电影，既是技术，也是艺术；既可以给人快乐，也可以让人沉思；既是光影的盛宴，也充满深刻的哲理。本书是对一些著名电影的诠释和感悟，它不是平铺直叙的电影介绍，也不是一般的影评，而是从人生、哲理的角度对电影进行的思考和解读。如果你想进一步看懂电影，本书也许可以给你提供很好的帮助。 让我们一起走进电影、理解电影，探讨隐藏在电影影像背后的奥秘。

电影自诞生以来，诞生了许多具有影响力的影人，他们的杰出贡献推动着电影史的发展。本书是电影评论家葛颖教授精心挑选出的在世界影史中颇具影响力的50位影人，涵盖导演、演员、编剧、摄影师、作曲家、制片人、电影节评委会、电影公司老板、电影评论家等。作者透过这50位影人的传奇故事，为读者呈现了一个个丰富多彩的电影史画面，旨在让读者在读懂电影人的同时，读懂电影。

《迷魂记》是一本电影随笔。穿过光影长廊，作者火锅电影学者和作家的双重身份，使本书成为“个人表达”和“专业性”融会的结晶，既严肃又随性，既可以作为电影评论的范本，又能带来极大的阅读快感。作者的女性视角和机锋层出 使本书有着新鲜有趣的意味和犀利、冷静的立场。

本书是北京大学2017 2018学年度第二学期 影视鉴赏 课程微影评作品精选。课程的学生主要来自艺术学院、艺术学双学位和其他文科院系，学生们用一学期的时间观影、写微影评，并在微博上分享自己的写作，和老师、助教进行网络互动，老师通过阅读、评论、转发同学们的微影评，围绕着这两门课形成一种 众生喧哗、民主自由平等 的公共文化空间。

媒介即是信息，麦克卢汉认为媒介技术是一种新的尺度，肯定了媒介技术对于传播内容的影响。“技术硬件决定了叙事的方式和方法”，媒介特质（mediality）决定媒体艺术的特定的传播方式。 电视剧是一种以摄像机为中心的屏幕叙事艺术，电视技术、电视的媒介特征，使电视剧获得了不同于文学、戏剧和电影等其他叙事艺术的质的规定性。从大众传播的角度而言，传统叙事艺术的创作接受机制是建立在作者——文本——读者的交流之上，与此不同，电视剧由于摄像机的介入，形成了视觉艺术独特的交流机制。因而当我们将目光投射到电视剧的媒介的时候，就有可能寻找到电视剧传播与观众接受之间的连接点，进而寻找到传播与接受的特点与规律。 《镜界：电视剧的视觉传播》从五个层面来探讨电视剧视觉传播的特点与规律： 一、电视剧视觉传播的基本框架、心理

一切源于十年前一个叫做“香港制造”的电影论坛。在互联网刚刚发展的那几年，一群当时二十岁出头的网友聚集在这个论坛，因为一个共同的爱好香港电影，聚集在一起，以最纯粹的热情讨论、分享关于香港电影的一切。“香港制造”成为民间港片迷的阵地，他们是在录像厅长大的一代，也是亲历了香港电影黄金岁月的一代。2003年，香港电影随笔集《香港制造》出版。十年后，当年论坛的一名潜水员（当时念高中）混迹在出版界，某天灵机一动，联系到当年那些网友，看这十年的光阴过去，他们都在哪里？他们都还爱香港电影吗？他们还在，因为“香港制造”而生的缘分维系着他们的友谊，而最令人感慨的是，他们中的不少人在十年后的都正在从事着和电影相关的职业，其中几位更是已成为电影界的中坚力量。于是，事隔十年，当年的《香港制造》以一种全新的

从浩瀚的世界影史上选出100部电影，贴上“另类”的标签，显然是一种不能选择的选择，但这种选择对于本书而言却是必须的，于是便有了十个主题“分解”了这100部电影，结果则是共同指向了人类的情爱、欲望、心理、梦境、畸恋、暴力、杀戮等人性所承载的一切。每一部电影都抵达了人性深处光明与黑暗渊源。另类电影背后的导演大都是特立独行的人，他们依照自己所理解的世界和人性拍出了他们想拍的电影，他们就像是与撒旦密谋好了一样，从不像“上帝”一样坐在观众席上，而是躲在银幕后，用生动的光影创造出的世界。与其说是100部另类电影，不如说是100种另类的人生、另类的人性、另类的世界。

提起日本电影，我们往往想到的是黑泽明、小津安二郎、沟口健二等等大师，论及的是《七武士》、《东京物语》等等影片。然而，日本影史上还有另外的一道风景，一道另翼而奇丽的风景——这就是所谓异色电影。 异色电影导演通常指的是1950年代以来活跃在日本B级片舞台上的一批另类导演。他们的影片类型涉及武士、黑帮、恐怖、粉红等方面，在风格或内容上，他们打破电影的习见常规，采取反传统的激进艺术观。这些影人包括深作欣二、铃木清顺以至石井辉男、三池崇史等等奇特的名字；他们的存在是日本电影呈现百花齐放状况的重要原因。 本书旨在让我们重新认识日本的异色电影大师，重新认识B级片在影史上的地位。书中涉及的十二位导演和两位演员，都称得上活跃于日本影坛的先锋级人物；作者的介绍和访谈，揭示了这些天才人物深刻的艺术观

《走近电影》是一部用于高职高专素质教育的“影视欣赏”课教材，编者充分考虑到职业院校培养目标和教育对象的特殊性，其教材编写的重点不强调理论的系统性，而是放在了电影知识普及与影片艺术欣赏的结合点上。因此，该教材简要介绍了中外电影发展的概况、电影语言、类型电影、电影评论、名片赏析、知名电影导演和演员等一些普及性的知识，旨在引导学生一步步走近电影，切实有效地帮助他们提高影视知识的素养和相应的艺术鉴赏能力。 在该教材的编写过程中，编者从实际的教学需要出发，广泛阅读和参考了各类影视理论知识和鉴赏方面的教材、专著，以及大量的文献资料，经过反复的比较和取舍，在汲取和借鉴的同时融人了自己的一些看法和理解。总体来看，全书基本概念明晰，资料性的介绍较为简洁，理论知识的阐释要言不烦，一些例证的选

天堂沉默了半小时，地上喧哗了两千年。 电光倒影中，记录悲欢离合，震惊与感动都不会离我们太远。一面是人心中的罪孽、苦毒与盼望，一面是国家和历史中的偶像、主权与恩典。 若没有一种追随价值的眼光，来解读历史与当下变换的舞台，一切苦难都将失去轻重，一切欢欣也只是烟云。 若有了从永恒而来的启示与亮光，你能看到的，就是苦难中的信心，不能夺走的盼望，和永不止息的爱。 本书俯瞰几十部离时代最近的经典影片，历史承传与当代文化景观的对白，电影艺术的风华绝代，人生信仰的千回百转，叫人掩卷而叹，夜里梦见沉默的羔羊。

2008年初，享有“远东影院”盛名的大光明电影院在开业八十周年之际，启动了“大光明”的整体修复工程，力图重现其20世纪30年代最辉煌时期的风貌。今日的“大光明”以五星级影院标准设计布局，力争打造成为以电影文化为主的娱乐休闲中心，使之重放耀眼光芒！ 而本书则是以光影的形式再现大光明电影院在八十年历程中的辉煌成就。

“金庸的梦中人” “王家卫眼中的‘古典美人’” “梁羽生眼中的绝代佳人” “李翰祥眼中中国电影美的明星” “香港新浪潮电影的幕后推手” 这些美誉都是用来赞美中国电影史上的银幕女神——夏梦。 夏梦（1932~），江苏苏州人，生于上海，是1950—1960年代香港长城电影制片公司首席女演员，有“长城大公主”“西施”“上帝的杰作”等美誉。她曾红遍中地、香港、澳门及东南亚等地区，也是香港左翼电影的代表人物。1980年代后夏梦转做制片人，开办青鸟电影制片公司，其制作的《投奔怒海》《似水年华》是香港电影新浪潮的重要作品，获得香港电影金像奖等多项大奖，并一举捧红影星刘德华。 本书作者亲自走访了夏梦以及夏梦的妹妹杨洁，收集了大量关于夏梦的电影资料及照片，按照年代的顺序，梳理介绍了一代影星夏梦的光影人生。

本书由资深心理医生李孟潮对经典电影的评析汇集而成。语言诙谐幽默、辛辣尖锐、思想深刻，直击人心。 作者从精神分析入手，评析近年来50多部热门的经典电影。通过层层剖析电影中人物心理，带读者看懂电影所表达的深意时，深入反思我们每个人的内心世界，让人更好地认识自己、思考人性及生命价值。 本书所涉及的电影主要有：《大话西游》《盗梦空间》《黑客帝国》《疯狂的石头》《霸王别姬》《泰坦尼克号》《阿凡达》《立春》《集结号》《东方不败》《孔子》《美国丽人》《色?戒》《肖申克的》《风月俏佳人》《公民凯恩》等。