《写好短剧》是著名编剧查理老师编写的 实战派 编剧指南，从故事设计到创作技巧，从结构搭建到案例分析，从模板秘籍到商业实战，从基础知识到进阶提高，带你从零基础走向职业编剧。 查理老师，本名曹小林，著名编剧、制片人、监制、讲师、投资人，影视行业从业17年。热播剧《爱情公寓》主创，开心麻花资深编剧，新片场影业文学总监。为影视行业培养创作人才影视机构特约讲师、顾问。 《写好短剧》区别干学院派和速成派的编剧教学，是真正的实战派，从零基础讲起，适合各个阶段的学生，并对课程内容进行了多阶段设计，全部是纯纯的干货可实操内容，非常好学，学了就会，会了就能用。这套编剧课是故事、编剧领域最优质的课程内容，受众也是最泛的，并且受到了行业内外用户的一致顶尖好评。其中的短剧课部分是查理老师精心打造的重磅短
《演技六讲》是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响，被视为从斯坦尼体系到美国方法派的重要里程碑，已经成为世界范围内的经典表演教材。 《演技六讲》是作者基于其在美国实验剧院的上课实录创作而成的，通过一个导演与一个初学表演者对话的形式，介绍了表演艺术的基础知识和经验。全书共分六讲，分别阐述专注力、情感记忆、戏剧动作、人物塑造、观察、节奏等基本概念，文字生动，深入浅出，可供初学表演艺术者和表演艺术爱好者参考。 这本书帮读者系统地梳理了演技的学习技巧，并且让读者感知优秀的演技是怎样炼成的。作为一名演员，您可以通过阅读本书给您的演技提升以参考；作为一个影迷，它能让您甄别出优秀的演员和敷衍的演员。对比时下各种综艺节目，这本书能带来的知识，远比骂
基耶斯洛夫斯基的作品以真实眼泪之可怖为始、以虚构眼泪之涌流为终，这样的说法就是非常恰当的了。这些眼泪不是打破保护墙的情不自禁的眼泪，不是个人情感自发性的表现，而是戏剧化的、表演性的眼泪，是重新获得距离的 罐头眼泪 （就像电视演播现场的罐头笑声），或用古罗马诗人的说法，这是 众生皆罪，万物堪怜 （lacrimae rerum），眼泪是公开流给大他者看的，此时我们已不再关心（甚至憎恨）我们正在哀悼的逝者。重新获得的距离关乎陈述和声明之间的裂缝：眼泪是声明，暗含着对立的陈述立场即快乐。 齐泽克 为了使电影思想尽快回归智性主流，英国电影协会邀请齐泽克在国家影剧院发表系列讲座，于此汇集成本书。齐泽克的所有著作都雄心勃勃，本书可以看作他通过强化理论雄心来更新电影研究的典范。他运用马克思、弗洛伊德和
这是一本故事创作指南，是畅销全世界的创意写作工具书；是一本提高写作修辞能力的词汇速查实用辞典；也是各领域创作者的案头*备书。 本书以辞典的编排方式，罗列了7大类共118种人物过往经历过的情感创伤（比如遭受人身攻击、社交困难、同辈压力、成为恶意谣言的受害者、不忠、父母抛弃或冷落自己，等等），目的在于帮助写作者了解、设定以及描写人物的情感创伤，识别每一种的侧重和不同，以及它们是如何影响人物塑造、故事起伏的，进而帮助写作者实现人物从破碎走向完整的过程，创作出有复杂层次的人物。
没有戏感，你的声音只是空壳！ 从业近30年的日本舞台剧导演、动画片配音导演告诉你如何在配音现场脱颖而出 比起磨练发声技巧和切换多重声线等基础配音技巧，更重要的是培养戏感。 针对如何培养戏感，作者首先指出了很多人对 真实 与 夸张 的误解，然后教授了解读剧本、注入情感、营造氛围等提高业务能力的方法，最后给出了在家就能做的练习。此外，作者根据自己的一线工作经验，告诉你如何推销自己，在试音时如何令制作方印象深刻。 本书不仅对有志于成为动画片配音演员的人非常有意义，对想要成为广播剧配音演员和小说播讲员的人也很有帮助。
自2020年 网络微短剧元年 以来，短剧凭借其自身 制作成本低、内容轻量化、传播分众化 特征，仅用三年时间便走过了网络文学三十年的历程，一跃成为网络文娱消费的新艺术样态，满足了网生代的观赏期待，开辟了网络视听行业的新赛道，为中国整个网络文化产业的快速发展注入了新动能。但是，在这个迅猛发展的视听艺术年轻轨迹中，也存在着良莠不齐现象。随着AIGC技术的应用，行业各主体力量的加持，短剧行业未来必将从野蛮增长过渡到规范化发展，朝着精品化道路迈进。因此，本课题将聚焦于当下网络视听行业生态，洞察微短剧美学特征与发展向度，明晰其与国外相关产业异同，为中国网络文化产业发展提供新的研究视角，助推微短剧的高质量发展。
百年中国播音史 共五个品种，六本书，分别为（1）詹晨琳著《百年中国播音事业发展史》；（2）罗景昕著《百年中国播音创作发展史》；（3）高国庆著《百年中国播音学术发展史》；（4）马玉坤著《百年中国播音教育发展史》；（5）马玉坤编著《百年中国播音文献史料集成：20世纪中国播音学研究论著集成》；高国庆编著《百年中国播音文献史料集成：民国时期播音研究史料集》。 本书以百年（1923 2023）中国播音学术理论发展为核心研究内容，通过对学术理论史的梳理，归纳百年中国播音学术的得失，发现问题，进而总结理论和方法，指导未来该学科的研究方向。本书勾画了百年中国播音学术发展脉络，准确把握其内在逻辑、探寻理论和实践效应、梳理正确的价值取向并确立研究目的，从中总结出中国播音学术发展的内在惯性和理念，为媒体融合视域下新时
百年中国播音史 共五个品种，六本书，分别为（1）詹晨琳著《百年中国播音事业发展史》；（2）罗景昕著《百年中国播音创作发展史》；（3）高国庆著《百年中国播音学术发展史》；（4）马玉坤著《百年中国播音教育发展史》；（5）马玉坤编著《百年中国播音文献史料集成：20世纪中国播音学研究论著集成》；高国庆编著《百年中国播音文献史料集成：民国时期播音研究史料集》。 本书包括两册：马玉坤编著《百年中国播音文献史料集成：20世纪中国播音学研究论著集成》；高国庆编著《百年中国播音文献史料集成：民国时期播音研究史料集》。史料是任何一项研究、任何一个学科最基础、最重要的研究工作，播音史也不例外。在百年漫漫岁月的长河中，播音实现了从一项工作到一个专业，从一种理论到一个学科的历史性发展。而这种历史性发展的记录者、
新媒体时代，现实题材剧的创作与审美发生了与以往不同的新变化。本书以国产现实题材剧为主要研究对象，以戏剧性理论作为切入点，着眼于现实题材剧面临的新媒体语境，秉持 赓续传统、发展创新 的理念，从 作为戏剧属性的戏剧性 作为戏剧特性的戏剧性 作为审美属性的戏剧性 ，即文本、演出、观众三个方面出发，研究传统的戏剧性理论在现实题材剧集生产中的运用以及在新媒体时代呈现的审美新特质，深入剖析现实题材影视剧、网络剧、微短剧、互动剧等在创作上的成就、不足与发展趋势。本书力求将 戏 与 理 结合，对于现实题材剧的真实性与戏剧性、创新性与戏剧性、内在戏剧性与外在戏剧性、轻喜剧化与戏剧性、戏剧性与价值取向等关系问题进行多维度思辨，以期探索现实题材剧的质量提升策略。
本专著是 十四五 时期国家重点出版物出版专项规划项目、国家出版基金项目《百年中国播音史》子课题。 本书以百年中国播音创作发展历程为研究对象，重点关注播音创作何以诞生、何以建立、何以发展的历史逻辑、社会需要、专业动力和人为努力。关注播音创作观念、创作目的、创作道路、创作方法的诞生、成长和发展历程。关注不同历史时期播音创作的时代特点、代表人物、经典作品等内容，彰显播音主持艺术是一种独特的媒介语言、有声语言艺术形式，追溯中国播音百年演变的历史脉络，审视其守正创新的传承特征，探究其发展的客观规律，以应对未来发展的机遇与挑战。
本书由十二篇访谈组成，是 中国新媒体艺术教育20年 项目同名图书的第一卷，旨在对中国新媒体艺术教育近二十年的发展线索进行一次回顾性的记录与梳理；以艺术教育工作者个体为中心，注重个人艺术创作与学院教育、教学之间的关系；围绕学院新媒体艺术教育展开，包括学院内外的相关艺术教育实践；涉及实验艺术和跨媒体艺术两个主要二级学科，同时对相关学科概念进行辨析；以口述历史和田野调查的方法推进，以访谈录、纪录片和调研报告的形式呈现；强调独立的学术研究立场，试图为中国未来新媒体艺术教育提供一种参考。
百年中国播音史 共五个品种，六本书，分别为（1）詹晨琳著《百年中国播音事业发展史》；（2）罗景昕著《百年中国播音创作发展史》；（3）高国庆著《百年中国播音学术发展史》；（4）马玉坤著《百年中国播音教育发展史》；（5）马玉坤编著《百年中国播音文献史料集成：20世纪中国播音学研究论著集成》；高国庆编著《百年中国播音文献史料集成：民国时期播音研究史料集》。"播音教育"是指对话筒前、镜头前从事语言传播工作的人员进行专业培训的教育事业。伴随着广播的诞生，播音人才的培养便开始起步，与欧美国家新闻传播人才培养方式不同，本册图书为马玉坤著《百年中国播音教育发展史》。播音人才培养不仅仅是技术培训，而是独立成为专门系列，经历了一个超常规的发展过程，这里必然有符合国家、社会、时代需要的因素在起作用。首先，是
本书从中国乡村电影的历史变迁、叙事模式、人物谱系和文化意蕴四个角度展开系统研究。中国乡村电影创作在萌芽时期即出现了伦理乡村、社会乡村、双面乡村与传奇乡村四种叙事传统，不同时代的中国乡村电影在传承其叙事传统的同事，也在美学风格、文化视角等方面形成鲜明的时代特征。
本书是一部学术著作。主要探讨当下中国动画发展现实是否需要动画学，如何理解动画学，动画学的可能性研究架构是什么。对于当前中国动画学和学派研究，其迫切的研究基础和方法是什么。在当下与历史中， 双循环 格局与动画创作有何关系。全球化语境中，如何理解西方动漫对中国文化的改编与书写，如何讲好中国自己的故事。多民族文化语境中，多民族的文化观、文学史观是否也需要我们具有多民族的动画史观。现代社会语境中，动画电影的艺术自反性是否值得当代动画电影的借鉴与关照。在中国动画民族艺术语境中，以水墨动画为代表的艺术民族性审美，是如何在媒介间性中实现了绘画-电影的革命。在中国动画产业研究语境中，当代动画学派的产业核心路径是什么。在中国故事语境中，当下中国动画电影体现出怎样的叙事特色。 这些内容正是本书思考
这是一本由美国蕞具影响力的影评人罗杰 伊伯特策划编纂的讽刺影评 吐槽大会 ，以小词条形式收录人们对类型片陈腐俗套的幽默吐槽。如果你爱看好莱坞电影，就一定能理解书中的毒舌嘲讽 很多用烂了的人物形象、视听元素、情节模式、宣传诡计，到今天为止还在无脑地自我复制 这种把观众当傻子的行为，不抗议怎么行呢？ 本书包含一千多个毒舌小词条和四篇文章，是三十年来各国观众、影评人甚至影视公司高层人士犀利调侃的结晶。几乎所有好莱坞类型片烂梗和商业操作伎俩都没能逃过本书的 攻击 ，惊悚片《本能》《致命诱惑》、动作片 虎胆龙威 系列等更是频频 中枪 从*页到*后一页，让电影创作者冷汗直冒、谋求创新，让影迷明辨高下、大呼过瘾。
主流媒体作为深度阐释我国政策方略、价值主张、国家形象的窗口，在国际传播中承担了讲好中国和中国人民的精彩故事、推动中国文化与世界文化交流互鉴、展示真实立体全面中国、建构人类命运共同体的重要使命。本书通过科学的数据采集和前沿的理论分析，紧密结合国际舆论环境变迁和媒介生态变革，考察主流媒体通过海外社交媒体平台等路径创新传播策略，从传播策略、传播内容以及传播手段等角度全方位挖掘讲好中国故事的有效方式。
本书是关于IP形象设计和创作的教程，同时也是指导IP形象运营变现的书籍。 本书共5章。第1章介绍了创作IP形象前要了解的知识，包括IP形象的概念、 工具和软件、设计延展与应用领域。第2章详细讲解了设计IP形象的方法，从前期构思、基础造型设计再到形象细化、颜色搭配等。第3章讲解了IP形象的制作过程，总结了IP形象设计的完整思路。第4章展示了IP形象的设计实例，包括个人IP、企业IP、吉祥物IP、文旅IP和潮玩IP。第5章分享了一个IP形象设计师的职业素养。本书呈现了一个项目从0到100的整个流程，并提供思路性讲解。 本书内容实用、案例丰富，适合艺术类在校生及相关从业人员阅读和学习。
《电影新形态：从微电影到网络大电影/中国传媒大学 潘桦导演工作室 系列丛书》分为三个大章节，*章节详细地介绍了微电影在新媒体时代下是怎么产生的，微电影的特点，什么人能做微电影，微电影详细的生产流程。第二章节详细叙述微电影的发展历程：从微电影发展到到网络大电影。第三章节介绍了网络大电影 大数据时代下的微电影升级。*后部分为附录，收录了对影视界专家的访谈录。书中作者运用大量的图解对影片进行了详细的解析，并且每个章节后还有思考题，使《电影新形态：从微电影到网络大电影/中国传媒大学 潘桦导演工作室 系列丛书》更加具有实用性。
百年中国播音史 共五个品种，六本书，分别为（1）詹晨琳著《百年中国播音事业发展史》；（2）罗景昕著《百年中国播音创作发展史》；（3）高国庆著《百年中国播音学术发展史》；（4）马玉坤著《百年中国播音教育发展史》；（5）马玉坤编著《百年中国播音文献史料集成：20世纪中国播音学研究论著集成》；高国庆编著《百年中国播音文献史料集成：民国时期播音研究史料集》。 播音作为一种面向公众的现代媒介声音活动，其初生、壮大、繁荣、变革的过程与现代电子媒介的出现与发展密不可分，同时与社会现代化进程息息相关。在马克思看来，人类的社会历史是人的实践塑造的，播音员的个体活动、播音组织机构的活动、行政主管单位的活动共同组成了中国播音事业发展史。因此，本书的研究对象为百年中国播音事业发展的不同历史阶段出现的典型机构
在媒介融合的浪潮中，电影与电子游戏不断相互渗透与融合，逐渐形成 电影 电子游戏 的跨媒介场域。本书基于媒介间性，强调文化视野下电影与游戏在媒介内容与形式上的互动，从单一的技术融合转向考察媒介关系的社会属性与文化意义，重新审视媒介艺术与媒介技术之间的平衡与制约关系，旨在为电影与游戏的融合发展提供新可能与新观点。
《对白(文字舞台银幕的言语行为艺术)(精)》是美国电影教父罗伯特·麦基讲述电影对白创作心得的作品，是作者继《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》后又一部新作。本书以一百多部影片作为示例，向读者重新定义对白，讲述对白的功能、表达内容、形式、技巧，对对白的修改提出指导，以生动的例子解析如何创造对白，本书对当代电影对白创作有一定的指导意义。
