《中国戏曲曲艺(精)》(作者张庚、陶钝、沈彭 年)是《中国大百科全书》戏曲曲艺卷的概观文章， 介绍了中国戏曲的起源与形成，中国戏曲的艺术形式 和特色，戏曲的改革与研究等。讲述了中国曲艺的历 史、艺术特色、发展与传统、继承与创新等。《中国 戏曲曲艺(精)》分两部分，分别介绍了中国戏曲和中 国曲艺的发展历史，艺术特色和艺术形式等。
西安是享誉国内外的历史文化名城，有着深厚的经济社会根基、丰富的文化底蕴和久远的文明传承。在中华民族发展的历史长河中，古都西安处于极为重要的地位，发挥了重大的历史作用，拓印下无比瑰丽的史诗和波澜壮阔的画卷。 《古都西安》这套大型丛书，让人们对西安有更深刻的了解，能够触摸到西安的历史脉络和文化特征，感受到它的灵魂，让西安走向世界，再架起一座中西文化交流的桥梁。丛书按照从古至今、全面系统的原则分篇编排。每篇或按时序，或分类论述，但总的体例大致划一，以求系统、准确、全面而又有重点地介绍西安。本册主要介绍汉唐长安的乐舞与百戏。
十七年“社会主义戏剧”可以明显地分为三个阶段，1949年至1957年是*阶段，以政治颂歌和捍卫新生两种模式为主，1957年至1962年是第二阶段，以革命史重塑和乌托邦想象两种模式为主，1962年至1966年是第三阶段，反修防修模式统摄了这一时段的戏剧类型。*章主要对十七年“社会主义戏剧”的发展阶段及形成的各种戏剧模式进行总括性描述。第二章至第六章是对各种模式的详细阐释，其共同点是以问题意识统领每章的分析，把握每种模式所特有的质素，挖掘其所具有的文化内涵。各种模式之间相互指涉、互为依存。第七章是从传播学视角对十七年“社会主义戏剧”的传播环境、传播机制进行整体观照，第八章是从整体上对十七年“社会主义戏剧”的各种模式所投射的价值内涵和逻辑特征进行分析，爬梳社会主义价值观念由*初的理论存在到付诸文化实践的脉络及调整，
《戏曲知识普及读本（通用 中学版）》是一本中学生编写的戏曲知识普及读本。全书内容详实，语言通俗易懂、活泼生动，十分符合中学生的年龄特点。 《戏曲知识普及读本（通用 中学版）》从戏曲的起源形成，到戏曲历史、戏曲表演、戏曲舞台、戏曲音乐、戏曲唱词和文学、戏曲习俗等各个方面向中学生推介民族戏曲的艺术特质，并且在末章向读者介绍了戏曲艺术在当代的发展状况，通过展现这些新剧目的魅力，彻底破除了 戏曲是老古董 的旧观念，让青少年从新的角度认识到了戏曲艺术的独特魅力。
评剧音乐——戏曲音乐——中国传统音乐，同生命体一样，体内蕴含有决定其风格特色的“生命因子”、“传承因子”——基因。 但“基因”是什么?过去没有答案，是一个秘密、一个黑箱、一个未解之谜，是戏曲音乐研究中的一个期待破解的共同难题。 《评剧音乐DNA探密》作者王学仲积30年研究戏曲音乐之阅历，经多年思考、倏然感悟，发现了其中的奥秘。以全新的方法破译了评剧音乐的全部基因密码，揭开了评剧音乐及戏曲音乐的传承之谜，并破解了评剧音乐研究历史中遗留F来的诸多疑难问题，为剧种音乐的改革与创新提供了新的理论，为戏曲音乐乃至中国传统音乐的学习和研究提供了新的方法。
《舞台打斗技巧》中的所有技巧都是为了帮助演员有步骤地、安全地完成舞台错觉的制造。在掌握这些技巧的过程中不要单纯追求速度。在使用这些技巧时*不要即兴发挥。重要的是，打斗的双方一定要严格地、丝毫不走样地按照在排练中确定下的动作和节奏进行表演。 除此之外，通过热身练习使身体充分地做好准备是保证安全的另一个重要方面。和其他形体活动一样，舞台打斗的热身练习阶段对于防止关节扭伤、肌肉撕裂是非常重要的。同时，热身练习能增强动觉意识，并能提高和加强注意力集中的能力。积极工作的呼吸系统为大脑提供了充分的、饱含氧气的血液来使其保持高度的清醒和敏捷。在教师严格控制和掌握下的打斗训练课相对来说是安全的，但是，如果演员在训练的过程中缺少了注意力集中，或者是缺乏对肌体的感知和有效的控制，也有可能对演员的
今年是徽剧进京200周年，如果以徽剧、汉调、昆腔等在北京相会合而产生京剧这个新的剧种而言的话，那末京剧绵延200年，繁衍出代代群星，创造出无数剧目，它们在人民群众中的影响是不可磨灭的。在这期间也有不少戏剧家笔耕墨录，把平时所见所闻星星点点记载下来，为后人留下了宝贵的资料。
本书是关于戏剧理论与批评的论文集，共分“戏剧生态”、“理论争鸣”、“剧目剖析”、“戏剧书评”四个部分，体现了作者从文化角度审视戏剧现象、又从戏剧现象观察文化变迁的独特思考。 本书由李伟所著。
此书之谱或以已故艺人之传讲，或以史料为依据而描摹之。由于出版要求，本书以学习、赏玩为目的，只收和20幅具有代表性的脸谱谱式，并划分成六个部分。图2-图5为整脸类；图6-图8为三块瓦类；图9-图12为十字门类；图13-图14为六分脸类；图15-图18为碎花脸类；图19-图20为歪脸类。
歌剧《费加罗的婚姻》是西欧歌剧史上部通过喜歌剧形式的爱情故事来揭露、讽刺封建贵族丑恶伪善面貌的成功之作，展示了生活中的贵族与第三等级人们的冲突，明确强调了果断机智的平民比那些荒淫的贵族老爷来得高明。它的序曲没采用歌剧中的音乐主题，但总的气氛和音乐风格与歌剧完全一致，那诙谐幽默的性格和轻松明快的色彩，预示着喜歌剧的基调和错综复杂的戏剧性变化。歌剧《费加罗的婚姻》序曲，象一篇独自成章的交响曲，它运用了传统的双主题重复的奏鸣曲式结构原则，但省略了展开部，而代之以情绪一致、逐步推进、把呈示部和再现部紧密联系起来的十六小节的快速连接部。这是因为歌剧的主题思想，集中体现在乐观自信、机智勇敢的费加罗和苏姗姗身上，序曲就着意表现出这两个主人公的性格特点。烘托出歌剧自始至终胜利欢乐的情绪和气
理查德·瓦格纳的歌剧《唐豪塞》于1845年10月19日在德累斯顿的皇家歌剧院进行了首演，由瓦格纳本人担任指挥。瓦格纳为这部歌剧所写的序曲属于同类作品中伟大的杰作。 瓦格纳在巴黎穷困潦倒期间曾于1841年在《音乐评论报》上发表了他那篇出色的论文《论序曲》。除了对这种音乐形式的历史发展进行了回顾外，瓦格纳还概述了器乐引子在剧情中所占的比例，以及与剧情的关系。从他后得出的结论来看，他似乎认为格鲁克的《伊菲姬妮在陶里德》和莫扎特的《唐乔万尼》是理想的典范，而韦伯则被称赞为“喜剧幻想曲的开山鼻祖”。瓦格纳还表达了对贝多芬所作的序曲的无比崇敬之情，尤其是他那伟大的《雷奥诺拉》序曲（第三）；不过，“……它不只是给剧情提供一个音乐引子，而是向我们展现了一个比后面的剧情更加完整、更加感人的形式。这首作品已经
《京剧》教材作为小学音乐课程的地方教材是对国家音乐课程的补充、延伸和拓展。本教材以行当（生旦净丑）为主线，把京剧知识的系统性与层次性有机结合起来。全套教材四册共编排8个单元（8个主题板块），41课书。每个年级每学期设定6课时，每学年12课时。四册共计48课时。《京剧》教材编写呈现了人文性、知识性、趣味性、实践性等教材特点，可以传承中华文化，普及京剧常识。
戏曲谚诀是艺人流传的口头语，有褒有贬，有用简单的术语，在工作时进行交流；还有一种切口，局外人是听不懂的，我向杨宝忠、王少卿学习了这套切口，可以和他们对话，其实这些东西对我用处不大，因为我并没有和他们有什么合作又不愿外人知道的事，当时是出于好奇而学会的。 杨非同志所著《梨园谚诀辑要》是戏曲界流行的语言，搜辑的面很广，从事戏曲工作的同志能从这些谚语中得到启发和领悟。 本书对表演的唱、做、念、打，音乐伴奏，服装扮相，以及砌末道具，都用美学观点分门别类加以剖析。更重要的是提出了看法，使读者能从这些谚诀的含意进一步咀嚼体会，运用到舞台实践中去，同时，也能从这些前辈艺人留下的口述经验中，检验在今天舞台上的实用价值，起到推陈出新，古为今用的效益。
这是一本非常幽默的书，又是一本忠于史实的书。作者没有编造任何东西，他只是努力将歌剧历史的主要线索给你，而将所有那些枯燥无味的内容省去。书中充满可供你拿来作为聚会上谈资的内容，而且插图也画得好极了。 《当胖妇人吭歌时——易学易懂的歌剧史》一书是十分巧妙，这一点简直都不用我告诉你了，你可以自己去读，自己去发现。
本书是为农民朋友编写的一部农家乐相声集子，全书选取19篇精彩相声作品，内容贴近生活、妙趣横生，通过对老百姓日常生活的描写，讴歌美好新生活，扬善颂美，反映社会主义精神文明建设的新风尚。希望本书成为广大农民朋友的知心朋友，并为社会主义新农村建设贡献一份力量！
