京剧究竟好在哪儿，这事说清楚了吗？京剧到底是国粹还是国渣？京剧何以屹立于世界艺术之林？我们对京剧的理解是不是一直受到西方观念的影响？ 有关京剧，本书试图回答的就是这些看似简单、却始终未能获得清晰答案的问题，在通俗生动地阐释了京剧是一场 了不起的游戏 的背后，提供的是我们今天对于中国传统文化和传统美学重新认识的新路径。 著名导演郭宝昌一生挚爱京剧，对京剧舞台、源流、掌故都深有研究，是著名票友；又因电影导演的专业熟读西方文艺理论，这让他对近百年来有关中国京剧含混不清的美学定义产生了质疑和思考。经过多年的沉淀，他和学者陶庆梅终写成了这部以全新视角透视京剧本质的著作。本书不仅从中国文化的内部梳理出了京剧独特的美学特征，摆脱以往用西方文艺理论和概念解读研究京剧的套路，更是深植于京剧艺术内
本书集结自李翰祥导演二*世纪七*年代在香港《东方日报》连载的同名专栏，内容涵盖其从影三*年的心得杂感，两岸三地影坛的掌故见闻，老北京民俗文化的五行八作等。全书幽默风趣，文辞生动，细节丰富，金句百出，甫一推出海外华文报纸便竞相转载，深得广大读者喜爱。此次恰逢李翰祥导演诞辰九*周年暨逝世二*周年，经过重新增补、整理，附上难得一见的家庭珍藏照，同时推出精装限量典藏版和平装版，以表纪念。
《简明京剧词典》是一本以通俗易懂方式向京剧初学者、京剧爱好者以及对传统文化感兴趣的读者介绍京剧知识的简明词典，词典的编写工作依托于国家语言文字工作委员会的科研项目。全书分为京剧行当、京剧流派、京剧脸谱、京剧服装、 京剧音乐、京剧剧目六个部分。此外，书中还配有大量图片来解释相关词条，以便于读者理解。
全书通过近300百张不可多得的独家照片，配合十几篇文字记述，记录了一段历史，也从戏剧艺术的一招一式、一声一韵、一颦一笑中，详细解析讲述一代一代戏剧名家高超的艺术造诣，以及他们艺术生命的起伏和延续。这些内容既有梨园掌故轶闻，也有人物特写、艺术分析，同时蕴含着时代演变的历史信息，兼具雅俗共赏的可读性及历史价值。
京剧是我国的国粹，京剧服饰也是我国众多戏曲服饰中 的经典样式，它囊括了不同历史时代的服饰特征，也融合了 各种经典的传统手工技艺，如服装中不同类型的经典刺绣、 盔帽中的传统点翠技艺、靴鞋中的鞋翘制作技艺等，是我国 戏曲服饰中的集大成者。本书主要从京剧服装的结构、裁剪 与制作工艺，以及每一款型所搭配的传统纹样等进行分析， 同时对不同剧装所搭配的盔帽与靴鞋的制作工艺流程进行了 分步介绍，以此期望能够把这些传承千年的宝贵手工艺记录 下来，更希望能够给予植根于新时代土壤的这些传统手工技 艺更大的发展空间。
海派京剧剧本的题材分为古装新戏、时装新戏、洋装新戏和时事新戏四种类型。这四种类型是海派京剧在戏剧改良运动中出现的戏剧形态。古装新戏是以历史题材为主要创作对象的新历史剧连台本戏。时装新戏、洋装新戏和时事新戏，则以现实生活为题材来源，又以流行的时装为视觉特征。本书从这四种类型中选取具有代表性的剧目，可一睹海派京剧的风采。
《学京剧 画京剧》系列丛书分为《生旦净丑》《百变脸谱》《多彩头面》《华美服饰》《道具乐器》五册，荀慧生亲传弟子、京剧表演艺术家孙毓敏为之作序，并与著名戏曲研究专家、中国戏曲学院教授傅谨联袂推荐。 《生旦净丑》主要介绍了生、旦、净、丑四大行当及其细分行当的扮演特点、代表人物；《百变脸谱》主要介绍了京剧脸谱的基本颜色和象征意义、谱式分类和代表人物，并对典型人物脸谱进行了较为详细的赏析；《多彩头面》介绍了点翠、水钻、银锭三种硬头面的特点、佩戴方法，软头面的特点和作用，面部化妆和包大头的步骤；《华美服饰》主要介绍了服装（蟒、帔、褶、靠、衣）、盔帽（盔、冠、巾、帽）、鞋靴（靴、鞋）的分类、特点及其所穿戴人物的身份特点；《道具乐器》介绍了生活用具、交通工具、兵器等道具的用途和象征意义，
本书是京剧流派唱腔裘派的伴奏教程。本书收录了裘派的一些经典剧目的主要唱腔，对这些唱腔的曲谱和唱词都进行了整理和收集。这些经典剧目包括《除三害》《御果园》《姚期》《牧虎关》《刺王僚》《白良关》《将相和》《探阴山》《赤桑镇》《遇皇后》《打龙袍》十一个剧目。这十一个剧目都是裘派的经典剧目，并且在民间流传甚广，是许多经典名家都常演的剧目。而这些唱腔也都是经过名家们千锤百炼过的经典唱腔，不仅优美动听、扣人心弦、朗朗上口，而且流派特色、个性风韵独具，是真正的民族艺术精品。
京剧是近代中国戏曲的代表，被誉为中国的“国剧”、“国粹”、“国宝”。京剧艺术，既是中国的、传统的，也是世界的、未来的；既是联系全球华人情感的纽带，也是世界各国人民了解中华文化的窗口。京剧脸谱作为中华民族传统文化标志之一，已成为国际社会和世界各国人民认知中国的独特文化符号。孙萍主编的《中国京剧百部经典英译系列(共5册)》丛书，向英文读者全面、生动、直观、真切地展现了京剧艺术的流光溢彩和这一非物质文化遗产的无比魅力，这对于京剧表演艺术的流传发展，对于世界非物质文化遗产的发扬光大，具有十分重要的意义。
脸谱艺术大致可以分为两种类型：一种属于工艺美术性脸谱，一种属于舞台实用性脸谱。脸谱的研究分为三个流派：以生理学大家刘曾复先生为代表的“系统分析法”，与齐如山先生的“分类溯源法”和翁偶虹先生的“钩奇探古法”三足鼎立。《京剧脸谱图解（精）》就是在刘曾复先生顾问下，由其亲传弟子盛华先生勾描绘画，并由戏曲理论家常立胜先生撰文而成。在“系统分析”理论“遵循整体性、相互联系性、有序性和动态性”的原则基础上，该书所绘脸谱集中了杨小楼、郝寿臣、钱金福、范宝亭、侯喜瑞、王长林等不同风格、不同特点的谱式，使得书中作品有出处，有根据，准确而不花哨，摈弃怪异，讲究实用。按历史顺序排列，选择了从上古、殷周，经秦汉、两晋、隋唐、五代，直至宋、元、明、清各朝的部分京剧人物脸谱，笔法细腻，着色准确均匀，
马连良先生是我国京剧史上的一代的泰斗、大师。不只是从他兴创了一个老生的艺术流派，也不只是从他对京剧老生行当中的影响，而是因为他的艺术思想已经构成了一个京剧表演的艺术体系。尤其值得称道的是马先生在京剧改革领域及新编历史剧方面所做出的贡献。其文章散见于浩如烟海的各种报刊杂志中，自上世纪二十年代至六十年代，时间跨越四十余年。可惜至今都未出版过一本其回忆及谈艺的文集，可谓一件憾事。 如今中国京剧艺术基金会联合马连良艺术研究会围绕马连良的署名文章、媒体访谈、专题报道、往来书信以及诗词歌赋等方面来进行挖掘整理，将其中七十篇左右的文章入选文集，按照谈艺忆往、笔札诗词、访谈自述等三部分组成全书。文章内容不仅反映了马连良先生的艺术人生、他对艺术的独到见解，同时也是我国戏曲艺术的珍贵史料。自述
京剧究竟好在哪儿，这事说清楚了吗？京剧到底是国粹还是国渣？京剧何以屹立于世界艺术之林？我们对京剧的理解是不是一直受到西方观念的影响？ 有关京剧，本书试图回答的就是这些看似简单、却始终未能获得清晰答案的问题，在通俗生动地阐释了京剧是一场 了不起的游戏 的背后，提供的是我们今天对于中国传统文化和传统美学重新认识的新路径。 著名导演郭宝昌一生挚爱京剧，对京剧舞台、源流、掌故都深有研究，是著名票友；又因电影导演的专业熟读西方文艺理论，这让他对近百年来有关中国京剧含混不清的美学定义产生了质疑和思考。经过多年的沉淀，他和学者陶庆梅终写成了这部以全新视角透视京剧本质的著作。本书不仅从中国文化的内部梳理出了京剧独特的美学特征，摆脱以往用西方文艺理论和概念解读研究京剧的套路，更是深植于京剧艺术内
