《京剧》教材作为小学音乐课程的地方教材是对国家音乐课程的补充、延伸和拓展。本教材以行当（生旦净丑）为主线，把京剧知识的系统性与层次性有机结合起来。全套教材四册共编排8个单元（8个主题板块），41课书。每个年级每学期设定6课时，每学年12课时。四册共计48课时。《京剧》教材编写呈现了人文性、知识性、趣味性、实践性等教材特点，可以传承中华文化，普及京剧常识。

黄梅戏是我国四大剧种之一。其唱腔淳朴流畅，明快抒情，具有浓郁的生活气息和清新的乡土风味，深受广大戏迷的喜爱。本书选编了流传广泛的经典黄梅戏唱段，曲目既有大家耳熟能详的传统戏唱腔，也有近年流行的现代戏选段。所选曲目风格多样，雅俗共赏，适合黄梅戏爱好者阅读。

戏曲这一名称是我国所特有的。一般外国的戏剧，分为歌剧、舞剧、歌舞剧、话剧、哑剧等等，而我国传统的戏剧形式被称为戏曲。顾名思义，戏曲是戏与曲的结合，在我国艺术发展的长河，它们均有着悠久的历史。 戏曲，其“戏”和“曲”均可追溯到很悠久的年代，他们组合在一起，作为我国戏剧的主要形式，也已经历了近千年的历史。我国戏曲产生以来，就具有顽强的生命力。戏曲不仅是我国艺术的*宗、而且为群众所喜闻乐见，深受广大观众的喜爱。直到今天，虽然人们的艺术趣味越来越趋于多样化，但“林妹妹，宝哥哥”的声音仍不绝于耳。这说明戏曲仍然扎根于人民中并被广泛传唱。 本书是“青少年音乐”系列丛书中的一册，该书介绍了戏曲的基本知识，并选择了一些戏曲唱段供读者赏析。 该书内容全面，通俗易懂，实用性强，对提高青少年对

我国戏曲具有悠久的历史，自宋代渐形成各具特色的戏剧形式，历经宋、元、明的发展，至清代 进八了一个新的历史时期。这一时期，不同剧种、流派形成百花争艳之势。繁荣发展的戏剧列清代宫中的文化生活产生了极大的影响。 清代八主中原近百年，用于强化统治、安抚民心的策略已收到了实效。至康乾时期，社会安定，工商业发展，生产力提高，苏州、扬州、江宁、广州等地已成为城市经济繁华的都市，北京作为全国的统治中心，更是豪商云集、富甲天下。 商品经济的发展，为戏曲活动提供了物质保证。目康熙朝以来，民间的戏剧创作和演出非常繁荣，戏剧创作形成了“南洪北孔”戏坛双峰的局面。南洪即指钱塘人洪升，北孔即指曲阜人孔尚任，他们二人在清代剧坛的地位不亚于唐代诗坛的李白和杜南。洪升创作的《长生殿》被王公富绅争相借抄，竟

此书之谱或以已故艺人之传讲，或以史料为依据而描摹之。由于出版要求，本书以学习、赏玩为目的，只收和20幅具有代表性的脸谱谱式，并划分成六个部分。图2-图5为整脸类；图6-图8为三块瓦类；图9-图12为十字门类；图13-图14为六分脸类；图15-图18为碎花脸类；图19-图20为歪脸类。

在这本小册子中，对汇集了传统锣鼓点子的讲解，不是完全沿循旧谈，而是做了一点新论述，尤其是对锣经的结构形式所做的剖析、解说。作者想通过这本小册子，能使读者了解打击反常识，能为戏曲工作者打击乐工作者提供一些参考资料，同时也为打击乐增补一点理论根据。但愿本书能为求得古为今用和发展京剧打击乐艺术起到一点点作用。

《人口文化丛书：相声小品集》的作者多为人口计生战线基层的工作者和关心支持人口计生事业的各界人士。作品的形式多样，充分展示了改革开放30年来我国人口计生工作和人口文化建设所取得的成就。相信丛书的出版必将有助于进一步推动新的人口文化观念的形成，并成为基层人口计生工作者开展文艺活动的良师益友。 在本丛书的编写过程中，我们充分地感受到7社会各界人士对于人口文化建设的关注与支持。在此，我们向每一位热心参与者表示衷心的感谢。需要说明的是，有些作者没有留下明确的通讯方式，我们虽几经努力，但还是未能与他们取得联系。如果您发现自己的作品收录在本丛书中，请及时与我们联系。

《大学生艺术素质拓展丛书》上，包括中国绘画、西方绘画、工艺美术、西方雕塑、建筑艺术、服装艺术、园林艺术、音乐艺术、影视艺术、戏曲艺术、舞蹈艺术和中国书法十二册，针对非艺术专业大学生，特别重视艺术素质的普及和提高。当今大学生对美的追求、对艺术的热爱所投入的激情似乎与他们所具备的贫乏的艺术史知识和几乎空白的艺术实践的现实相矛盾，这使得艺术素质的普及成为大学生所面临的主要任务。大学生艺术素质拓展丛书按艺术门类分册对该门艺术的产生、发展、基本特征、代表人物和代表作品、艺术流派等作简要介绍，使艺术史轮廓浮现眼前。应该说，大学生的艺术素质教育目的是为独立的、初步的艺术欣赏服务，这样，对艺术史知识的基本了解就是必要的前提。 普及是为了提高，只有这样，艺术素质的教育才能更深入，也才更有

这是戏曲艺术五彩缤纷的园地。不同的戏剧种类、不同的曲艺种类在这里争奇斗艳，千姿百态。如果你走进这个园地，真正来领略这里朵朵鲜花的风采、神韵，你会感到这个领域是美的海洋，你会留连忘返。本书内容包括古希腊戏剧；文艺复兴时期的欧洲戏剧及莎士比亚；古典主义戏剧；现实主义戏剧和易卜生；斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特；现代主义戏剧流派；印度的梵剧及哑剧；日本的能剧、狂言、歌舞伎；独具特色的中国戏曲；戏曲发展过程中的三个时期；昆曲与京剧；深受民众喜爱的地方戏剧种；争奇头斗妍的少数民族戏曲；根植于民众之间的中国曲艺。

歌剧《费加罗的婚姻》是西欧歌剧史上部通过喜歌剧形式的爱情故事来揭露、讽刺封建贵族丑恶伪善面貌的成功之作，展示了生活中的贵族与第三等级人们的冲突，明确强调了果断机智的平民比那些荒淫的贵族老爷来得高明。它的序曲没采用歌剧中的音乐主题，但总的气氛和音乐风格与歌剧完全一致，那诙谐幽默的性格和轻松明快的色彩，预示着喜歌剧的基调和错综复杂的戏剧性变化。歌剧《费加罗的婚姻》序曲，象一篇独自成章的交响曲，它运用了传统的双主题重复的奏鸣曲式结构原则，但省略了展开部，而代之以情绪一致、逐步推进、把呈示部和再现部紧密联系起来的十六小节的快速连接部。这是因为歌剧的主题思想，集中体现在乐观自信、机智勇敢的费加罗和苏姗姗身上，序曲就着意表现出这两个主人公的性格特点。烘托出歌剧自始至终胜利欢乐的情绪和气

瓦格纳的三幕歌剧《漂泊的荷兰人》，作于1841年，1843年首演于德累斯顿。由瓦格纳自己根据德国诗人海涅的《施纳贝莱沃斯基的回忆》第7章自撰脚本。剧情描述荷兰人乘红帆船在海上航行，魔鬼罚他终生漂泊，7年方可登陆一次。只有找到一个忠贞爱他的女子，方可得救。船长达兰德的女儿森塔从画中认识了荷兰人，对他产生思慕之情，渴望救他上岸。一天，荷兰人在海上漂泊又漫7年，上岸寻找就行，被船长约到家里，见到森塔。两人一见倾心，荷兰人为自己即将得救而暗自庆幸。此时恰逢森塔以前的恋人，猎人埃里克前来求婚，并提醒森塔不要忘记过去的誓言。荷兰人闻言大失所望，离开森塔，沮丧的奔回船去。森塔追到海边，见红帆船远去，悲不自胜，投海而死。红帆船此时亦沉入海中。剧终时，海中庄严的出现荷兰人和森塔的身影。

为了向广大音乐 戏剧工作者和歌剧爱好者介绍世界歌剧四百余年来的发展,特编了这套“世界歌剧文学系列”从书,希望这套丛书能够成为大家喜爱的手册,并在听赏中丰富艺术感受。

罗西尼（1792-1868）生于罗马尼亚 。让乔奇诺·罗西尼声誉鹊起的因素莫过于音乐的旋律, 这点连华格纳都不得不承认。有史以来伟大的喜歌剧《塞尔维亚的理发师》, 一夜之间让罗西尼的音乐在欧洲各歌剧院中炙手可热。 罗西尼主要以喜歌剧作家的身分见知于今世, 但他在世时, 其严肃性、悲剧性的歌剧也获得很高评价--《奥泰罗》、《高林泰被围》、《摩西》、《威廉泰尔》都是让人口耳争传之作。他的退休蒙著一袭神秘面纱, 曾经引来人们的猜疑。他的确又创作了两阙大规模的宗教乐曲《圣母哀悼曲》与《小庄严弥撒》, 并以创制为数颇钜的钢琴小品以自娱。但是不管是啥原因, 他的职业生涯确实在1829年声望达到峰时就倏然停止了。 《塞尔维亚理发师》于1816年2月20日在罗马首演，整部歌剧内容趣味盎然，轻松且高潮迭起。内容叙述阿玛维瓦为追求罗西娜，

本书着重介绍德国的表现主义戏剧，以恩斯特·托勒尔与格奥尔格·凯泽的作品在表现主义戏剧中的重要地位为主。由于德国表现主义戏剧在人的观念上有新意，语言简练，在莱因哈特等几位著名导演支持下，逐渐形成与众不同的表现主义的演出风格。有位批评家将它细分为三种类型：（一）精神型；（二）狂喊型；（三）自我型。 本书以托勒尔的《变形》和《群众与人》等的演出为基点，完美地展示了上述的不同风格。随着表现主义戏剧的诞生，新的舞台技术也应运而生，包括对新的舞台表现技巧的推动与发展。本书是研究德国当代戏剧的一部详备的参考读物。对于我国从事戏剧革新实验和表、导演工作者也有参考与借鉴意义。