《敖丙传 1》 天地灵气历经千年孕育出一颗能量巨大的混元珠， 元始天尊将其炼化为了魔丸与灵珠。 申公豹将原本要投胎到哪吒身上的灵珠盗走， 交予了东海龙王， 就这样灵珠转世的三太子敖丙诞生了。 但是敖丙很快被有心人盯上。于是围绕着敖丙，一场关于成长和针对龙族的大战拉开序幕。 《哪吒 三界往事》是 魔童哪吒 系列电影的官方绘本故事。这部绘本不仅延续了电影的世界观，更通过幽默而经典的叙述方式，收录了电影中未能完整呈现的重点角色的番外故事，特别是哪吒与母亲、敖丙与龙王之间的亲情故事，用日常生活和情感细节，丰富了电影中留白的情节，为读者带来了更为丰富和立体的人物形象。 本书还融入了创作团队对 魔童哪吒 系列电影的回忆和情感，书内拉页中还隐藏着不少小彩蛋，等待您的发现。

任天堂的系列游戏《塞尔达传说》从诞生至今，跨越近40载的岁月长河，游戏持续推陈出新，构建了一个又一个绚丽多彩的幻想世界，引领着无数玩家踏上了一段又一段精彩的冒险之旅。本书不仅梳理了该系列游戏的发展历程，还收录关于该系列游戏的一些专题访谈和短篇文章，旨在为读者揭开这一系列游戏的幕后故事与种种趣闻。即便你并非《塞尔达传说》系列游戏的粉丝，也无法忽视这一系列游戏的巨大影响力。希望你喜欢阅读本书，就像玩家喜欢这个系列的游戏一样。 本书适合《塞尔达传说》系列游戏、任天堂游戏的爱好者阅读与收藏。

《我的世界》作为一款沙盒游戏巨作，自问世以来，凭借其无限的创造可能性和独特的方块世界，让无数玩家在虚拟空间中自由探索与建造，开启了一段段独一无二的奇妙旅程。本书深度探索《我的世界》，从精妙建筑到绝美风光，再到红石机制解析，全方位解读游戏核心要素。此外，本书还收录了几位自媒体博主的游戏体会。无论你是新手还是老手，都能从中获益，享受《我的世界》带来的无限乐趣。 本书适合沙盒游戏爱好者阅读与收藏。

这本电影海报集是全球知名文创公司Mondo的 代表作大赏 ：精选九年间策划制作、力邀国际新锐艺术家设计的300多款绝版海报，辅以8位核心成员结缘团队的经历，揭开品牌影响力的秘密。 为了深入捕捉影片背后的核心灵魂，释放其独一无二的艺术魅力，Mondo公司强硬捍卫邀请设计师的权力，并豁免于甲方电影公司的层层审核，全力保护艺术家们放手创作的自由。显然，比起基于商业诉求的官方海报，影迷们更倾心于Mondo出品的、充满激情的视觉表达。

《敖丙传 1》 天地灵气历经千年孕育出一颗能量巨大的混元珠， 元始天尊将其炼化为了魔丸与灵珠。 申公豹将原本要投胎到哪吒身上的灵珠盗走， 交予了东海龙王， 就这样灵珠转世的三太子敖丙诞生了。 但是敖丙很快被有心人盯上。于是围绕着敖丙，一场关于成长和针对龙族的大战拉开序幕。 《哪吒之魔童闹海 艺术设定集》是动画电影《哪吒之魔童降世》的续作《哪吒之魔童闹海》的官方艺术设定集，记录了电影主创团队五年多的创作点滴。 这本设定集不仅揭秘了动画电影在不同创作阶段的成果和故事，而且通过丰富的视觉资料，全方位展现了电影的设计思路和设计细节。书中收录了大量的道具服饰设计、场景设计、氛围设计以及分镜图等珍贵资料等，全方位展现了电影的设计思路和设计细节。 本书还重点展示了电影中的主要角色设计，讲述了角色诞生的

在这本小册子里，我们按照汉语普通话语音的声母、韵母、声调、轻声、儿化、变调等顺序编辑了各种类型的有关正音、吐字、声音气息的运用、念词和朗诵的纯技术性训练的绕口令，主要是为了帮助广大播音员及播音爱好者训练口齿灵活、语音准确、吐字流畅、颗粒饱满、圆润集中、字正腔圆、助于表达。训练时，要求大家一定要按照正确的发音部位和发音方法练。一方面要注意纠正自己的发声缺点、弱点、毛病；另一方面还要利用和发挥自己的长处，扬长避短。这些绕口令练起来有些绕口、难发，但它却是播音员在学习播音中必不可少的练声材料，通过绕口令的练习不仅可以加强咬字器官的力度和提高咬字器官的灵活度，同时也可以有效地锻炼呼吸控制能力。

本书是一本Hi-Fi音响入门图书。本书从技术和艺术的角度，全面介绍了Hi-Fi音响的相关知识，旨在为音乐、音响爱好者提供入门指导，帮助读者提高音乐欣赏水平和音响设备的使用技能。 本书包括电声基础、音响释疑、音乐与欣赏3个部分。在电声基础部分，作者介绍了音响 发烧 的误区，如片面追求技术指标、忽视听音环境等，强调了正确认识和欣赏音乐的重要性。同时，还讲解了声音的特性、听音房间的声学特性和处理方法，以及音质评价的标准和方法。音响释疑部分是本书的重点，通过对400多个常见问题的解答，介绍了音响设备的各个方面，包括音响的分类、技术指标、选购、使用、保养等。此外，还介绍了不同类型音响器材的特点和适用场景，以及一些常见的音响术语和概念，为读者提供了丰富的实用信息。音乐与欣赏部分则从音乐的基本要素、欣赏方法、

《新媒体视听节目制作（第二版）》的1版于2014年11月在北大社出版，针对新媒体视听节目制作，分别介绍微电影、网络剧、搞笑短片、新闻片、专题片、纪录片、动画短片、视频广告、MV、宣传片、网络视频谈话节目、网络广播节目12种视听节目的制作过程、方法、技巧与理念。涵盖了新媒体平台上播放的各类视听节目（传统电影与电视剧除外），具有很强的实操性，有利于制作者迅速入门并在短期内提高制作水平。 考虑到网络与手机媒体上出现新的视听节目体裁以及视听新媒体行业发展对视听节目制作人才的需要，此次修订拟增加三章内容，即网络剧制作、网络视频直播制作、VR与全景视频制作。同时对原有内容每一章进行压缩，删减部分图表与案例，并根据视听节目的新发展补充新的内容。 全书有以下几个特点：一是前沿性－－全书阐述的制作理

《建构电影的意义：对电影解读方式的反思》是著名电影理论家大卫 波德维尔的一部关于电影阐释与批评的著作，也是我们解读电影和展开电影批评的参考书，被电影理论家西摩 查特曼赞誉为 一部只有波德维尔才能完成的脉络清晰、纵横捭阖、旁征博引而又严谨的著作 。 在书中，波德维尔结合大量的案例，以探本溯源的民族志学者的理性冷静，回溯并检视了西方电影史上的电影阐释和批评实践，对受结构主义、符号学、精神分析学、文化主义等理论影响的各种电影解读模式进行了系统的反思和批判，揭示出电影批评是如何成为一种机制惯例和逻辑推理活动的。而在文末，波德维尔更是提出 不要解读电影 ，提醒读者在阐释性批评之外还可以有别的选择。

《永夜星河书境时空珍藏设定集》以电视剧《永夜星河》为核心，全景式展现这一 穿书 奇幻宇宙的创作脉络与艺术魅力。故事围绕打工人凌妙妙意外穿越至小说《捉妖》的平行世界展开，她被迫以恶毒女配林虞的身份，完成系统指派的任务并攻略黑莲花反派慕声，以此改写原著的悲剧结局。设定集收录了许多官方从未公开的文字素材，展示了爆款 赛博古装轻喜剧 的革新世界观，揭示 穿书 系统 机制下的时空逻辑与任务设计，如好感度系统的互动彩蛋与尘妖小数点设定，书内的像素小人对话框呈现了现代吐槽风与东方奇幻的碰撞。 书中不仅收录凌妙妙、慕声、慕瑶、柳拂衣等角色从对立到共生的成长弧光，还剖析慕声作为半妖的复杂身世、对姐姐慕瑶的执念，以及他在复仇与宽恕间的挣扎，展现角色间纠葛的深度人性探讨。阅读的过程宛如一场冒险，读者将跟

本书是为动画创作和制作的系统教材和参考资料，全书分为两大部分。第yi部分从动画创作的基础和经典内容开始，由浅入深，利用实例来讲解绘制动画的每一个重要方面，还特别突出了关于运动和动作规律在动画中的表现方式；第二部分则是按照动画片的制作流程，逐步介绍每个步骤的制作方法和关键要点，其中包括故事脚本、形象设计、故事板创作的前期工作，以及动画录音、清稿上色、拍摄混音等诸多中后期制作流程。 本书将引领动画爱好者进入动画片制作的台前幕后，使读者能从全新、专业的角度欣赏和品评动画作品。无论对于动画行业的初学者还是专业人士来说，本书都是一本不可多得的经典教程和参考资料。

贾想1 本书稿是著名电影导演贾樟柯*部回顾其电影创作和思路历程的著作，也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结，全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。此书2009年由北京大学出版社首次出版，此次经作者重新修订，改版推出。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考，另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲，所有收录文章以发表的时间顺序排列，呈现出导演个人敏感而执着的心路历程，也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。 贾想2 本书收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈，这些与电影作品并行的文字，记录下他电影内外的生活和思索，对于历史和社会剧变的关怀和反思，呈现更为广阔和深厚的生命底色，也揭示出他电影的缘起和归

伴随着互联网及移动影像技术的飞速发展，如今我们已经正式进入全民影像时代。从精英文化的角度看，电影已成为一种艺术形式；从大众文化的角度看，观影已成为重要的娱乐方式。作者描写了库布里克、塔可夫斯基、黑泽明、李小龙、李安、贾樟柯等电影人的传奇故事，记录了自己在电影观摩中的所感所想。这既是一段关于影像的时代记录，也是一部独特的观影参考书。全书通过不同的电影作品重现不同时期的人文风光，进一步揭示了时代洪流中电影人的精神内核。

《电影中的表演》敏锐地分析了电影表演所涉及的诸多层面的问题，发展出一个在机械复制时代分析表演的有效方法，同时，作者纳雷摩尔还揭示了各种表演方法背景的意识形态意义，并说明银幕上的言行举止是用哪些方式同现实社会中自我的呈现联系起来。 作者还说明了传统舞台技巧是怎样经过改造而运用于主流电影的，他指出，在电影中，风格化的表演有助于打造“自然的”人物的幻象。作者具体分析了卓别林、白兰度、黛德丽、格兰特等多位银幕巨星的表演，洞悉明星形象与其银幕角色之间交互作用的微妙机制。本书堪称一部理论性和可读性兼具的佳构。 自首版以来，《电影中的表演》已成为明星研究领域中的经典著作，它是早期几本从“表演文本”这一向度来分析电影的著作之一，为解读电影提供了另类的可能性。

本书内容全面，信息丰富，极具启发性，是成为一名成功的斯坦尼康所有者和摄影师的实用指南。书中附有世界一流的斯坦尼康专家的专访和指导，可以迅速帮助你起步并且让你带着你的装备奔跑。你将全面学习斯坦尼康的使用，书中通过循序渐进的步法练习和实践拍摄，带领你从工作原理和平衡设备深入到电影制作个性化的方面 摄影师如何利用这个的摄影机支撑系统，做出富有创意和实用的拍摄方案。 你也将学习斯坦尼康职业生涯的商业运作，从购买你的设备到和制片人、制片主任洽谈拍摄业务。多位来自世界各地的富有经验的斯坦尼康摄影师，包括传奇的斯坦尼康发明者，加勒特 布朗（Garrett Brown）先生本人，将和你分享他们的轶事和见闻 有的富有启发性，有的好玩搞笑，有的具有指导意义，有的则向你提出劝告。对所有想让摄影机动得漂亮的摄影师和导

本书从纪录片创作的角度 基于物质资料的形成以及艺术形式的建构过程 将纪录片创作的基本要素都纳入讨论框架的范畴里，并关于在纪录片创作的三大形态（包括以以写作化为主要倾向、以故事化为主要倾向、以意识流为主要倾向）的讨论中，从艺术作品的外在结构形式出发，进而探究其创作内容和形态表达之间的关系。此外，相对于以往教材式的有关纪录片相关元素的介绍，本书均基于创作的角度予以新的阐释和分析。这对于从事纪录片编导工作的人来说，具有经验性指导意义和理论性引导价值。

本书探索了如何在小型工作室环境中运用那些成功制作人常用的高级混音技巧，获得专业出版级质量的混音效果。对那些充满热情且急切希望进入专业混音领域的初学者而言，这是一本切实有效的入门指导书。借助上百位著-名工程师的混音秘技，本书将带领初学者一步步进入混音的世界，从简单的均衡、动态处理到高级的频率动态处理和其他神奇的效果，为*家逐步揭开混音的神秘面纱。

本书由吉迪恩 施瓦茨（Gideon Schwartz）编写，是一本关于黑胶唱机设计历史的图书。本书通过对唱机发展历程的系统梳理，展现了黑胶唱机的起源、发展以及在不同历史时期的技术变革和设计创新。 本书从19世纪黑胶唱机的起源开始，详细讲述黑胶唱机在各个年代的发展，包括20世纪50年代唱机设计的功能性和实用主义转变、60年代唱机驱动机制和唱头设计的发展、70年代Hi-End唱机及唱臂的诞生、80年代及90年代黑胶唱机在CD冲击下的坚持与创新，以及21世纪初黑胶的复兴。作者选择每个时期具有代表性的品牌和产品进行介绍，并配有大量精美的史料图片。在讲述这些唱机的设计历程、故事以及表达对它们的敬意的同时，也给读者带来了视觉享受。 本书适合对音乐、音响、收藏和产品设计感兴趣的读者，尤其是黑胶唱片爱好者、音响发烧友、收藏家和设计师阅读与收藏。

本书是电影《不成问题的问题》工作版定稿剧本，根据老舍发表于1943年的同名小说改编，讲述了抗战时期重庆 树华 农场主任丁务源虽经营不善，却善于周旋的故事。剧本基本沿袭了小说的叙事结构，保留了老舍语言的凝练与幽默，用更多细节还原了20世纪40年代的人情世故、民国风貌。 除了独家呈现完整剧本，书中还收录了原著小说、电影主创成员的创作阐述、导演的重磅专访，以及精选的幕后图稿、分镜头表等。读者可结合上述内容揣摩文学经典的改编之道，了解影片的美学选择与创作思路，感受 新文人电影 对文学传统的继承、对现实的关照，全方位见证这部电影的诞生。

本书是一本系统阐述空间音频的基础理论与实践应用的图书，作为2008年出版的《数字声频多声道环绕声技术》的延续与升级版本，反映了这一领域在过去15年中的重要进展。本书在介绍环绕声技术发展的基础上，进一步探讨三维空间声的算法、编解码方案，以及其在虚拟现实、沉浸式媒体和多维互动中的广泛应用。 本书共分为9章，详细阐述从单声道到立体声、多声道环绕声再到三维空间声的技术变革历程，并探讨人耳对声音定位的感知机制及影响因素。此外，还讨论如何利用先进的录音技术和算法来捕捉和重现真实的空间声场，并分析不同的编码格式和技术，如Dolby Atmos、DTS:X、Audio Vivid等。特别地，本书重点介绍空间音频技术在虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等环境下的运用，以提升用户体验的沉浸感。本书通过具体的实例分析，展示空间音频技术在影视、音

本书是一本面向高等院校、高职高专数字媒体类专业的基础教材。它立足于数字媒体时代，以发展的视角论述数字媒体艺术概论的发展概况、美学形态，以全新的理念阐述了数字媒体艺术所涉猎的领域 数字影视、数字动漫、数字游戏、数字网络、数字互动艺术等，并从数字技术与艺术的关系深入分析各个艺术领域的创新与展望。本书通过充实的理论、丰富的案例，深入浅出地讲述数字媒体艺术的发展脉络，全书共分7章，每章的编写思路基本围绕发展历程、特征及类型、艺术与技术的关系展开，每章后面附有小结、思考题，有助于读者全面、透彻地理解本书内容。

本书主要论述1937年到1949年这一特殊的战争时期的电影批评。这一时期电影批评以其隶属于中国知识分子群体的自我身份和责任伦理而展开的批评话语活动。这种批评受到来自政治身份、国族认同等范畴的洗礼，呈现出电影批评群体内部话语交锋的动态流变。本卷通过探寻主宰电影批评文本的话语以及构成批评文本的各种复杂思想观念的资源，进而从文本层面深入到影响该时期电影批评思潮的文化精神层面。

本书是由上海大学电影学院影视艺术系主任曲春景教授主编的“中国电影批评思潮史”丛书的第二卷，内容主要论述1930年代的中国电影批评。30年代，随着新思想的涌入及马克思主义被学者和知识界所选定，左翼学者开始逐渐介入电影批评，电影批评中形成左翼批评家与新感觉派文人的论争，特别是对电影理论观和批评观念的政治解释，强化了左翼话语对电影批评思潮的主导和对电影创作的影响。但是，构筑左翼影评人精神内涵和批评话语的大多数概念仍然来自于中国传统文化，在运用马克思主义等现代思想对电影现象进行评判之时，电影批评思潮呈现出的重要面相，即传统文脉与现代思想的融汇。本书站在30年代对中国电影批评非常影响深远的左翼电影批评的角度，考察左翼电影批评的思想源流，审视了近代中国电影发展过程中的诸多命题，包括中国传统的文艺