《法国电影简史(第2版)》是对一个多世纪的法国电影发展脉络的梳理总结，称得上是精炼的法国电影史。 书中涵盖了电影从草创之初直至进入21世纪成为娱乐龙头产业这一百多年在法国的发展历程，从卢米埃尔的电影放映机开始，记述了法国电影的萌芽与兴盛，跨越了默片时期、二战时期、新浪潮和新浪潮之后，以及新世纪前十年等时间段；探讨了法国独特的喜剧电影和惊悚电影，描述了法国电影如何在遭受经济危机后重建，带领读者了解法国电影发展脉络的同时也轻松掌握了法国电影各阶段的艺术特色；并对话了作家，演员和音乐人，重温了电影与电影人的银幕往事。 本书以时间为线索划分五部分，为读者提供了简明直接的视角，书后还附有法国出版电影专业书籍的目录。 作者让-皮埃尔·让科拉，法国索邦大学教授，法国电影史学家、理论家。
在电视上、在飞机驾驶舱里、在电影院或在手术室、在建筑事务所、在物理实验室，人们无论愿意与否再也不能缺少它们，合成的影像已成了时尚，它们所向披靡。这是透视法的一场革命，堪与文艺复兴的那场革命相媲美。 本书是一部较为专业的书稿，以简单的文字记述了合成的影像的实质、作用、发展和前景。内容新颖实用，针对性强。 尽管就在不久前，通常的评价还将扭动的水母、网状球体这些合成影像的初级形态束在科学珍品的高阁里，可如今，它们几乎所向披靡，甚至改变了我们的世界观。本书的内容包括：什么是一幅合成的影像、合成的影像有什么用、合成的影像对美学和认识论的挑战。
本书以电影和电视声音的发展历史(包括技术发展史和理论发展史)为切入点．，能、声音在影片造型方面的作用、电影声音的美学功能、经典及现代电影声音的美学观念进行了讨论，对经典影片中经典的声音片段进行分析，力求把声音创作的精髓和一些规律性的东西呈现给读者，同时书中还对影视声音的制作工艺流程、电影电视声音制式进行了说明，力求深入浅出的把关于影视声音的基础知识展示出来。
米歇尔.玛丽的《新浪潮(第3版)》是对新浪潮运动进程叙述最客观，概括最准确，考据最详细的专业著作。堪称电影流派研究范本。 全书从新浪潮的发起开始，极为详细地讲述了整个新浪潮运动的发展历程，为新浪潮运动作出准确定义，并详细介绍与分析了新浪潮导演、编剧，制片人、技术人员、演员在这次划时代的电影运动中的推动作用，最后为新浪潮运动所引发的新一轮美学革命的国际影响作出客观总结。区别于其他描述新浪潮的著作，本书对新浪潮电影的影片分析很少，着重于讲述新浪潮的发展历史，考据极为详实，理论分析相当严谨，具有很高的学术价值、历史价值。
你是否已经厌倦那些所谓的大片在华丽制作背后难掩的空洞与无聊，是否很久没在电影中体会到映照内心的感动与思考，那么，请转动你的眼球看看这里：一个文化记者多年的观影体验，一个作者的诚挚，一种小圈子里流传的感动。 本书兼顾观赏性、思想性和艺术价值，收录了40部国外经典文艺影片，其中大多都未曾在国内公映，只是在小圈子里流传，一定会让你重新体验到电影的艺术魅力。
本书为《70年代生人》，主要介绍了爱情史诗、爱在战火硝烟时、悲剧在轮回中上演、战争的喜剧脸孔等内容。 70年代是一首青春歌谣…… 70年代是一个充满幻想的年代。音乐是“70年代人”的生命，音乐是“70年代人”的生活。如果没有音乐，生活在这个星球上的人们不仅仅是平凡，没有音乐的生活也不仅仅是枯燥的，没有音乐，生活就没有那么色彩，音乐记录70年代人的情感。音乐，帮助他们去实现自己的梦想。 70年代是一个美丽的故事…… 有人说，生于70年代的人是迷惘的一代，在本该洒脱时沉重，在不该懦弱时羞怯；有人说，生于70年代的人是尴尬的一代，被60年代的人认为太肤浅，不及他们沉稳，被80年代的人认为太落伍，没有他们新潮；还有人说，生于70年代的人是平凡淳朴的一代，像任何其他年代出生的一人一样，只是一个时代的记录。 70
郭小橹，这个感觉有点像中世纪骑士的女子，她以本性的温情关怀着银幕上无奈挣扎抽类，翔着被伟岸的逻辑性踩在脚底却身不由已地往上攀附的女性。 郭小橹就是这样一种关怀，“带着尚且真诚的个人思考的、裹挟着一些将被嘲笑的知识分子责任感，用文字的枯燥形式进入中国电影创作存在的现实问题，来作出尽量有效的理论化阐释，以及提出我们所认为的、能看见光明的创作之路”。 郭小橹认为，影评、纯粹的学院派电影理论、电影史、电影实用理论统统都应该诚实地面对它们的时代。诚实、有效、尖锐应当成为当今电影理论的气质，尤其是中国电影理论的气质。尽管这种气质将遭受反击，并感受疼痛，但只有感受到疼痛，才能感受到我们的理论真实地活着。
2046属于未来的未来犹如一部还没编剧就嚷嚷着要开拍的电影没有人确切地知道会发生什么事，甚至没有人知道它到底是一个遥远的时间还是一个扭曲的一点万年历上模湖的一行或是地图上仅有半个坐标的一点，如果是时间的话我没有预计到自己会活到2046。依我估计世界末日应该在10年就来临了，如果是空间的话，我也没有预计自己会来到2046，它像一个虚拟的实境悖谬得无法想像。这本书将会告诉你2046的东西。 “每一个人都要经历这个阶段，看见一座山，就想知道山的后面是什么，我想告诉他，可能翻过山后面，你会发觉没什么特别，回头会觉得更好。” “你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得越清楚，我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你可以做的就是今自己不要忘记。” ——王家卫 众多各异的形式如此和谐在达到统一，就像一个
《非常罪 非常美》以优美的电影语言和凝练的文笔，重现了20世纪电影的画面之美，构筑了一部发狂电影浪漫史。书中的文章像一部纸上进行的电影，细腻地展现了异域的风情万种。毛尖让自己内心和演员、导演的内心交叉重叠，叙述着电影世界带罪的美，在毛尖的笔下，那个时代和爱情付出的沉重代价，都化作了无声的泪痕。
本书以冯小刚和华谊兄弟这一电影界最为成功的组合延展中国电影近年的发展历程，围绕着商业电影、票房、档期、大片制作以及“冯王组合”等来勾勒当下中国电影产业的新局面。基于对电影的深刻理解、对冯小刚与华谊兄弟多年的细心关注，本书作者用有别于以往商业炒作和娱乐宣传的文字深度分析了冯氏电影与华谊兄弟之间丝丝缕缕的紧密关联，除定格聚焦于冯小刚与华谊兄弟之外，还与我们共同分享了其对整个中国电影产业的独到见解。在已经到来的大片时代，除了享用大片喧嚣、热闹的盛宴之外，这样一部电影人自己的真诚之作更值得我们阅读。
杨新敏、陈昌勇、许海燕、李斌、汪慧编著的《影视评论学》全面系统地介绍了影视评论学的基本知识，内容包括：影视评论学导论，影视评论简史，电影评论与电视评论的异同，评论与影视类型，影视评论的学科视野，影视评论与西方理论流派，评论的主体与目的，评论的对象与客体，影视评论写作等。《影视评论学》内容丰富，讲解通俗易懂，不仅可以作为普通高校相关专业学生的教材，也可供影视系统从业人员及影视评论爱好者学习。
非常电影。经典影像的集体记忆，另类情感的私人珍藏。 解读流行电影与时尚文化，展示不同民族、国度的个性和风情，精选9个专题20部影片。 随书赠送超值多媒体光盘：收录本书介绍的全部影片的剧照、海报、明星照、精彩视频片断；0个载有电影内容的屏保程序，使你的电脑屏幕更酷更靓；特有的影视闯关游戏演示版，生动有趣，让你在游戏中品味电影的魅力。
王学良编的《颜体集字古诗(颜真卿颜勤礼碑)/中国古诗集字字帖系列》对碑刻原版中精选的范字进行黑白翻转，适度放大和局部修正，使其既保持原来碑刻风貌，又具有墨迹感觉，便于读者进一步临摹练习。对原碑帖中无法集选的范字，选取本帖其它字中相关的部首，以原碑帖的法度和韵味为准绳进行合理组合，使其与现成集字和整幅作品统一协调。例选了一些书法常用形制和集字、创作基础知识，以使书写者能*全面地了解创作的基本方法。
本书是上海电影家协会为纪念中国电影诞生一百周年而精心策划、编辑的，皆在对上海电影一百年来所做出的突破性或性贡献进行梳理与归纳，突出上海电影在中国电影中的“”、“之最”或上海电影自身的“”与“之最”，强调条目及内容的“意义性”、“真实性”和“性” 。 一本凝聚着众多会员及专家学者心血和智慧的电影新百年“书”。本书不仅次较系统地、完整地梳理了一个世纪以来上海电影在中国电影的各个领域所开创的辉煌纪录，以大量图片集中向世人展现了上海电影一百年来的发展历程，而且，对上海电影做了全方位的历史性“定格”，鼓舞和激励了后继者。全书突出了上海电影在中国电影中的许多“”和“之最”，表达了上海电影人对中国电影百年的贡献。
本文集是“走向新世纪——中国电影态势学术研讨会”发言稿的选编。作为中国电影在我国加入WTO后这一特定历史时刻的反响，它有着不可替代的历史价值和时代特征。 全书共分三部分，分别收入了电影企事业管理者、影视节目制作者和影视教学与研究者的文章。他们经历过中国电影的风风雨雨，他们对中国电影的成败得失最有发言权，他们既为中国电影的何去何从忧心焦虑，他们也为振兴中国电影描绘了多方位的前景……
本书摒弃了电影史内部研究的传统视点，将日本电影放在韩国、朝鲜、中国内地、香港、台湾地区这些东亚电影的更大的范围中重新考虑，了单单只是比较影片之间的类似或探讨他们的影响关系等层面，在20世纪近代史流变中，验证电影在这些区域所起到的作用。
本书从影像、声音、剪辑三个角度着手研究、分析视听语言，并以《公民凯恩》、《辛德勒名单》、《断背山》、《阳光灿烂的日子》、《青红》等个案为例，详细讲解视听语言的分析和解读方法。 “视听语言”是传媒院校的专业必修课，本书适合作为专科、本科学生的教材，也可作为影视传媒艺术爱好者的入门读物。 这本书从向你讲解什么是“镜头”开始，每一章、每一节，把我们惯常印象中的银幕之梦、银幕之诗，分析得细致入微。镜像被打破的过程，也是理性认识被重建的过程。渐渐地你将发现，那些让我们投入、让我们感动、让我们忘我的影视作品，并不纯粹，并不神秘。本书适合作为专科、本科学生的教材，也可作为影视传媒艺术爱好者的入门读物。
这是一本实用性很强的剧本写作指导书籍，作者融写作课教程之学院派精神与剧本写作之编剧实战经验于一炉，预设出与读者进行对话的情境，列举包括作者本人作品在内的大量剧本实例，将好莱坞剧本的写作诀窍娓娓道来。从故事本身的构思、人物、场景、结构等元素的营造，到写作过程中格式、设备、改写习惯等要素的罗列，再到卖出剧本时电影业的惯例、习性、“内幕”等特点的大揭露……100个常见问题，作者均给予解答，涵盖编剧流程方方面面，形式内容，悉皆具备，旨在助各路编剧打造剧本，为菜鸟新手答疑解惑，为迷途老马指点迷津。本书语言平实又犀利，其机智与反讽令人忍俊不禁，尽显作者的生猛与老辣。
