 的宗旨所在，某些故事模型具备永恒而强大的吸引力，存在于所有媒介之中。本书选取的案例不限于真人影视剧，也尝试从不同媒介载体承载的类型叙事作品中寻找共性的结构布局、人物原型与元素配置，希望打通媒介之间的壁垒，找到受众喜闻乐见的故事的共性规律，帮助大家更好地创作和欣赏作品。
.在这个信息爆炸的时代， 故事 贯穿于我们生活的每个角落。文案、广告、短视频 你会发现，吸引人的作品无一不需要用到 讲故事 的技巧。那么，怎样才能讲出既有趣又打动人心的故事呢？这本书来为你揭秘！ 《来自星星的你》导演鼎力推荐的故事写作指导工具书，30年一线热播韩剧导演拆解爆款剧本故事写作秘籍，27个技巧教你写出又叫好又叫座的热播故事剧本！就算是零基础也不怕，学会这本书中的技巧，你也能成为爆款故事创作者！
《影视演员表演技巧入门》一书就是王淑琰同志积自己几十年教学经验，尤其是近年来多元化培养人表演人才，通过掌握塑造形象性格的基本功的经验整理成册的。其特点是既有理论的讲述和对一些影视中表演经典的分析，又有诸多她行课过程的实例，让读者去品味。而本书有相当部分的表演练习例题，更可让表演爱好者及青年演员学习、借鉴，以提高和推动自己的表演技巧。 表演是实践性极强的艺术学科，是一门动力定型的技巧，表演之难于于不是有了正确的观念、明确表演的道理就能有精彩的表演出现，而需要有丰富的反复磨砺的技巧与感觉、领悟的过程。
本书是一部论述编剧方法的名著，同其他一些剧作法书籍不同，它是从戏剧的基本要素出发，深层剖析了戏剧结构的秘密。在作者埃格里看来，一部成功的戏剧必须具有一个逻辑清晰的前提，发源于具有三个维度的人物，并且拥有预示和升级的冲突。全书引用大量经典戏剧剧本如《玩偶之家》《伪君子》《悲悼》《推销员之死》等，对人物性格、冲突类型进行了细致分析，探讨其成功或失败的深层原因。 全书结构严谨、例证鲜明，并有一些针对编剧创作中常见问题的答疑解惑，其文风既旁征博引，又平实易懂，本身便是一部优秀的文学作品。阅读本书，对深入理解从易卜生到奥尼尔的编剧创作，对戏剧、电影电视、新闻、小说等叙事性文体的写作均能有所裨益。
