对角巷坐落于伦敦市中心，它是哈利·波特初次接触魔法世界的地方。在这条熙熙攘攘的街道上， 的飞天扫帚火热发售，巫师作家的签名会正在举办，霍格沃茨学生可以购买开学 的学习用品—坩埚、羽毛笔、长袍、魔杖和扫帚。 这本神奇的剪贴簿将带你互动式地了解“哈利·波特”系列电影中的对角巷，从古灵阁巫师银行、奥利凡德魔杖店到韦斯莱魔法把戏坊，一应俱全。书中有关每个商店的介绍包括概念插图、幕后照片以及演员和电影制作人的精彩回顾，为哈迷打造出了一本 的、全面呈现对角巷的图书。书中还含有很多互动设计，例如对角巷地图、哈利·波特的霍格沃茨开学用品清单、贴纸以及其他令人兴奋的小部件。
导演要从演员表演的理论与实践学起，进而迈出演员的构思与表现的范畴，走入视听，走入文学、走入入学。 本书试图以一个导演的表演学习的纲目入手，进而就导演在创作中所能遇到的表演及理论问题进行研究，其实导演的表演理论研究说到底就是导演理论的研究，所以，本书在多年来争论不休的话题下一个导演到底应该如何学习表演？表演的观念与应用对之于一个导演在创作上将起到如何的作用？试图积自己多年在导演系从教的体会，在现有世界公认的斯坦尼斯拉夫斯基体系之上作出自己的导演的表演艺术学习进而掌控表演艺术的解释。 就表演的理论而言很难有整齐划一的定而不变的理论，这也就是为什么表演上，我们经常见到的大多是体会和经验谈的原因所在了。就连斯坦尼斯拉夫斯基的理论体系大部分也都是他创作的实录笔记。表演，扩而广之，艺
本书分为上下两编。上编为“当代电影艺术美学”，重点是对电影的艺术本体的理解，包括电影艺术特征、电影画面/影像、声音、蒙太奇、电影叙事、电影场面调度、电影表演、类型电影等电影艺术的基本要素。帮助读者理解电影特征、视听语言、电影的表现形式和技巧。下编为“世界电影艺术历程”，主要是对世界电影历程的一种巡视，通过对中外电影史上的重要流派、思潮、趋势以及代表人物、代表作品的介绍，提供电影发展的一份导游图，帮助读者理解电影百年发展积累的丰厚遗产。 本书可以作为广播影视、戏剧艺术学生”影视艺术概论”等相关核心课程的基本教材，也可作为学校开设“电影艺术导论”、“电影艺术鉴赏”等公共选修课、通识课的教材，还可作为广大电影爱好者的兴趣阅读书。
阿巴斯·基阿鲁斯达米是伊朗新浪潮电影开创者、诗意电影大师，一生拍摄了22部电影，受到黑泽明、戈达尔等电影巨匠的一致推崇。1997年，阿巴斯凭借《樱桃的滋味》获得戛纳电影节金棕榈奖，之后《何处是我朋友家》《橄榄树下的情人》《随风而逝》等作品均获靠前大奖。 阿巴斯的电影，用镜头凝视平凡人世，纯粹、简朴的故事给人以很单纯的感动。影像风格简洁而富有诗意，洋溢着人文情怀与哲学思考。 《樱桃的滋味：阿巴斯谈电影》是阿巴斯一生导演历程的珍贵总结，详尽而深刻地呈现了阿巴斯的艺术观和人生观。
对角巷坐落于伦敦市中心，它是哈利·波特初次接触魔法世界的地方。在这条熙熙攘攘的街道上， 的飞天扫帚火热发售，巫师作家的签名会正在举办，霍格沃茨学生可以购买开学 的学习用品—坩埚、羽毛笔、长袍、魔杖和扫帚。 这本神奇的剪贴簿将带你互动式地了解“哈利·波特”系列电影中的对角巷，从古灵阁巫师银行、奥利凡德魔杖店到韦斯莱魔法把戏坊，一应俱全。书中有关每个商店的介绍包括概念插图、幕后照片以及演员和电影制作人的精彩回顾，为哈迷打造出了一本 的、全面呈现对角巷的图书。书中还含有很多互动设计，例如对角巷地图、哈利·波特的霍格沃茨开学用品清单、贴纸以及其他令人兴奋的小部件。
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文化艺术产业是一个国家文化发展的灵魂，而新媒体的发展，开拓了传统文化艺术产业新的传播初遇。新媒体与文化艺术产业各个领域内的互动，也带来了听象类、视像类、心象类及试听文化艺术产业的创新。《新媒体与文化艺术产业发展 以影视艺术为例》先从文化艺术的历程开始，接着研究文化创意产业，再到新媒体融合发展、新媒体运营模式、新媒体与新媒体产业的研究，最后阐述新媒体与文化艺术产业如何进行互动创新。探索审视新媒体与文化产业发展的创新关系与互动规律，从而了解媒体与文化产业如何深度推进国家文化软实力的时代命题。
本书是一本关于中国在新媒体时代中动画艺术设计的理论著作，该书通过对中国动画艺术设计与表现的分析研究论述，剖析了中国动画在新媒体时代的设计与表现。全书内容包括中国动画艺术的发展，新媒体时期的动画角色设计、动画场景设计、动画造型设计、动画设计的不同表现形式、动画设计案例分析与发展现状，并着重探讨动画角色设计、动画场景设计、动画造型设计三部分内容。本书结构合理，内容全面，逻辑清晰，适合动画设计专业人士及广大设计爱好者参阅。
《电视编辑与创意制作/合肥学院模块化教学改革系列教材》主要分为理论篇、技术篇与运用篇。理论篇主要包括电视新闻基础理论与电视新闻编辑制作理论；技术篇主要包括电视摄像技术、电视后期创意制作技术，实现了电视采制技术的贯通；运用篇主要采用项目驱动制教学理念，包括融媒体时代电视新闻中的动画运用、电视新闻节目与专题片制作、微视频创意制作，以此增强使用者教和学的项目实践及运用能力。 《电视编辑与创意制作/合肥学院模块化教学改革系列教材》是新时期本科新闻学专业全面面向应用型教学改革的有力探索，有效地将理论、技术与实践运用融于一体，对于教和学都会有较好的帮助和启发，可供高等学校新闻学专业师生使用，也可供新闻媒体从业人员参考。
本书的主要内容是分析好莱坞的电影作品，但没有采取逐一分析电影文本的方式，而是以问题为切入点，让文化研究与电影解读相互融贯、相映成趣。同时，为了把电影分析与个人经验勾连起来，本书把不同的主题分析，统统放入作者一次赴美讲学的经历框架内，以期产生文化的“临场感”和形式上的整体观。全书共有三个部分，部分为“西线无战事”，针对好莱坞电影如何演绎20世纪没有硝烟的战场两大阵营的对立与冷战，以及冷战意识形态在电影中的微妙变化。第二部分在“往日情怀”项下，通过细读不同的影片文本和文化现象，讨论美国公众的文化记忆与身份认同之间的互动关系。对昔日美好时光的集体记忆，对消费文化喧嚣浮躁的无奈。“第三部分称作“异国幻象”，以萨义德的后殖民视角，观察美国大众传播中的中国形象。
本书是对费里尼导演电影作品的分析。分为两大部分: 部分总论,分析费里尼导演作品的叙事结构、分析心理学内容、分期问题和造型及场面调度特征;第二部分是对其10部作品的具体分析,这些作品都是费里尼导演的代表作。本书集中研究叙事结构、人物潜意识心理和场面调度技术三个方面的问题。以情境论观察叙事结构,并对情境论进行了理论发展,试图补充电影剧作理论忽略相应创作实践的缺陷。运用分析心理学的观念和方法细致阐释主题、人物心理和导演构思。所有阐释建立在对影像的客观记录和技术分析基础之上。具体影分析的文章后面基本附有场景单,便于读者验证作者对叙事结构的分析是否合理,以及查找文中分析的场面调度涉及的内容。
《星球大战前传2：克隆人的进攻》以其精美绝伦的原创电影图片。展现了前所未见、令人惊叹的幕后画面，把我们带入一个不可思议的艺术画廊。阅读全书。读者将会以一种全新的方式来体验卢卡斯电影的奇幻视觉，一睹书中所展现的异域世界及其神奇风采。《星球大战前传2：克隆人的进攻》还收录了披露的由乔治·卢卡斯和乔纳森·海尔斯合著的原文插图剧本，以及500多幅不同寻常的插图——包括素描、服装设计、景片、模型以及精美的全彩色图画。
本辑简介n直接电影直接涉及我们对纪录片概念的基本理解。从理论上说，反思、批判直接电影霸权是建设当代纪录片理论的逻辑起点。历史地看，从20世纪70年代中期到90年代中期，西方学者正是在反思、批判直接电影霸权的过程中确立了当代西方纪录片理论的基本格局。本辑收录了有关这一话题的若干重要文章。nn美国导演弗雷德里克怀斯曼（FrederickWiseman）与直接电影之间有着密切关联，无论中西方，很多人都视其为直接电影的核心代表。此外，在20世纪90年代，怀斯曼对中国纪录片的发展也施加了独特的影响。有鉴于此，本辑选择他作为个案研究的对象。n
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《演员自我修养：创造角色》是斯坦尼斯拉夫斯基继《演员自我修养》之后的重要作品。《演员自我修养》提出了其戏剧表演体系中的众基本概念，阐述应如何正确理解戏剧艺术，旨在引导演员通过发掘生活与艺术、自身与角色的相通之处，激发创作天性，进而自然真实地表演。本书在此基础上继续深入分析、总结，以三部经典戏剧《聪明误》《奥赛罗》《钦差大臣》作为表演指导实例，重在讲述从准备到排演的“创造角色”全过程，相对独立全面地展现了斯氏表演法则及其魅力。 作为世界三大表演体系之一，斯氏体系包含很多非常实用的影视剧、戏剧表演技巧，如今成为世界各地培养演员非常重要的教学方法，是我国中央戏剧学院、北京电影学院等表演专业教学的基础理论。
天一影片公司曾是中国影史上一个充满质疑声音的指称。在20世纪二三十年代纷乱复杂的政治历史环境中，它曾尴尬地行走在封建主义、官商政治和殖民文化的三重挤压中，艰难寻觅着自身的商业出路和文化身份。在中国新时期以来的影史著述中，天一影片公司的历史形象往往被理解为代表着落后文化的逆流，与“革命”“进步”等现代中国的关键词格格不入。本书另辟蹊径，从“天一”所处的商业生存环境和文化生态环境背景展开，将天一影片公司作为中国商业电影发展的先锋来定位，将其经营发展的拐点、艺术风格的嬗变，与中国社会政治风云的变幻相关联，在两者微妙的呼应中，阐明其间蕴含的历史联系和文化含义。本书由两个基本部分组成：上编以线性时间顺序对天一影片公司发展史进行梳理；下编则以专题形式对天一影片公司的文化含义、地域性、政治
