《影视制片管理基础（第3版）》从影视制片管理的基础理论体系人手，着重阐述了影视制片管理中各个环节的相关概念和规范性流程，并有针对性地借鉴了国外相关管理理念和经验，同时兼顾了国内影视制作的特殊背景与程序，力求为有志于从事影视制片管理的相关人员提供一本准确可行的基础理论教材。 《影视制片管理基础（第3版）》介绍了大量的影视作品案例，适合作为高等院校文化产业管理专业、艺术管理专业，尤其是制片管理专业的本科基础教材，也可以为影视制作行业的实践者和研究者提供参考。

本书的内容具有实用性和可读性，通过图片和经典电影、动画影视作品的镜头例子加以说明，深入浅出，不仅可以当作是分镜画师的一种指导性工具，而且也可以帮助一般的动画工作者运用影响来表达剧本中的内容。在具体章节中，读者还可以找到许多叙事和视觉问题的解决方案，它如同辅佐分镜初学者学习的拐杖，可帮助初学者快速走向成熟。 卖点1 三十年创作经验分享，全方位解析分镜头脚本设计的秘籍 卖点2 大量手绘案例教程，手把手教授如何画好分镜头脚本 卖点3 独特肢体语言诠释，从大师视角突破分镜头脚本瓶颈

全书共六章：第一章影视短片的选题与类型，第二章影视短片创作的前期准备及策划，第三章影视短片的拍摄，第四章影视短片的后期剪辑，第五章影视短片的声音设计，第六章影视特效后期与发布。

本书由运动规律的基础讲起，延展讨论高级技巧，例如四足动物的动画创作，如何表现四足动物的灵活性和流动性以及对白的设计。本书作者是著名的动画导演、动画师、动画教育家托尼·怀特，他在书中分享了他多年的动作制作经验，相信会成为每位动画人的案头书。 本书适合动画专业学生参考阅读，无论是从事传统的动画制作，还是无纸动画，本书都将指引你创作出完美的动画。

本书以影视编辑与后期制作为写作中心，以实际应用为指导思想，用通俗易懂的语言对Premiere、 After Effects以及Audition等影视后期制作软件的应用技能进行详细介绍。 本书共10章，内容涵盖Premiere视频剪辑入门、视频剪辑基本操作、视频字幕效果制作、转场及视频 效果、影视作品中音频的简单处理、After Effects视频特效入门、视频动效的创建、蒙版与抠像、常见视 频效果的应用，以及数字音频编辑技术的应用等。在正文讲解过程中，安排了 动手练 专题，以做到 理论 实操 有机结合。第1～9章结尾安排了 综合实战 新手答疑 板块，以达到温故知新、举一反三 的目的。 本书结构编排合理，所选案例贴合实际需求，可操作性强，案例讲解详细，图文并茂，即学即用。本 书不仅适合高等院校专业的师生使用，还适合作为社会培训机构的指定教材，更是影视后期制作爱好者

正如电影影片由镜头组成一样，电影剧本是由一场戏组成，因而探究一场戏的缘起、构成、功能及其组合方式，并找到隐藏其间的一般艺术创作规律，这对于一个学习编剧的学生来说，意义十分重大。正是基于此，本教材在既有的剧作理论框架的指导下，选取了《活着》《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》《天下无贼》《勇敢的心》《教父》《这个杀手不太冷》《肖申克的》《拯救大兵瑞恩》《人鬼情未了》《入殓师》《一次别离》《为奴十二年》《逃离德黑兰》《敦刻尓克》等中外经典影片30部，深入细致地探究其一场戏的物质构成、叙事功能、叙事结构，以及叙事单元中的一场戏的剧作技巧，并上升到理论高度，力求达到编剧可资借鉴的创作模式。本书既打破了单部电影简单的欣赏、分析形式，又避免了僵化理论的老调重弹，而是以经典影片为研究对象，结合个

角色设计是动画专业基础课，如何创作出形象生动富于生命力的角色形象是成功动画作品的关键之一。本书由国际*动画大师汤姆 班克罗夫特编写，通过 师徒式 的案例教学，循序渐进地教授如何去为角色创建表情，设定姿势，以及如何在故事中进行表演，从而使得角色丰满而生动。书中还分享了多位动漫大师的角色设计经验，其中包括特里 多德森（Terry Dodson，代表角色设计有漫画版《奇迹骑士蜘蛛侠》、《X战警》、《神奇女侠和超级坏蛋》中 小丑女 哈利 奎恩）、马库斯 汉密尔顿（MarcusHamilton）、肖恩 脸颊 加洛（Sean Cheeks Galloway，动画剧《神奇蜘蛛人》主角人物设计）、鲍比 卢比奥（Bobby Rubio，皮克斯动画长片《赛车总动员之东京竞速》角色设计）、史蒂芬 西尔弗（S t e p h e nSilver，动画剧《麻辣女孩》和动画片《幻影丹尼》的主角设计）等。本书可为未来的

这是一本写给新手编剧的行业生存手册。作者凭借近30年编剧及制片经验，结合典型案例，分门别类地介绍半小时、一小时、电视电影、情景喜剧等不同时长剧本的策划定位，以及格式、结构和写作要领；以项目开发过程为线索，透露制作方、平台的需求和禁忌，助你从市场视角考量评估，从而在迅速变化的影视行业中增加工作机会，做好事业规划。

在广告专业独特的文化氛围中，老勾起到一个什么作用呢？我想起码有三个作用：一是缓冲，二是沟通，三是激励。老勾脾气好，这是定福庄有名的，所以，无论是普通校工还是大牌教授，有事都喜欢找老勾说说。老勾不管是谁，肯定会认真倾听，而且，努力回应，梳理倾诉者的思路同时向积极方向引导。我说老勾像居委会大妈，善于化解种种矛盾，他答，帮不上什么，口头鼓励罢了。高校这几年的环境相当复杂，处在行政与市场的交差复合点上，既无体制优势也无物质保障，到处充满灰色的陷阱，花拳绣腿猖獗，实事求是难行。我担任广告专业的负责人，常常处于两难的境地 做事难，不做更难。每到困难的时候，就找老勾商量，每次商量必然是鼓励和支持，两人说得兴起，就摩拳擦掌上山打虎。无论是早年的《IMI年鉴》还是后来的中国广告博物馆筹备，原

本书共分为十章，主要内容包括：动画艺术的本体、本质及其特性；动画剧作的艺术构思；动画剧作题材的选择和处理；动画剧作主题的确立与深化；动画形象的塑造；动画剧作的故事情节等。

这是一本倾注了几代剧作教学专家四十余载心得的教程，脱胎于爱德华 马布利的戏剧编剧理论，经过美国电影学会首任会长、南加大电影学院首任院长弗兰克 丹尼尔的发掘、应用，*终在南加大编剧专业创始人大卫 霍华德先生手中修订重生，成为电影编剧创作实践与教学的绝佳范本。本书从编剧的职责范围、叙事的基础原则展开论述，逐步深入并细致探究了前提与开场，主悬念、高潮与结局，铺垫与余波，伏笔与披露，未来元素与预告等二十余种关键工具。同时，作者精选了《外星人E.T.》《热情似火》《西北偏北》《四百击》《罗生门》等十六部经典片例，紧扣所述工具做出阐释分析。希望这本不带偏见、没有教条的剧作书，能帮助读者逃出 理性的规则 ，获得言简意赅的指导。

本书内容涵盖纪录片创作的理论和实务两个方面。全书主要分三个部分：*编总论，主要介绍纪录片的范畴与属性、学派及创作方法演变、我国纪录片发展叙略、纪录片的艺术特性及审美特性等；第二编为前期创作，主要讲述纪录片的选题策划、采访与拍摄、摄影造型、采访与录音等；第三编为后期创作，主要讲述影片剪辑、声音剪辑、解说词创作、音乐创作、后期合成创作及短视频等。 本着与时俱进的精神，第四版更新了一些案例、提法，新增了有关中国纪录片近几年发展的内容，新增了关于短视频的介绍。 本书将中外传统影视教学中的采访、摄影、构图艺术、录音（音响）、写作、节目编辑制作等多门课程的相关内容综合为 纪录片创作 话题，为有志于纪录片艺术创作的新人提供了系统的整体思维框架。

《播音主持艺术发声（第2版）》此次教材修订打破了 前语音，后发声 的传统体例，针对实践中语音与发声的不可分割性，将内容进行了重组，并注重训练材料与理论学习的同步性，体现循序渐进的学习特点。 《播音主持艺术发声（第2版）》在*版 情境设计、材料丰富、以歌带声、提示细致、图片示范、量化标准、教法具体 特点的基础上，又对每一个音素及声母、韵母进行音视频示范（提供扫码学习），并对发音发声中诸要素之间、声音弹性训练与后续课程之间的关系进行分析。 为调动情、气，巩固音、声，表达态、义，提供了一套形象生动、有规可循的实用方法。

若说世界上*有名的日本导演是黑泽明，那*知名的日本编剧就是桥本忍。 《复眼的映像》是桥本忍在八十多岁高龄时执笔写就的回忆录，在本书中他不仅回忆了与黑泽明一起奋战在电影一线的点点滴滴，也同时记录了诸多才气纵横的电影人共同将日本电影推向颠峰的黄金岁月。 追忆《罗生门》《七武士》《生之欲》等影史经典台前幕后， 日本战后*编剧 桥本忍倾情回忆传奇电影生涯。

《21世纪新闻与传播学规划教材·广播电视学系列：影视制作基础》是一部面向国内新闻传播院校学生的教科书。通过系统讲授摄像造型、拍摄、录音、剪辑等影视制作的基本理念与技巧，旨在令使用者掌握独立拍摄、剪辑影视作品的能力。《21世纪新闻与传播学规划教材·广播电视学系列：影视制作基础》注重理论与实践的结合，以视听语言思维方式的训练促进操作技能的提高。此外，书中还对中外近两百部经典电影进行案例分析，既注重逻辑的连贯和系统的科学，也力求流畅、朴实、易懂。 书中有大量精美图片，四色印刷，图文并茂。

本书是一部“编剧实用工具包”，提炼自美国编剧工会成员贡献的宝贵经验，由 故事专家经30年教学实践打磨而成。内容围绕剧本写作的两个基本要素：怎样创造一个故事，以及怎样把故事写成一个成熟的商业剧本，并针对各项难题提供创作技巧与编剧策略，旨在培养读者发现故事、升级创意的能力。 此外，书中还包含大量标准格式的剧本案例、编剧工会常用术语、制片厂剧本评估表、剧本分析样例、改写样例等实用参考。

本书概述了动画角色造型中角色属性、年龄、性别、性格、艺术风格等实现的一般规律，探索了如何在掌握一般规律的基础上体现个人独特风格，以创作出理想的角色。《高等院校艺术专业系列精品教材：动画角色造型设计》提供的技法既不完全落入俗套，义富有指导意义，对于动画从业人员及学习者非常有益。

商业电影的开发制作由于涉及资金数额较大，存在一定的市场风险，成本决策与控制尤为重要。本书从电影项目管理中的电影制片预算决策与编制环节入手，借鉴项目范围管理、成本管理、时间管理、质量管理等相关理论，结合大量电影项目预算编制案例，系统性阐述电影项目预算决策、编制原理和精细化流程管理的实践方法，具有较强的行业实践及指导意义。

本书是一本专门讲解动画分镜头设计的教材，内容包括动画分镜头概述、分镜头与剧本、动画分镜头设计基础、分镜头脚本中的镜头语言运用、分镜头画面构图、镜头的组接、分镜头脚本中的动作设计、分镜头脚本在商业中的应用、拉片等。全书内容简明易懂，以深入浅出的理论辅以大量的商业公司实际案例指导学生掌握分镜头设计的理论和技法。通过学习，培养和提升读者的综合能力，掌握热门商业案例分镜头的设计方法，达到独立完成动画分镜头设计的目的。本教材可以作为高职高专院校动漫设计与制作等相关专业的教学用书，同时也可作为广大动画爱好者、动画分镜设计制作员、多媒体从业人员的自学教程及参考书。

纪录片创作 课程是由10多位高校教师组成的课程教学团队，历经3年多时间打造的兼具专业核心课程和通识教育选修课程标准的*高水平 金课 。本课程先后荣获*线上一流本科课程、2018年国家精品在线开放课程、重庆市高校首批精品在线开放课程、重庆市首批重点培育在线开放课程、2017 2018年度重庆市高校 年度在线名课 、2017 2018年度重庆市高校 月度在线名课 等重要荣誉称号。《纪录片创作教程》为 纪录片创作 课程的配套教材，课程与教材为一体两翼、相辅相成的关系。 本教材在撰写过程中，广泛借鉴中外学界出版的有关纪录片以及纪录片创作方面的著作、教材和论文等，力求获取*信息，打通知识体系，使得概念表述、知识表达严谨准确。教材体系设计遵循 理论教学为基础，实践教学为核心，案例教学为辅助 的主旨，对应设置 理论基础篇 实践应用篇 案例分

本书共分15个章节，主要对影视非线性编辑的系统理论、软件操作与编辑技巧等的基础知识作了介绍，具体内容包括影视非线性编辑的发展现状、视频的基础知识、影视后期制作、行业内软件应用概况、Premiere的工作流程及界面等。