本书收录了毛尖近二十年来评述中国电视剧以及国外电视剧的文章，表达了期待能有更好作品、好导演、好剧集来记载和传达中国人的生活与情感。书名 凛冬将至 出自作者所钟爱的热门美剧《权力的游戏》，对《庆余年》《琅琊榜》《都挺好》《24小时》《唐顿庄园》《纸牌屋》等热点剧集的评价别具匠心，妙语连珠。 这部带有历史轮廓的笔记，记述的正是二十年来中国普通人的烟火人生和精神脉动。毛尖的文字，嬉笑怒骂、挥洒自如，字里行间都折射出普通中国人的生活记忆、情感记忆和历史记忆。

阿涅斯 瓦尔达，是大胆无畏的影坛先驱，也是常青的 新浪潮祖母 ，更是西方电影史和女性电影史中不可或缺的 电影之魂 。她的创作生涯超过60年，90岁高龄之际仍在进行新的尝试，影响了无数影迷和后来者。她以丰富自由的形式、自然却深邃的表达诠释着电影艺术的真谛。可以说，瓦尔达即创造力和生命力本身。 本书是瓦尔达访谈文章的合集，收录了1962 2008年间她接受的21次采访，涵盖其电影生涯的完整轨迹和诸部作品，涉及她与 新浪潮 、好莱坞、女权运动、不同社会人群、爱人及家庭间的关系。在瓦尔达跨越半生的讲述中，我们得以了解画面背后的故事、影像传达的深意，她对电影的热情从何而来，为何总能从日常中捕捉生活的奥秘，并 在不可能的地方发现美 ，而作为边缘的艺术家型导演，瓦尔达又经历了哪些困难和苦涩，她从创作和人生中获得了何种满

《封神:东方美学笔记》是叶锦添倾力打造的一部关于电影美术创作的深度记录之作。全方位展现了电影从概念构思到画面呈现的全过程。在梳理多年电影创作实践的基础上，全书聚焦《封神三部曲》的精神底蕴，以根源性的中国意识为贯穿始终的主线，使用大量手稿与设计图，从神话的氛围/场域、角色造型设定、道具的考古基础等多个维度，以美学随笔的方式建构电影《封神三部曲》的美学体系，出入于商周青铜器、宋人山水画、《山海经》与《庄子》等典籍，同时结合作者自身在《卧虎藏龙》《夜宴》《赤壁》等诸多经典古装电影及大量的舞台艺术和当代艺术实践中的艺术经验，全面阐发了自己的艺术与哲学之思，开启了《封神三部曲》系列电影与受众之间的更深层次也更为持久的思想对话，将当代的观众全面带入与中国古典精神互动的精深境界。 全书共四

444位人物， 211条参考文献，120部提到的影片，146幅图片，10万字权威讲述，共同构成了这本独一无二的新浪潮之书。 新浪潮，作为一次划时代的美学革命，把摄影机带离摄影棚，成功捕捉到了一代人的生活状态，更永远地改变了电影艺术。本书通过对大量访谈、回忆、调查报告、报刊书籍等一手资料的精读和缕析，系统梳理了电影史上这一神话般的历史，细致入微地展现了 新浪潮 的缘起，到引起争论，成为神话，继而落幕的整个发展历程。而在史实之外，新浪潮所具有的精神属性，亦通过作者的文字散发出某种光芒，感召和鼓舞着所有时代 疯狂怀抱雄心且疯狂真诚 的读者。

本书从结构化的角度分析了导演和剧本之间的重要联系，涵盖了导演在着手处理导演技艺的所有其他方面之前需要了解的故事和剧本创作方法的 22 个要点。 彼得 马翰（Peter Markham）总结了他 17 年的电影创作研究生教学经验，以及他之前在英国广播公司担任导演并从事制作的职业经历，展示了无论是电影短片、电影长片、电视剧还是季播剧背后，影视创作者是如何将剧本中戏剧性叙事元素的严格分析应用于他们的创作理念的。本书结合对故事、前提、主题、类型、世界 / 设定、基调、结构和关键影像等基本要点的研究，引入介绍创作者不太熟悉的文化、社会和道德画卷、叙事视角、观众的旅程等概念，并以2014年美国纽约翠贝卡电影节评委会奖提名电影短片《格格不入》的剧本为例，将每一章的见解应用到此案例研究中。 本书是有抱负的导演想要了解如何解读剧本

本书图文并茂地展现了世界影坛的上百部杰作，历数了20世纪三四十年代的经典黑白影像、好莱坞经典之作、各国艺术电影及21世纪的科幻电影等，重温了史上最具影响力的电影作品，追忆电影从无声到有声、从黑白到彩色，最终升华为一门艺术的神奇之旅。书中的台词金句、剧照、原始海报和记录将带你穿越一个个光影世界，并通过剧情时间轴和图表探索电影作品的中心主题、人物、演员及导演。无论你是狂热的电影爱好者，还是偶尔观影以求灵感的观众，本书都会为你提供一个全新视角去观赏经典电影，了解电影拍摄前后的有趣故事，解读电影蕴含的深意。

本书是克里斯托弗 肯沃斯经典作品 大师镜头系列 的第二卷，书中详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。对话，是电影重要的组成部分之一，怎样抓住观众的听觉和视觉神经，这其中自有奥妙。本书延续了《大师镜头（第一卷）》的风格，以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图，清晰、易懂、便于操作。就让我们跟着作者一起，去摸索电影中对话的艺术吧！为庆祝 大师镜头系列 畅销10周年，本书特别推出精装典藏版，以飨读者。

诺兰是当前好莱坞炙手可热的导演之一，他以创新性和独特的叙事结构，打破了传统的主流商业电影和独立电影之间截然划分的界限。本书围绕诺兰在1998年到2014年间的9部知名电影（《追随》《蝙蝠侠：黑暗骑士》《盗梦空间》《致命魔术》《记忆碎片》《星际穿越》等），从故事主题、拍摄手法、叙事结构等角度全方位解读诺兰电影创作的方法和实践。17篇主题文章从影评人、研究者、电影制作人、影院业主、观众的不同视角对诺兰电影进行探究，涉及时间、创伤记忆、性别认知、游戏逻辑等内容，并从技术层面探讨了诺兰电影中的音乐和IMAX摄影的作用。对于电影专业人员，这是一本带有经典案例和专业视角的电影制作方法论；对于影评人、资深影迷，本书则为深入理解诺兰及其作品提供了多维而有趣的门径。

本书是 大师镜头系列 的新力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。 大师镜头系列 前两卷侧重于故事情景设计，而本书作为前两卷的升级版，讲解更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节，例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书，也可以选择将本书带在身边，作为技术手册随时进行翻阅。本书不仅适合 大师镜头系列 的忠实粉丝，同时对初次接触影视摄影的初学者来说，也是极佳的入门读物。为庆祝 大师镜头系列 畅销10周年，本书特别推出精装典藏版，以飨读者。

本书是为了与电影理论的新动态、电影技术和美学、电影产业的新发展相适应而编选的电影理论 新读本 ，在拓展选集思路的前提下，破除 纯理论 樊篱，增加 实践型 文本，建立一个由媒介、语言、纪录、纪实、作者、类型、明星、叙事、经济、历史、性别、心理、意识形态组成的章节体例，通过工业与艺术、技术与文化、身份与表达、影像与社会等理论层面展现各类研究观点，呈示电影言说的多样路径，旨在为电影研究提供更加开阔的话语平台和更加宽泛的问题意识。

20世纪早期的上海因其艺术与文化而充满活力。随着武侠片等通俗类型的发展、现代电影人之间的论争以及有声时代的到来，电影文化改变着都市生活。1937年抗日战争全面爆发，使这一切被迫戛然而止。一直以来，世界电影史和中国现代史的这一重要章节并没有得到充分的考量。作为第一部海外学界对发生期的中国电影史进行系统研究的论著，《银幕艳史》以精妙的笔触展现了电影的重大文化意义和它在社会变迁中所产生的媒介力量。 书名来自一部展示早期电影工业的重要影片（仅存部分残片），《银幕艳史》揭示了上海早期电影的错综复杂，探讨了电影与诸如摄影、建筑、戏剧和文学等其他艺术形式之间的关系。通过对历史资料的发掘梳理，作者考察了之前被忽视或遗忘的诸多影片，重新解读了部分经典，并拓展了重要的有关白话现代和都市文化的论题，包括

本书力图为新媒体研究这一新兴领域描绘出一幅未来的发展图景。作者将新媒体置于过去几个世纪以来的视觉与媒体文化史框架中，揭示了新媒体在技术与文化方面的来龙去脉。在本书中，作者运用艺术、人文、计算机等学科的相关理论，讨论新媒体对旧媒体传统的借鉴，展示新媒体作品如何创造现实的假象、与观众交互、呈现空间，涵盖虚拟现实、计算机游戏、人机交互界面等多种新媒体类型。书中详细地阐述了新媒体的普遍法则与逻辑。此外，作者还考察了新媒体时代的到来如何影响了电影语言的演进。 在宏大的历史视野下，本书引出了一个问题 新媒体 从何而来，又如何为我们打开了前所未见的世界？ 本书被全球数百个学术项目用作教学参考书，曾被译为俄、法、意、日、韩等多种语言。中文版是其第十五个语言版本。

在北京电影学院有一门各系学生必修的课程：“影片分析课”。该课受到学生们的热烈欢迎。本书是该课主讲教员的部分讲义。 本书是一部影片读解著作，作者以其深厚的电影功力和对电影制作的深入了解，带领我们读解世界优秀电影，并在读解中讲授“电影编剧基础”和“电影导演基础”。全书布局严密，由浅入深。作者文风纵横且平易质朴，文字锐利且充满激情！ 《荣誉》原版2000年出版。它是一部电影教材，国内数十所艺术院校（含大学艺术系），将其作为学生书。它是一本考学辅导书，无数本科、研究生考生在其帮助下，考进电影学院和其它艺术院校。它还是一位走入电影殿堂的心灵伴侣，它伴随一代代电影热爱者成长，并使其中一些人获得“荣誉”。2000年7月至2004年4月，《荣誉》六次印刷，创中国大陆电影书籍印次之，并获“中国高校影视学会第

典藏版内容简介 朝发夕至，路上十年 孙玉胜是《东方时空》的创办者，本书回忆了《东方时空》《焦点访谈》《新闻调查》《实话实说》等栏目背后的故事与细节，以及重大事件、大型节目报道的背景、过程，也有作者对电视新闻理念的思考与体悟。本书结尾处，作者预言了 直播未来 ，如今 直播 已成为我们生活的常态。 《十年》既是一部理论与实践相结合的专业书籍，也是一部励志的创业史读物。 孙玉胜和他的央视同行们用近乎痴迷的对新闻理想的追求，告诉后来的人们，既仰望星空又俯身倾听，在百年变局的宏大背景下继续讲好老百姓自己的故事，依然是新闻人zui可宝贵的品质。 《十年》已是国内大学新闻与传播专业的课外书，也适合媒体从业者及相关专业学子阅读。 人民文学出版社新版《十年》，新增20多幅台前与幕后的照片，订正一些符合时

为什么好的美术和布景，是电影成功的一半？作者安妮 阿特金斯邀请读者走进幕后，探究天马行空又事无巨细的电影道具设计与制作过程。她曾操刀《布达佩斯大饭店》《犬之岛》《间谍之桥》《都铎王朝》等影视剧作品的平面道具创作。尽管诸如邀请函、信件、门票和包装等平面道具在银幕上可能只是昙花一现，很少被观众近距离看到，但它们却是将片场的演员和影院的观众进一步推向电影中虚构世界的关键所在。弄虚作假的艺术，既是大胆假设，小心求证；也是变废为宝，物尽其用。

《认识电影》是电影入门书中的经典之作，问世50多年来，始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的*备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。面对电影中复杂的语言系统、构成要素、表意手段，作者划分了现实主义、形式主义两大阵营，用深入浅出、简明扼要的笔触，引出了电影作为艺术、作为工业、作为意识形态等方方面面。 书中穿插以数百幅精美剧照和精到说明，片例包括美国的斯皮尔伯格、英国的迈克 李、伊朗的阿巴斯、墨西哥的德尔托罗和中国的李安等导演的杰作，组成了一道全球电影人的经验光谱。此次修订的第14版，添加了百余幅新近电影的图片，涉及更多经典影片、卖座大片，充分讨论了各种影片类型，如科幻片、动作片、动画片等。全书经过精心编排和全彩印刷，呈现出更贴近英文原版的风貌。

《中国电视艺术史》是一部媒介艺术史研究专著，对中国电视艺术60年（1958-2018）发展与演进的历史做了系统性的翔实深入的研究，兼顾电视事业、社会变迁、文化思潮、权力结构之间的关系，及在媒介技术、视觉文化和艺术样态的动态进程中的交互作用。作者采用艺术学、史论研究、社会心理学、政治经济学、媒介传播学等相结合的研究体系，从认识论、本体论而非单纯的美学角度，对中国电视艺术这一借助大众媒介同步日常生活、长于通俗叙事、传播真善美、涵养社会、激励人生的文化产品，展开了点面结合的客观阐述。

《伟大的电影2》是世界知名影评人罗杰 伊伯特 伟大的电影 系列的第二部。他延续了前著的妙语连珠与犀利观点，携带私货的毒舌，以及吐槽精准的幽默。《伟大的电影2》中收录的100篇影评，是100部被作者形容为 没得看，就会死 的电影，其中一些与伟大的名字相伴 罗伯特 布列松、希区柯克、伍迪 艾伦、戈达尔、斯皮尔伯格；另一些，人们通常不会将其与 伟大 联系起来，甚至会排斥。 正如伊伯特所强调的， 我们基于不同的理由去看不同的电影，而电影的伟大体现在各种不同的形式之中。 因此，《伟大的电影2》里既有《大白鲨》《夺宝奇兵》等被认为 太过流行的 ，也有《落难见真情》《男人的争斗》等 标榜娱乐的 ，还有《厄舍古厦的倒塌》《史楚锡流浪记》等 过于晦涩难懂的 。伟大的电影是一份清单，而非榜单，记录那些维护艺术之价值的电影。

20世纪70年代末以来，随着社会进入超现代的阶段，电影的发展也进入了一个新的周期：超电影。超电影呈现出三大基本逻辑，即夸张化、影片时空的去限制化以及时空形式的复杂化、自我指涉，由此又构成了三种影像概念，即过度 影像、多路 影像、距离 影像。在高科技的助推下，人们迎来了总体屏幕的时代，见证了屏幕的膨胀和爆炸、影像的饱和及其过度供应。电影受到来自其他媒介的冲击与威胁 电视、广告、信息屏幕、娱乐屏幕（电子游戏/MV）、表达屏幕（录像艺术/数字艺术），电影的类别身份和符号身份被置于危机之中。然而我们见证的不是电影的没落，而是在这种媒介文化中超电影逻辑和精神的全面扩张，它渗透到各种媒介之中，世界从此被建立在电影 风格之上的影像所塑造，存在从此成为一种电影 生活。本书中的理论与探讨构成了超现代性话语的重

无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者，还是已经有丰富经验的职业导演，本书都是一部全面而易于理解的指南。它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。 本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证最好的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能，因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来，本书已经让世界各地成千上万的读者受益，帮助他们实现自己的艺术想象，制作出扎实的好电影。

《上海戏剧学院编剧学教材丛书：编剧理论与技法》的特点是偏重对创作技法的研究，文中较多地注入了自己的创作感受。 《上海戏剧学院编剧学教材丛书：编剧理论与技法》的研究方法与目的是：从总结、归纳、探讨小型戏剧的文本写作技法切人，进而系统地介绍戏剧的编剧理论与技法，用以指导戏剧学院学生与一切从事或爱好戏剧创作的专业与业余的剧作者学习、熟悉并掌握编剧技巧。 《上海戏剧学院编剧学教材丛书：编剧理论与技法》的特点是偏重对创作技法的研究，文中较多地注入了自己的创作感受。 《上海戏剧学院编剧学教材丛书：编剧理论与技法》的研究方法与目的是：从总结、归纳、探讨小型戏剧的文本写作技法切人，进而系统地介绍戏剧的编剧理论与技法，用以指导戏剧学院学生与一切从事或爱好戏剧创作的专业与业余的剧作

本书是全球高校影视专业使用*为普遍的一本电影教科书，从 1994 年出版以来已经被翻译为多种语言，并修订出版了三个版本。其在内容上浩繁渊博，上至电影诞生，下至 21 世纪的新媒体时代，从剧情片、纪录片到先锋实验电影，将百年电影发展史娓娓道来；在结构上则力求系统周详、清晰，以年代和国家、地区为坐标，论述各个时期、区域内世界电影的发展动向。 此次影印出版的第 3 版，继续扩充对亚、非、拉等地区电影的研究篇幅，增添新媒体时代下的电影文化探讨，体现了世界电影发展的*趋势。同时，保留深度解析等独具特色的板块，在纵向梳理电影发展整体线索之余，又在横向上针对电影产业链条上的各个部分进行深入分析，可谓点面结合。 影印版保留了原著的版式和索引部分，可以*程度地满足想要参考、学习和收藏原著的读者们的需要。

《伟大的电影3》是世界知名影评人罗杰 伊伯特 伟大的电影 系列的完结篇。在本书出版十六个月之后，他永远地离开了我们。书中收录的100篇影评，被作者视为构成 伟大的电影 框架的后基石，也见证了伊伯特如何在人生的后阶段重启隔周一次的影评写作。在追问 究竟什么样的电影，才称得上伟大 的过程中，伊伯特重温了伯格曼的四部经典，重拾对喜剧电影兴致，甚至对一些争议作品重新下了判断。 入木三分的惊鸿一瞥带来了更深的愉悦和更大的反思。《伟大的电影3》中的伊伯特，是一位对自己品位相当自信的 自命不凡者 。他依然幽默，依然毒舌，还能感受到他正 时不我待 地将另类至极的佳品、屡被低估的影人、回怼粉丝的 敬语 统统塞进书中。罗杰 伊伯特证明了带着热情去观看电影，就可以开辟一条理解生活的路。

嗨，各位影迷，准备好让你的电影知识焕发新的光芒了吗？这本书将带你踏上一场关于电影的奇妙之旅！ 本书将带你一次性了解影史上各种有趣又硬核的故事。全书共由三部分组成：第一部分为 电影硬知识 ，介绍 黑色电影 电影剪辑权 音乐剧电影 歌舞片 等概念，盘点影史上由多位导演共同执导的影片，梳理英雄电影的剧本套路等；第二部分为 电影冷知识 ，盘点只有一个镜头的电影、只有一部佳作的导演，介绍了电影中广告的发展史、电影配乐相关的知识等；第三部分为 电影趣知识 ，盘点影史上知名的三部曲系列电影，介绍硬科幻与软科幻电影的区别、爆笑的电影译名等知识。 本书图文并茂，内容生动有趣，适合广大影迷阅读。

《电影艺术》第1版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。 作者以一个非常系统性的方式进行电影 形式 与 风格 方面的概念思考,同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看做如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。