这是一本轻小说式编剧入门书，通过有趣的情节，用轻松易懂的白话讲解剧作方法。普通上班族咏琪，为了追求梦想辞去工作，冲到编剧老师高明的讲座上拜师，却被告知 一年时间，让你变成编剧，但你要回去上班 。课程就这么开始了，地点却是人声鼎沸的热炒店。为什么要在这里上课？为什么老师不收钱还管饭？为什么他说编剧没梦想，才华不重要？周末热炒店的编剧课，从故事结构讲到人物设计，从剧本格式讲到制片流程，咏琪真的能像老师说的那样，只用一年时间就从菜鸟成长为职业编剧吗？看似高产成功的老师，又有着怎样不为人知的伤痛过往呢？
不管你是刚开始写故事还是已经有了一些剧本或小说的创作经历，本书都将为你提供一个创建强有力的电影故事的全新方法，这将使读者、代理人、制片人和观众都为之入迷。美国资 深编剧和大学教授埃里克 埃德森（Eric Edson）揭示了在任何一个成功的电影剧本中都会用到的23个环环相扣的段落，以此创建动态且真实的主人公和吸引人的、注入情感的故事情节。 归根结底，电影成功的原因就是它们基于相同的故事结构。不管是《盗梦空间》《阿凡达》《黑暗骑士》《朱诺》《黑衣人》《无间行者》《假结婚》《钢铁侠》《风月俏佳人》《灵魂歌王》《宿醉》《永 不妥协》《搏击俱乐部》《与歌同行》《穿普拉达的女王》还是《飞屋环游记》都没有关系，无论什么类型，如果电影票房成功，如果它们能吸引人们走进电影院，这些电影都包含同样的23个渐进的故事段落
邪典电影（cultfilm）在电影学界和电影爱好者之间是一个 有名，但又总是伴随着含混和误解的名词。它在电影发明的早期就初露端倪，历经近百年的发展，在20世纪60年代末至80年代初集中爆发。 ，电子媒体时代的邪典电影不仅没有如一些□□家认为的那样正在消失，反而已渗透到电影产业，甚至日常生活之中，成为某种亚文化的风格、电影生产的惯例、市场营销的策略或是宣传与发行的常规手段。 本书将邪典电影作为一种电影亚文化进行研究，这是一个新的研究框架，与之相对应的是主流电影文化，即自20世纪20年代以来就占据 霸主地位的好莱坞电影文化。将邪典电影的发展置入好菜坞的□□语境中进行考察，探究它的概念、范畴、类型及意识形态的表述，观察其是如何在特定的时期显露出来，如何得到身份确认并被贴上标签，如何历经发轫、高峰和衰落，并 终
《救猫咪：电影编剧指南》是好莱坞知名编剧、剧本导师布莱克 斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰的实战派指导手册，它不讲玄而又玄的原理理论，而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧，直截了当，上手即用。从让主人公"救猫咪"，到一句话故事，到结构节奏，再到推销剧本时必须注意的风险和机遇，作者结合自身多年的职业经验，对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。而且，还非常好笑。 对于编剧新手来说，这是一本写满通关答案的"作弊纸"；对于职业编剧来说，这是一本常读常新的实用工具书。当然，它也适用于小说家、文案写作者，以及那些希望破解好莱坞套路的影迷们。
本书是一本讲解故事情节写作的书。故事是现实生活中人们无法实现的欲望的映照和替代品，本书提出了新故事理论 欲望的配方 人物的欲望要反映出时代的欲望，以人物的缺失与欲望的因果关系构建情节，以4幕 24个单元格填充情节，并设定5个情节要点（导入事件、开端、转折、高峰和高潮），即使是故事创作新人也可以打造出新颖又有趣的故事。
《电影艺术词典（修订版）》是一部供专业电影电视工作者、大专院校师生和广大电影爱好者参考、查阅的专业词典，初版于1986年，本版为首次修订版。修订版较初版增设一个电影管理分科，新增词条486条，删除词条150条，实有词条2070条（包括参见条目），约80万字，涵盖电影电视艺术所涉及的基本概念、重要理论、主要流派及各专业名词术语。 《电影艺术词典（修订版）》条目按电影艺术各专业分类排列，共分总论、电影理论、类别与流派、电影编剧、电影导演、电影表演、电影摄影、电影美术、电影音乐、电影录音、电影剪辑、动画电影、电影管理13个分科，既便于检索查阅，也可供系统阅读。 《电影艺术词典（修订版）》不同分科出现重复词条时，释文根据各分科角度有所侧重；如释文内容完全相同，则视条目归属的合理性列入主要分科，有关分
《人物》分为四个部分：部，人物礼赞，探讨人物发明的灵感源泉，并为塑造你的才华奠定基础，以创作出具有超级想象力的虚构人物。第二部，人物创作，阐述见所未见的人物创作，从 由表及里 的方法开始，过渡到 从内到外 ，拓展到多维度和复杂性，后以为的角色作结。第三部，人物宇宙，书写类型人物、表演以及读者/ 观众/ 人物关系。第四部，人物关系，通过铺陈五部散文、戏剧和影视作品中的 剧中人物 来阐明卡司设计的原则和技巧。
本书通过研究空间、运动、对焦、光晕、畸变等各种镜头运用技巧，剖析了电影叙事在视觉上的 光学个性 ，探索了电影镜头的表现力及其在叙事上的作用。本书通过分析商业片与独立电影的生动案例，包括它们在观念、叙事和技术上的特点，揭示电影师如何利用镜头的力量来表达情感、主体、基调、氛围、潜台词、情绪，以及抽象概念。书中包含大量的插图，可帮助阐释镜头语言的美学和情感内涵。 本书可帮助各个层次的电影创作者学习如何拍出富有美感的、在叙事上引人入胜的画面，同时能给导演和电影摄影师创造性地进行电影创作带来一些启发。 作者古斯塔沃 默卡多是获奖独立电影人，在写作、导演和故事片摄影方面拥有十几年的经验。他的另一本作品《电影人之眼：如何用画面讲故事（经典电影镜头构图技巧示例版）》已经被翻译成多种语言出版，并
本书是关于媒介研究的理论文选，涵盖了从旧媒介到新媒介再到后媒介的广阔领域。第一部分聚焦于传统媒介，包括媒介本体论、空间性、直观和图形的实践与思考、视听媒介、公共媒介显示以及媒介域等议题。第二部分则转向新媒介的探讨，包括数字记忆、模拟与数字控制论、媒介特异性分析、软件与视觉知识、网络权力理论、社交媒体中的社交以及日常媒介生活实践等主题。第三部分则深入后媒介时代，涉及媒介理论、生物技术与后人类话语、昆虫媒介、邪恶媒介研究、基础设施主义以及数字被抛境况等前沿议题。
【图书简介】 在过去半个世纪，德勒兹提出了关于电影的一些极为重要、极具影响力的理论。在《电影1》和《电影2》中，德勒兹引用世界各地的导演的上百部作品，借鉴诸多电影理论和哲学资料，点评了从默片时代到当代的电影发展历程，由此阐述了一种 影像和符号的分类学 。罗纳德 博格从背景材料、思想来源等各个角度，深入浅出地对德勒兹这种分类学进行了导读，为读者接近、理解和研究德勒兹晦涩的思想扫清了障碍，不失为一个全面而可靠的德勒兹电影理论读本。
本书是电影编剧专业的教材，自1982 年首版以来已被译成二十四种语言，为全球超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。悉德 菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人 阅本无数 的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节点的 钩子 挂住故事线，利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了许多编剧大师的创作经验。新版本中作者修订了大量内容，增加了一批更为当代观众所熟知且更风格化的片例。
加州大学洛杉矶分校（UCLA）电影学院的影视写作专业在全美国排名No.1，而本书作者理查德 沃尔特是这个专业的主席。他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩，不仅桃李天下，还有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》作为这门课程的内容大纲，涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法、真实的业界环境，三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。通俗易懂，手把手教你写出一部专业的影视剧本。
本书收入芦苇和王天兵的四次谈话，将芦苇的成长经历与电影编剧技巧的讲解融为一体，既有普适的编剧法则又有实战教训，还有对电影经典的案例分析，除了深入探讨类型与艺术关系之外，还有芦苇对自己职业生涯重要作品的技巧分析，包括《秦颂》《霸王别姬》《活着》《李自成》《等待》《杜月笙》《白鹿原》《图雅的婚事》等。谈话内容实在具体，又有可操作性，可以当成一部编剧教程。作为创作示范，书中还附有芦苇从未发表的电影剧本《赤壁》全文。 一个生于二十世纪五十年代的普通中国人，既没有世家出身，也没有专业学历，他是怎样成长为一个*的电影编剧的？通读后，读者会得到答案，而且会发现创作可教、创作可学，也许还会跃跃欲试，有信心完成一部电影剧本。
志贺直哉被誉为日本 小说之神 ，是征服各大文豪、备受读者喜爱的国民作家。他以短篇小说蜚声文坛，创作了诸多经典杰作。作为 白桦派 的代表人物，他善于用凝练的文字准准地表现描写对象，以简约质朴、纯粹高洁的文风闻名于世。作品入选日本教科书，经久不衰、畅销百年。 本书是志贺直哉短篇小说代表作的精编结集，收录其创作生涯不同时期的十七篇不朽名作，包括《在城崎》《到网走去》《范的犯罪》《清兵卫与葫芦》《学徒的神》《灰色之月》等，quan面展示了他短篇小说创作的风貌。
《雾中风景》涉及的电影现象贯穿了中国新时期20年历史 自1970、1980年代之交的斜塔望出，经过1980、1990年代之交的无地彷徨，绵延穿过整个1990年代，终了于新世纪将临未临之时。这是中国社会历史性转轨的20年，电影作为文化表征，折射出的是整个社会意识形态的症候。作者以自己对这个时代的体认，依靠对理论武器的娴熟运作及对电影文本的敏锐感知，用绵密的意象，勾勒出这个时代的图景，已成为研究新时期电影的***文本。
作为20世纪欧洲享有盛名的电影导演与知识分子，帕索里尼的个人生活和艺术创作以一种充满张力的方式交织在一起。如同他的死亡，帕索里尼的电影始终笼罩在一种暴力、紧张和神秘的氛围中，将观众引入一座充满奇观的意义迷宫。在本书中，作者不仅深入探讨了帕索里尼的所有电影作品，也对他的生活经历、创作生涯以及美学理念做了详细记述。以帕索里尼的电影为入口和重心，内奥米 格林完整呈现了这位伟大艺术家的生活、创作与思想肖像。 相关评论或推荐： 在这本简洁而饱含情感的书中，格林阐明了帕索里尼成为重要人物和显著异端的政治和社会背景。他是一位无神论者，却执导了电影史上少数真正深刻的圣经题材电影之一；是一位共产主义者，却严厉批评当代意大利的许多激进运动；尽管公开承认自己的同性恋身份，却私下将其称为自己的
学习影视编剧的重要方法之一是拉片子。拉片子就是对每一个镜头画面和每一句台词进行细致观摩，全面掌握影片中的情节内容、艺术风格与各种技巧。优秀影视剧作品是学习编剧法的生动教材，它为我们提供了正确的示范和丰富的创作经验。本讲义采用拉片子的方法，通过十部教学片、 一 部电视剧，示范拉片子的方法，讲授编剧基础理论和剧本写作基本技巧，介绍戏剧性电影与叙事性电影的不同结构方法。
本书是《电影摄影术与眼泪：民国电影理论译文选》的续编，精选出民国时期在国内电影界最具影响力的电影理论译文40篇，作者包括弗谢沃罗德 普多夫金、谢尔盖 爱森斯坦、谢苗 铁木辛哥、保罗 罗萨、雷蒙德 斯波蒂斯伍德、归山教正、岩崎昶、佐佐木能理男等。本书在保留选文原本的翻译方式与风格的基础上，经过整理、勘校、考证、编注等工作，补充了原文出处与所据译本，完善了作者、译者的信息，添加了各类专有名词的注解，基本实现了对这一时期外国电影理论在中国的译介状况的全景式呈现。
