本书集结自李翰祥导演二*世纪七*年代在香港《东方日报》连载的同名专栏，内容涵盖其从影三*年的心得杂感，两岸三地影坛的掌故见闻，老北京民俗文化的五行八作等。全书幽默风趣，文辞生动，细节丰富，金句百出，甫一推出海外华文报纸便竞相转载，深得广大读者喜爱。此次恰逢李翰祥导演诞辰九*周年暨逝世二*周年，经过重新增补、整理，附上难得一见的家庭珍藏照，同时推出精装限量典藏版和平装版，以表纪念。

《简明京剧词典》是一本以通俗易懂方式向京剧初学者、京剧爱好者以及对传统文化感兴趣的读者介绍京剧知识的简明词典，词典的编写工作依托于国家语言文字工作委员会的科研项目。全书分为京剧行当、京剧流派、京剧脸谱、京剧服装、 京剧音乐、京剧剧目六个部分。此外，书中还配有大量图片来解释相关词条，以便于读者理解。

这是一本介绍京剧文化的书，以 一戏一文一图 的形式，从说戏、说角、杂说、戏词等几个角度通俗易懂、图文并茂地介绍了一百出经典京剧曲目。同时附带了 京剧大事年表 京剧舞台掠影 一台戏词 （《霸王别姬》），以全面展示京剧的历史发展脉络、艺术形式缩影和叙事特色，希望读者通过阅读这本书，真正地走进剧场 看戏 ，感受京剧的魅力。 在书籍结构设计上，希望读者打开这本书时，像是拉开一道通往京剧艺术的大幕。 给读者的一封信 就是一次邀约，读者借由一张 戏票 ，走进 剧场 开始 看戏 。目录设计成京剧舞台的幕布，大幕拉开戏目显现，幕布后面，生、旦、净、丑几大行当角色的人物渐次出场。 书籍设色按京剧舞台枣红色大幕、浅绿色二道幕、浅黄色三道幕来设计，借此烘托出舞台的氛围。每折戏相对独立，阅读从戏目、戏名、戏种、说

《京剧丛谈百年录(增订本)》是王元化先生生前手定的后一部书稿，由翁思再先生担任主编。收录了20世纪初至21世纪初有关京剧的方方面面的文章，从中可以了解京剧百年来发生的变化及其前因后果。全书分为五四时代的京剧观、学人对京剧的散论、探索与争鸣、艺术家自述、菊坛札记漫录六编，并附录海外对京剧的反应、样板戏资料及其他两部分。本书是1999年河北教育出版社初版本的增订本，一方面对初版的部分文章进行了修订，另一方面又增加了不少新内容。

全书通过近300百张不可多得的独家照片，配合十几篇文字记述，记录了一段历史，也从戏剧艺术的一招一式、一声一韵、一颦一笑中，详细解析讲述一代一代戏剧名家高超的艺术造诣，以及他们艺术生命的起伏和延续。这些内容既有梨园掌故轶闻，也有人物特写、艺术分析，同时蕴含着时代演变的历史信息，兼具雅俗共赏的可读性及历史价值。

《中国京剧图史》是一部以文字论述构建历史框架，以大量珍贵图片特别是京剧剧照填充骨肉的反映中国京剧发展史的大型精装彩色画册。全书文字部分约116千字，收入京剧大家、著名演员等的剧照及其他京剧历史图片近2000幅，全方位、多层次地展现了被誉为“国粹”的京剧艺术海容百川、吐故纳新的发展史和气度雍容、风华绝代的艺术风采，可谓盛世典籍，为光辉灿烂的京剧艺术立一历史存照。

在学演京剧已将满30年、身为余派老生第四代传人的作者王珮瑜眼中，京剧不是 老古董 ，而是一门具有颠覆性和趣味性的先锋艺术，如今的中国人基因中还流淌着对京剧的审美本能，但因重重误解而未能接触京剧、欣赏京剧。本书用凝练且有画面感的语言，将欣赏京剧应该具备的基本知识一一道出，告诉读者如何欣赏演员的身段、唱腔，如何看懂 一桌二椅 造就的留白式美学，如何听懂锣鼓 读者将与作者一起，回顾经典老戏，品味创新剧目，发现京剧背后的哲学，透过深入浅出的文字，找到属于自己的京剧观看之道。

本书是高立根先生的手绘京剧脸谱集成，共收入脸谱366个，每个脸谱都有详细注说，介绍其类属、人物名、年代等内容，同一脸谱不同流派的画法也有呈现。本书还附有剧情简介，帮助读者了解人物的故事背景。这是一本集功用性、艺术性、知识性、趣味性于一身的精品读物，力求以精美的全彩形态再现原绘风采，展现丰富美妙的京剧脸谱世界。

该书约2万字，收录民国京剧鼎盛时期生旦净丑各行当高清京剧老照片300余幅，分为"氍毹撷英"【梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生"四大名旦"新戏专题】、"庐山真容"【20世纪三四十年代京津沪著名坤伶便装照】、"聊斋闲话"【包括"言菊朋挥之不去的痛"、"梨园正统程继先"、"后杨小楼时代杨派武生（茹福兰、孙毓堃、李万春、吴彦衡、杨盛春、高盛麟、王金璐、刘宗扬、黄元庆、朱家溍）专题】三部分，是传统京剧真实影像的再现，具有很高的文献及收藏价值。 书中所收录照片少见且珍贵，图像清晰，解读颇有深度：或披露少为人知的细节，或有深度的学术发见，深入谈论某人、某行当、某班社，非上网可查的简单的小传或介绍，以及泛泛而谈的艺术历程与评价。

本书选取京剧中一百个具有示范意义的戏曲故事，在每个故事配以经典舞台剧照作为插图，汉语和法语两种不同语种呈现。中文故事翻译成法语，翻译时尽量保留中国韵味，表述方式上也更加统一规范。

《京剧盔头研究》：本书以硬盔头为研究对象，通过对大量京剧照片与历史文献的分析，阐示了盔头的发展脉络，梳理了盔头的演进源流，解析了盔头的使用制度，展现了盔头的制作工艺，并订正了既有资料的诸多讹误。本书以丰富的图片史料、详实的文献考证、精美的盔头图片，呈现出京剧艺术视觉造型的优美华丽、文化底蕴的厚重深邃和气韵风姿的庄重恢弘。

《名派名家名段歌唱系列：马派唱腔琴谱集》作者李金铭先生和他的琴师呼少起先生痴迷马派艺术多年，他们利用三年多的业余时间，把马先生一生的重要代表剧目及主要唱腔进行全方位的梳理，并请有关专家进行相应的考证，花费了大量的心血，终于完成《名派名家名段歌唱系列：马派唱腔琴谱集》。《名派名家名段歌唱系列：马派唱腔琴谱集》的出版发行与《梅兰芳歌曲谱》有同工异曲之妙，为马派演唱和演奏艺术的传播作出了重要的贡献。

《中国京剧流派剧目集成》系列首先是挖掘整理出一批流派剧目，其中不乏已近失传的流派艺术精品。其中共收流派五十余家、剧目二百多出，不仅是从装扮到曲谱俱全，而且半数以上不曾整理出版过，可算是京剧剧目建设的一个不小的工程。下列剧目可为佐证。如王（瑶卿）派名剧《南天门》（今能见到的只剩下王和老谭合拍的剧照）、余（叔岩）派名剧《太平桥》（据说是老谭给余说的开蒙戏）、马派名剧《白蟒台》（写王莽被俘后向旧臣一一乞命事，老生扮演反面人物堪称奇特）、麒派名剧《斩经堂》（其中吴汉的悲剧性格曾引起过热烈争论）、荀派名剧《鱼藻宫》（写吕后残害戚姬事，乃苟派悲剧剧目之一），以及汪（笑侬）派名剧《哭祖庙》、龚（云甫）派名剧《徐母骂曹》、徐（碧云）派名剧《绿珠坠楼》、裘（盛戎）派名剧《打銮驾》等，都是

《京剧曲谱精 第2集 (修订版)》由何彬,厉不害编

《京剧的魅力与时尚》是一本全面介绍京剧知识的图书，是一本普及性的读本。全书由20多万字、350多幅图片组成，图文并茂、史料十足，但绝不晦涩难懂，对想了解京剧发展历程的读者来说应该是如久旱遇甘霖一般。

《挑华车》是京剧舞台上一出经典的武生（长靠武生）剧目，从最初的武净应工，兴衰更替，几经演变，成为今天戏曲武生演员人人必学的剧目。这出戏集唱、念、做、打于一生，流派纷呈。现在京剧舞台上，多以杨派（杨小楼）为主流，以王金璐、高盛麟及厉慧良三位艺术家的演出路子为蓝本。 本教材是对杨派武生表演艺术的教学记录和总结。由京剧武生名家杨少春先生主讲，中国戏曲学院表演系副教授衣麟示范。从剧目的传承脉络、流派特点、技巧解析、套路编排、表演风格、唱念要点、动作语汇、武打风格等方面做深度解析和示范，从课堂教学步骤到舞台实践全程进行完整的影像记录。

暂无内容简介。。。。。。

《周信芳全集》共24卷，包括演出剧本、艺术文论、唱腔曲谱、影像资料、演出史料、日记书信六个部分。收集了周信芳一生的文化遗存，把他留在当代的所有资料尽量囊括其中。其中演出剧本共12卷，包括周信芳编剧或经其改编后演出的剧目，其中单本32部，整本17部，连台本戏6部。剧本卷五收入整本剧目《冷于冰》《铁尚书自食耳鼻羹 方孝孺碧血十族恨》《武松与潘金莲》《晏平仲巧服蛮夷》《临潼斗宝》《史可法》《革故鼎新》。