本书以中国电影史为线索，次尝试按照类型的思路对中国电影在各个历史发展时期的主要创作思潮及表现形式进行深入细致的论述。广泛涉及了电影美学、电影社会学、电影风格流派、创作个性、视听语言等方面问题，并以世界电影作为参照，以数百部电影为例证，对形成这些创作思潮的原因及影响作了系统而独特的表述。
电视摄像是电视节目制作的重要环节之一。本书分为基础篇、实践篇和理论篇三个部分。基础篇讨论了和摄像技术相关的若干要素，诸如摄像机的分类，如何操作摄像机，摄像镜头的属性，怎样使用变焦镜头，以及电视照明的技巧方法等，旨在帮助读者了解电视摄像的基本技术原理和设备的操作。应用篇讨论了摄像机机位的设定，电视画面的景别和角度安排，电视画面构图的要素和方法，移动摄像的基本问题等，涉及对电视画面构成因素的理解和运用。理论篇则分别讨论了新闻采访摄像和纪录片拍摄及纪实性摄像的风格问题，从理论层面提供对电视摄像的认识。 本书在分析电视摄像基本原理的同时，亦注重介绍电视摄像领域理论和实践的新成果和新发展。本书可作为高等院校相关专业的教材使用，也可列为电视相关从业人员的参考书目。
这是一部全面论述电影电视剪辑艺术的原理、方法和技巧的著作。全书可以说是由“影视剪辑艺术论”和“影视剪辑技巧”两大部分所组成。有位电影导演艺术家曾说过，“编剧是文字的剧作者，剪辑是镜头的剧作者”，本书所阐述的就是“镜头的剧作”的语法、章法和技法。 本书力图对20世纪中国影视剪辑的实践经验和理论探索予以初步的总结，同时，对21世纪中国剪辑艺术的发展前景，作出一个概略的展望。 这部著作，力求在理论与实践相结合的基础上，探讨中国影视剪辑艺术的基本规律和基本手法，为创建有中国特色的剪辑艺术学派助一臂之力。 希望这部著作对从事和准备从事影视剪辑、编辑工作的人士、学子，从实际操作到理论思考都有所助益。影视界的导演、摄影、摄像、录音、美术、表演、制片人员亦可一读，以增强剪辑意识，进而与剪辑工
本书以我国影视制作的实际业务为背景，以影视制作实践活动为主线，内容包括：数字视频合成原理、方法，视频合成特技与效果，各种数字视频合成编辑与处理软件特点与应用，动画特效、自然景观特效的合成，电视栏目片头动画、网站首页动画、光盘片头动画的制作及视频特效合成创作等。 本书为理论与实践结合一体化教材，适合中专或中等职业技术学校多媒体技术应用、广告影视制作、会展等专业使用，也可供从事影视制作与编辑人员阅读参考。
本书是*和财政部“中等职业学校教师素质提高计划”中“电脑动画设计专业师资培训包开发项目(LBZD043)”的成果之一，汇编了教师教学能力标准、教师培训方案和教师培训质量评价指标体系三个项目成果。主要介绍了中等职业学校电脑动画设计专业教师应具备的教育教学、专业知识及实践技能的能力标准，以教师教学能力标准为基础而制订的教师培训方案，以及从教师教学能力标准出发，围绕教师培训方案、培训条件、培训管理及培训效果等制订的教师培训质量评价指标体系。 本书可作为中等职业学校电脑动画设计专业教师上岗层级、提高层级和骨干层级的培训指导用书，也可以作为各级申脑动画设计专业教师培训的指导与参考用书。
电影摄影是电影艺术的重要构成部分，对影片的艺术质量有举足轻重的作用。摄影师是怎样在取景框中体现导演的总体构思，再现美工的发巧妙布景和演员精湛表党政军拼进行自己的艺术创造的呢？本书的作者杨光远同志是荣获电影“金鸡奖”*摄影奖的老摄影师，并导演过《血战台儿庄》和革命战争巨片《大决战》部《辽沈战役》等著名影片。他结合自己多年的创作经验，全面、具体地介绍了摄影的光学、色彩、构图等诸多造型手段，并且阐释了摄影与编、导、演、美和声音等各方面的关系。全书深入浅出，雅俗共赏，可成为摄影师步入电影艺术世界的良师，也有助于提高爱好者鉴赏影片的水平。
制片人是一门诱人的职业。本书为有志从事制片的男性和女性提供了入门知识，同时又消除了对此职业的偏见，即电影制片是游戏性奢华行为，是无需多少才能的业余消遣，翻过此书的篇章，人们会不难发现：事实完全相反。我们处于传播业飞速发展的年代，这尤其令年轻人兴趣。此书恰好为青年们提供了信息，使他们能够更好确定自己的期待，和明确的选择。 本书主要论及长片电影的生产，但我们在每章的结尾，还适当地介绍其他方面的制片中、短片、广告片，尤其是数量越来越多、在我们业余生活中已占有重要位置的电影片的制作。
这本书收入夏衍两篇文章。《写电影剧本的几个问题》是作者根据他在北京电影学院授课的讲稿重新整理补充而成的论文，它深入浅出地说明了在写作电影剧本时一些具体的重要的问题，其中包括：电影的“本”、政治气氛和时代脉搏、人物出场、结构、脉络和针线、蒙太奇、对话、艺术性、技巧和重要问题在于学习等几个专题的分析和研究。有关文艺名著改编的专题《琐谈改编》，着重说明了如何进行对小说和舞台剧的改编问题。
