一切源于十年前一个叫做“香港制造”的电影论坛。在互联网刚刚发展的那几年，一群当时二十岁出头的网友聚集在这个论坛，因为一个共同的爱好香港电影，聚集在一起，以最纯粹的热情讨论、分享关于香港电影的一切。“香港制造”成为民间港片迷的阵地，他们是在录像厅长大的一代，也是亲历了香港电影黄金岁月的一代。2003年，香港电影随笔集《香港制造》出版。十年后，当年论坛的一名潜水员（当时念高中）混迹在出版界，某天灵机一动，联系到当年那些网友，看这十年的光阴过去，他们都在哪里？他们都还爱香港电影吗？他们还在，因为“香港制造”而生的缘分维系着他们的友谊，而最令人感慨的是，他们中的不少人在十年后的都正在从事着和电影相关的职业，其中几位更是已成为电影界的中坚力量。于是，事隔十年，当年的《香港制造》以一种全新的

重磅院线电影《世间有她》通过女性视角，讲述了普通人在困境中找寻爱与希望的故事，表达了对生命的坚守和执着，是华语影史由一线女性电影人张艾嘉、李少红、陈冲执导，众多女性电影人集体创作的诚意之作，周迅、郑秀文、易烊千玺等实力演员主演，是一部给普通人温暖和力量的电影，也是一部向勇气和担当致敬的电影。 本书是电影《世间有她》出品方官方独家授权、同步推出的同名图书，集结了主创团队的珍贵文字、精彩剧照和幕后花絮。读者不仅可以跟随这本书，伴随时光流转，经历这些影人生命中的 突变 ，看到电影不为人知的台前幕后故事和众多主创的独白手记，更可以读到和晶、董文洁、梁静等人对生命价值、女性成长的独到见解，听到他们就女性议题发出的声音，感受来自独立女性的支持和陪伴。

香港电影决定性的文化要素.就是暗渡陈仓、正言侧说、虚实交错——努力回避黑白分明的判断陈述，正面去看是容许广阔的诠释空间，反面而言也可架起保护网，让他者难以批评导演的意涵企图。自我定位为“草根影评人”的汤祯兆，从过去港产片与现实对照的启悟，化为今日社会解读式的影评，搭配香港的场景与影像，两相对照之下，建构出香港电影与香港文化彼此呼应的阅读趣味，更是对香港电影深化理解与另类阅听的示范解说。

一、本辞典共选入1912 4~1960年间世界电影235部。 二、本辞典撰写原则是撰稿人必须看过所撰写的影片。基于此，有不少原应列入的影片，因条件限制而未选入。 三、本辞典文按影片摄制时间(年)先后排列。时间相同者，按影片汉文译名字的笔画数与笔顺顺序排，如完全相同，则按第二字，余类推。 四、正文后附有篇目笔画目录索引，按影片汉文译名字的笔画数排列。笔画数相同的，按笔顺顺序排。 五、每篇分“片头介绍”、“剧情简介”、“鉴赏”三部分。“片头介绍”中的演职员只限于主创人员。获奖情况也仅限于较重要者。‘‘鉴赏”内容每篇各有侧重，不求一律。注重以影片实际为根据，只要持之有故，言之成理，允许不同艺术观点并存。 六、外文片名原则上使用影片摄制国家的文字。 七、本辞典中的外国人名、片名、书名及其他专用名词术语，尽可能

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《我们不懂电影》，当代著名影评人毛尖的电影评论结集。 毛尖，中国知名的影评人，她的文字幽默得体，风趣犀利。 本书共收录了毛尖的影评文章六十多篇，评论了包括大热的《泰囧》《不二神探》《甄嬛传》《唐顿庄园》《北京遇上西雅图》等给大众留下深刻印象的影视作品。这本书命名为《我们不懂电影》，其实作者恰恰要告诉读者的是如何欣赏电影，告诉你怎么样才能懂电影。

据部《诺博士》到2012年10月，“007系列”至今已经走过50年，拍到第23部。银幕上的邦德上山下海、穿州越洋演绎英雄传奇，总能邂逅一段浪漫的爱情，而美丽的邦女郎也是该系列标志性的特色。中国将引进公映007系列电影第23部《天幕危机》，同时也是自007系列电影部上映开始的50周年纪念日，07系列电影播映时间之长，续集之丰富，历任男主角和邦女郎在全世界享受独特的声望，已经形成了一种文化现象，有固定的粉丝团体。本书通过精彩图片 精到文字，让读者在阅读上既有视觉上的美好感受，又能很快速全面地了解他们想要的内容，同时又符合现代的快速阅读习惯，做到艺术和知识的较好结合。本书包含所有007系列电影的历任男主角，邦女郎，反派及007各种间谍武器等相关资料，实为007粉丝不可不收录的纪念佳品。 外本书将赠送由空中网《坦克世界》游戏所

邪典电影拍摄手法独特、情节怪诞离奇、富有争议性，通常是那些电影怪才的创作成果，比如大卫?林奇的《蓝丝绒》，艾德?伍德的《外星第九号计划》和约翰?沃特斯的《粉色火烈鸟》；而邪典电影的观众通常只是小范围内的一群忠实拥趸和狂热影迷。它用一些手法去刺激人们内心另一面的感觉，喜欢它的人对它顶礼膜拜，不喜欢的人避之唯恐不及。这本《有生之年非看不可的101部邪典电影》搜罗了评论家、电影史专家和名流学者的卓识洞见，对相关的电影资讯、深度内涵和所包蕴的激情进行广泛的解读；这些影片必将让你产生一睹为快的念头。过去的一百年间，从痴迷萝莉装扮的少女（《下妻物语》[kamikazegirls]）、杀人番茄、怨忿积郁的复仇者到女战士，乃至大到难以置信的、能穿越时光的兔子，都曾密集出现于邪典电影的银幕上，而本书则是对这一过往世纪的

本书由两个部分组成： 第一部分：德国无声电影艺术（1895-1930） 这一部分从1895年德国电影先驱马克斯·斯克拉达诺夫斯基拍摄的德国最早一批短片起，至1930年德国最后一部重要的无声影片《周日的人们》问世止，依照时间顺序，介绍了长达35年之久的德国无声电影从萌芽阶段走向辉煌的发展历史。其中，对20世纪20年代德国无声电影艺术做了重点介绍。文章从社会、政治、经济、文化与电影自身角度，多方位地对德国无声电影艺术的发展、变革、成就以及对世界电影产生的影响，做出较为全面系统的介绍。 第二部分：德国无声电影经典佳作 “德国无声电影经典佳作”既是该书第一部分“德国无声电影艺术（1895-1930）”内容上的延伸，亦是它的一种深化。鉴于绝大多数德国无声电影经典佳作至今尚未在我国上映过，为了使国内电影工作者与电影爱

本书共分析动画短片33部。包括1978-2009年31部奥斯卡动画短片，以及2003年和2005年获奥斯卡动画短片提名的2部动画。每部短片的分析包括：一、背景资料，涉及创作班底、获奖及制作过程中的轶闻趣事等；二、内容介绍，是影片的故事简介；三、影片分析，包括主题分析、剧作结构分析、人物形象分析、精彩场景分析、精彩对白分析、文化分析等。 本书可作为高校影视动画类专业教材，也可作为广大影视动画从业者和爱好者的学习用书。

影像是记录历史的有效载体之一，本书借经典史诗电影所展现的真实历史故事，深入电影背后的历史解读，让电影和史实在文本间形成光影的交错。 本书借以十六部经典电影，从电影史的角度，对电影的地位进行了剖析，分析了电影从前期运作，到摄制方方面面的奇闻轶事。 而本书真正的特点是对电影背后的历史事件、人物命运进行深入的挖掘与探究。作者文字流畅，叙事简洁，文风极具历史感。 既是欣赏电影的佳作美文，又是了解历史的*读本。

日本影史名家辈出，杰作无数，如何去芜存菁，最快时间掌握日本电影的发展变化，了解代表性的日本导演和其名作，《日本电影导演》是一本非常合适的书。作者抽取日本电影三个黄金时代的代表性导演合共十位，通过分析他们的电影历程、作品特色，同时精选一部的作品详细解读，从而不但使我们在短时间内可以宏观日本电影的发展历史，同时透过作者梳理的代表导演和其经典作品进行微观的透视。更重要的是，这些导演的电影生涯的演进发展过程(通过对其电影生涯的追述和作者对在世导演及电影业者的访谈)，在在表明艺术家如何克服种种困难，创造出享誉全世界的艺术成就，这些都值得我们的电影人和电影研究者参考和借鉴。 一句话：宏观日本电影史和电影工业，微观代表性导演和经典杰作，本书是了解日本电影不可不备的参考书。

从低成本经典《飞侠哥顿》系列到《黑客帝国》中那CGI制作的绚丽世界，无数令人叹为观止的影像一次又一次冲击着观众的视网膜，让观众在科学幻想的世界中跟随着主人公体验着紧张刺激的科幻之旅。伟大的科幻电影能将现实世界架空，玩弄物理定律，同时还让观众对影像中那未来世界的惊鸿一瞥着迷不已。这个时代，世界上可供幻想的领域已经所剩无几，但人类毕竟有着超脱现实的需要。通过评论家、电影史学家和学者们的独到眼光，《有生之年非看不可的101部科幻电影》为我们提供了一个世纪以来有关这一切的知识和想象。系好安全带，乘坐这枚火箭前往科幻的天堂吧！

本书系作者历年在各大知名媒体发表的科幻电影影评精选结集。作者在学界开创对科幻作品的科学史研究，将科幻作品纳入科学史研究视野，同时将科学史研究方法应用到对科幻作品的分析之中，给科幻影评带来了全新的思想深度和文本面貌。本书内容植根于作者对科幻作品的学术研究，而写作风格则与作者广受欢迎的著作《科学外史》系列一脉相承——渊博流畅，雅俗共赏。并附全书所论及影片索引。

1986年，德里克贾曼拍摄了影片《英伦末日》（有很多自传性），这是他最原创的，*技术革新的电影，也是其最个人化的作品。拍摄开始后，贾曼也开始这部日志的写作，其中包括日记和访谈，以及剧本的批注，影片拍摄剧照，和他个人及其家庭、友人的照片。在书中，贾曼描写了他不同寻常的童年，如何面对自己的性取向；充斥着性与放纵的六、七十年代的生活；作为一个导演的崭露头角。这是他继《舞蹈礁》《现代自然》《自承风险》之后，第四部引人注目的日志，呈现出非常多样化和创造性的生活的全部细节。