这是一本专为3岁至8岁儿童设计的实用戏剧游戏手册，包含40节课程计划，200多个独立的戏剧游戏，教学提示清晰简单，易于操作。本书内容是基于国际先进戏剧教育经验研发而成的一套完整的戏剧课程，涉及团队协作、声乐练习、角色扮演，以及服饰装扮、木偶制作和故事表演等一系列丰富的活动，为孩子们提供了一种充满活力、创新和参与感的戏剧体验，有针对性地培养儿童早期的各项技能与综合素质，帮助孩子在探索与研究中形成创造性思维，并建立自信心。书末还附有课程模板，为从事儿童早期教育的工作者提供了十分有价值的参考。
阿兰 巴迪欧是法国当代著名哲学家、当代世界与齐泽克和阿甘本等人齐名的左翼学者。本书是阿兰 巴迪欧关于戏剧的评论集，是以片段化的写作形式构建的戏剧思想絮语，是一部吸收当代戏剧哲思的 狂想曲 。作者从哲学的角度，将戏剧艺术放置于20世纪世界范围内风起云涌的社会运动背景下，探讨了现当代戏剧在多方面的转变及其思想根源。 在本书中，作者批判浅显的、娱乐性的 小写的戏剧 的泛滥，而为一种通达所有人的 大写的戏剧 辩护。他所倡导的 大写的戏剧 ，即一种厌恶无知与惰性、渴求智性与真理的戏剧，它致力于对抗思想层面的怠惰，为错综复杂的生活中的每个人指引方向。
《红鬃烈马》是继《太真外传》之后，由李健整理、张纪华记谱的 梅派京剧失传剧目 之二。《红鬃烈马》剧目故事为虚构，来源于《龙凤金钗转》鼓词。本书所收主体为梅葆玖先生经常上演的八折戏的剧本：《花园赠金》《彩楼配》《三击掌》《投军别窑》《武家坡》《算军粮》《银空山》《大登殿》，另为保证剧情的相对完整性，将《探寒窑》《鸿雁捎书》《赶三关》两折的剧本也收录在内，共十一折，并附上主要唱段的曲谱唱词。为了保证剧本、唱腔的统一性和故事情节的完整性，李健老师参照其恩师梅葆玖先生以及童芷苓、张南云、李胜素等梅派传人的演出本，尽可能准确地加以整理。这套丛书的出版，旨在传承中华优秀传统文化，并望能对全国乃至全球梅派京剧演员、爱好者研习、排练、演出梅派经典剧目，起到一定的参考作用。
南音，作为闽台两地共有的传统文化，它是传承两岸人民血脉相连、文化滋养与历史融合的具体载体，是福建与台湾共同保护留存的传统文化瑰宝，也是中国不可多得的保存了上千年的音乐珍品。本著作立足于闽台两岸，从历史学、社会学的角度比较近代以来，在不同政治体制、不同社会环境下，闽台两岸南音与南音戏的关系变化。从多角度、多方面立体的视域比较和总结研究南音与南音戏的种种关系，为二者在当代更好传承、保护和发展提供对策。从音乐学的角度梳理南音与南音戏的内在关系，主要从管门、滚门、曲牌、门头大韵、撩拍、乐队编制、润腔法、曲调发展手法、曲词文本等方面来比较研究。从 非遗 保护发展的角度来考察两岸南音与南音戏的艺术创作发展新动态。
《戏曲与舞蹈(从戏曲艺术特色看其对舞蹈创作的影响)》一书从舞蹈专业出发，以翔实、生动、丰富的内容，建立起一门完全适应舞蹈专业需求的新学科，填补了戏曲与舞蹈跨学科理论研究的空白。它通过分析戏曲经典片段，归纳戏曲艺术的特点，并将戏曲中经典的舞蹈断落与含有戏曲元素的舞蹈作品进行比较分析，探索戏曲舞蹈的特点以及戏曲对中国舞蹈创作的影响，从而让读者深入了解戏曲的艺术魅力，感受中国传统艺术的文化内涵，同时加深读者对舞蹈创作的理解。此书出版后必将成为舞蹈专业人士不可或缺的理论书籍。 作为本书的作者，张丽民有戏曲科班出身的优势，深谙戏曲之奥妙。本书从独特的视角出发，理论联系实际，将自己多年来在北京舞蹈学院所做的大量舞蹈音乐理论方面的科研成果融人这本专著中，使得这本专著内容充实，既有高度
本书是雅克 勒考克40年戏剧生涯中生命哲学与教学方法的集结。勒考克从体育运动的韵律与节奏中捕捉到了戏剧表演中肢体的表现方法，这套训练体系以即兴练习为开端，*终引导学生进行自己的创作，影响了众多当代戏剧与其他艺术的实验与探索。 勒考克在书中回忆了如何走上戏剧之路，讲述了教学时的观察和思考，从而提炼出了他的核心观点： 人类共通的诗意本质 ，即演员通过普遍的人性将抽象之物形象化，再转化于动作之中，以提升表演的层次。从中性面具到表情面具，从意大利即兴喜剧到小丑，勒考克与我们分享了关于身体的智慧，为戏剧表演带来新生。
《影视导演艺术教程》(第二版）紧紧围绕导演的核心 如何用视听语言讲故事，将复杂的导演叙事提炼成五大重点教学模块： 模块一：单(长)镜头叙事 模块二：视听化的人物出场 模块三：推动叙事的视觉化细节元素 模块四：推动故事并吸引观众的悬念 模块五：具有叙事意义的结构语言 五大模块涵盖了导演叙事的主要内容，并使导演教学按步骤、分阶段地深入进行。本书选取的影片案例，充分涵盖国际与国内、经典与当代、类型与先锋等电影艺术范畴，以丰富多样的片例论述导演叙事的特性和普遍规律，使学生深入领会导演叙事的精髓要点。 教授导演，空谈高端的艺术不能解决学生创作实践中的实际问题。《影视导演艺术教程》（第二版）的另一重点，即是在每一教学模块的讲授之外，配以该模块学生作业的讲评分析。我们认真挑选了
《后戏剧剧场》是德国著名剧场艺术学家汉斯-蒂斯·雷曼1999年的划时代力作。雷曼用“后戏剧剧场”这一术语，涵盖了上世纪七十年代至九十年代欧美剧场艺术中的一种彻底的变革趋势。这种趋势反对以摹仿、情节为基础的戏剧与戏剧性，反对文本至上的剧场创作结构方式，强调剧场艺术各种手段（文本、舞台美术、音响音乐、演员身体等等）的独立性及其平等关系。雷曼列举了大量案例，系统性地总结了后现代戏剧的普遍特点和发展趋势，从而使人们看到，在现代之后，戏剧的发展并非杂乱无章，没有规律可循，而是进入了一个崭新的时代。该书不仅是剧场艺术实践者、研究者的书目，也面向对当代艺术、美学理论感兴趣的广大读者。
《国韵京剧 梨园弟子》采访、拍摄约40小时视频。视频资料内容丰富、涵盖范围广，有较高的文献价值，如进行文字整理、编辑，极具收藏价值。此外，除拍摄影片使用的资料外，尚有蕴藏在视频资料中的大量素材、选题未曾开发，此项目将其进行整理与编辑，是一项基础性工作。该项目的成果一可供作为文献资料进行使用；二可为进一步的文献开发提供素材。 本书工作分为二部分:一是整理视频文字；二是出版图书。先将视频资料进行整理，编辑出版图书。
当代美国戏剧艺术思潮的变迁与美国社会相互影 响和作用。当代美国戏剧以现实主义为主导，多元发 展，从现实主义到现代派，后体现出后现代主义特征 。张生珍*的《当代美国戏剧艺术思潮研究》以经典 剧作家为研究对象，包括尤金 奥尼尔、阿瑟 米勒 、田纳西 威廉斯和莉莲 海尔曼等，也讨论了现代 派和后现代派*有影响力的剧作家。本书认为当代美 国戏剧**现实主义，向着多元化的方向发展。
本书是一本戏曲学院靠前文化交流系戏曲专业知识中英文对照读本，适用于该系戏曲知识初学者。中国戏曲学院靠前文化交流系是靠前个培养以“靠前文化交流”为核心，能够熟练运用英语，通晓以戏曲艺术为代表的中西方文化艺术，具备跨文化交流能力的人才，近年来该系师生为传播戏曲所做出的成绩在靠前上声名远播。该英语教材就是为迎合该系特色课程而编写。内容列举中国九大戏曲剧种渊源、特色、有名艺术家等概况，简单介绍，配以英文翻译并标明具体术语、特色语言的单词解释，着力培养学生基本的阅读、具体单词、词组用法和语言运用能力，旨在为他们今后传播中国戏曲、讲好中国故事，传承、传播的中国传统文化打下坚实的语言基础。书稿整体上看，作为大学教材略显简单，但是为戏曲英语初学者和了解中国戏曲的外国友人提供了工具书，且该书
《大汉天子》《汉武大帝》《三国演义》《大明王朝》《康熙大帝》《雍正王朝》等历史题材的电视连续剧成为近几年人们关注的热点之一，每一部的播出都获得了很高的收视率。但就是这样的大制作，也难免存在疏漏，存在一些因为对历史文化的错误认识和理解而产生的让人哭笑不得的场面。此书就是从“找茬儿”的角度出发，将这样的场面找出来，在历史文化的知识层面上提出了质疑。还原历史真相，澄清人们对历史的错误认识，并且由此引入更多的历史文化知识。作者深厚的文化底蕴使得他能够深入浅出，知识在故事中展开，认真中略带调侃，读起来轻松幽默。
本书是“表演进阶手册”系列的本，是对于表演艺术学科考试的专业介绍与解析，也是一本艺术院校表演专业考试指南性质的应用参考书，比较全面、系统、实用、具体，对全国大量有志于报考表演专业的考生很有帮助。其完全以现行考试为模版，既有艺术理论又充满现实实践意义，能够很好地服务于广大考生与表演艺术爱好者。 本书共分为三编，采用了启发式与渐进式相结合的写作手法。由艺术理论入手，给读者一种感性与理性相交织的启蒙式的解释，之后再来介绍与艺术考试相关的内容。 编为考前准备，主要对表演艺术、影视表演艺术、舞台表演艺术进行概念性的介绍及现状的分析。同时，就表演专业的考试准备做详细的剖析。第二编为应试流程，也是本书的核心部分。主要介绍表演艺术考试的基本流程和形式，就考试中的难点与热点，考试的
《异化与本真：尤金·奥尼尔戏剧荒诞特征艺术》尝试研究奥尼尔戏剧中渗透着的荒诞特征，共分为五章。第一章探讨了存在主义与荒诞的关系；第二章则探讨奥尼尔戏剧中反映出来的荒诞主义特征，及其与存在主义和一些荒诞主义剧作家之间的并置、重叠和差异。第三章至第五章对奥尼尔戏剧创作的三个时期体现的荒诞主义特征进行了具体分析。 《异化与本真：尤金·奥尼尔戏剧荒诞特征艺术》适合高校相关专业学生和研究者阅读。
由肯·丹西格、杰夫·拉什著的《 套路的剧作法(修订版)》为长期圈囿于各种狗血俗套、立志于找到全新创作方向的编剧们提供了一次 的冒险之旅。作者采取了欲破先立的讲授方式，详尽剖析了好莱坞传统三幕剧式结构、类型、角色、基调和叙事手法，再以 针对性的方式逐一加以改良和革新，层层打破古典主义的围困，为我们推开电影剧本创作的另一扇大门。 值得注意的是，在面对当今如潮的商业类型片时，本书所提供的方法，例如在三幕剧式结构中减少一幕，给你的角色来点致命的缺陷，将科幻片混合恐怖片元素，在黑色电影里加入反讽的调料等， 行之有效。希望这本书能解救你陷入瓶颈的创作，并帮助你建立 个性的编剧理念，想象力也许就在拐角处。
本书作者黄昉在十余年的教学过程中，对戏曲理论和戏曲剧本作了大量的研究和丰厚的积累，并且不断加以丰富和完善，以专著的形式对中国戏曲的起源、生成、演进进行了梳理，对戏曲的形式、体例，对元杂剧的题材、内容、艺术特色、兴衰等方面进行了颇为深入的探讨，对明清戏曲和地方戏的状况进行了深入的研究，旨在为读者呈现一个完整的中国古典戏曲发展的生态。 本书作者精选了十部中国古典名家的经典名剧，所选剧目均为历代戏曲精品，剧本也是原作原创本。《中国古典戏曲精读》注重介绍各剧目形成和发展的基本状况，结合时代背景和剧作家对剧本进行深入浅出的研究，探寻中国戏曲的基本艺术特点，以满足广大读者对古典戏曲作品的赏鉴需求，为读者了解中国古代戏曲提供方便。
刘克定著的《祖言（中国戏曲谚语说要）》研究了中国戏曲在产生和发展过程中所积累的有关表演和艺术特点的谚语，也是艺术家的智慧结晶。这本《祖言——中国戏曲谚语说要》，谈到戏剧的发展、流变，以及戏剧与生活的关系，作者用深入浅出的笔法，谈来妙趣横生。作者对元、明、清的戏曲论著曾悉心研究，因此，他对戏谚的研究，往往联系历史、文学、音乐、舞蹈、书法等等其他的方面，多渠道多层面地展开他的论述、诠释、鉴赏。
