如何系统地掌握上口字、尖团字的专业知识，对于京剧演唱、创腔作曲、京胡伴奏、文学研究，乃至音乐界都有极其重要的意义。《京剧上口字尖团字实用手册》从上口字、尖团字入手，系统概述京剧字音的构成原理和使用方法。 本书精选76段具有代表性的京剧唱词（按十三辙名称顺序排列）标注 上口字、尖团字 ，使读者便于在作品中掌握具体用法。 同时，本书配套20个经典视频。 本书作为一本上口字、尖团字词典类工具书，对于京剧唱念的实践活动，具有参考价值。

字音、板腔、技巧是构成京剧唱腔的三大要素。无论对于艺术院校的本科生、研究生教学，还是京剧院团的演唱、演奏、创作、研究，或各界京剧爱好者，都是必须掌握的专业知识。 本书论述了字音知识、板腔关系、流派唱腔、演唱技巧、伴奏手段，并对传承性的京剧经典唱段进行分析。绘制了详细的 上口字、尖团字查询总表 ；系统讲授了京剧行当、唱腔、流派的关系，并对京剧老唱片数据展开了研究。 需要说明的是，京剧的上口字、尖字在唱念中采用特殊的读音。在第二章中，重点标明了普通话的标准读音和上口字、尖字的特殊读音，供读者比对。为便于读者更好地了解相关知识，作者特地选取了一些音频和视频。音频、视频有京剧的传统曲牌、不同流派的唱腔，也有伴奏以及新创作的京歌。

本书系作者整理的梅（兰芳）派京剧失传剧目之一梅派经典《太真外传》的剧本。该剧目故事见白居易《长恨歌》，形成于1925 926年，根据《长生殿》传奇改编为京剧，原为四本，共十余折，分四天演完，蔚为大观。该剧目无论唱腔设计、音乐、舞蹈、服装、舞台美术，均为梅（兰芳）派京剧之集大成者。因篇幅过于宏伟，梅大师本人中年后便不再演出。五十年代梅派传人言慧珠女士曾演出此剧，四本分别在四座城市演出。近代，梅大师哲嗣梅葆玖先生负排了部分场次，梅门弟子魏海敏、李胜素也截取其中重要场次，将全剧浓缩为一台演出。但全部京剧《太真外传》，尤其其中 力士选妃 西阁妒蘋 深宫忧国 等场次业已失传。作者参照恩师梅葆玖先生，以及言慧珠、魏海敏、李胜素等梅派传人演出本，整合整理出这本全部《太真外传》剧本，旨在传承中华优秀文化

本书是迄今为止本专业介绍盔头制作的书。作者为京剧盔头、彩塑脸谱两项传统技艺的传承人。全书从工具选择、材料取舍讲起，配有大量彩色图片，图文并茂、深入浅出地介绍了盔头、彩塑脸谱的制作工艺及流程。另外，书中特别精选了作者的百余件作品。

“传奇”，古日非奇不传也，以故事多彩和人物瑰奇为其要义。 张之薇编著的《京剧传奇》，聊借传奇之笔法，旨在钩沉京剧历史的前尘往事，阐说戏界名家的岁月浮沉。数百年京剧的历程，就是艺术递变和融合的历程，是腔调融合、行当融合、唱念做打融合的历程，是不拘一格集百家之长、臻了完美的历程。 数百年京剧的印迹，离不开伶人的印迹，离不开城乡的印迹，离不开风俗时尚的印迹，也离不开文化濡染的印迹。 京剧传奇，就是人的印迹，就是沧桑时代的印迹。

为了宣传新生的人民共和国，采取了人民大众在当时都比较喜闻乐见的艺术表演形式 革命现代京剧。本书较为详细地介绍革命现代京剧唱片的诞生和兴衰。全书共分八大部分，主要介绍革命现代京剧唱片包括概述、每个剧的剧情介绍、剧本和主要唱段、总谱、主旋律乐谱、唱片的主要分类和每套唱片出版的简介，唱片的收藏、使用与保养，常见的几种唱机。

本书为学习京剧音乐的基础教程，包括三个方面的内容：京剧唱腔、京剧锣鼓、京剧各类曲牌（唢呐曲牌、京胡曲牌、笛子曲牌）。每项内容都做了细致的梳理，并针对性地详细标注了锣鼓的运用实例，各类曲牌的出处、用法等。学习对象主要是京剧器乐专业的学生，以及喜爱京剧音乐，希望系统学习京剧音乐与基础知识的爱好者。

《中国戏曲艺术大系》旨在将中国戏曲丰厚的资源加以全面地开发、整合、包装、营销，使其规模化、系统化、产业化。在融文献性、学术性、典藏性于一体的宏观编辑理念的观照下，力争使这套丛书既能成为展现中国戏曲艺术魅力的窗口，彰显其博大精深的文化底蕴的平台，又能成为一个独具特色的出版品牌。曹其敏、李鸣春编著的《民国文人的京剧记忆》整理、出版民国文人的回忆录，记述了他们对京剧的艺术感悟和戏文掌故，成为民国京剧发展的一段鲜活的历史记录。

《修竹庐剧话》最早散见于民国年间《戏杂志》《罗宾汉》《三四剧艺日日刊》《半月剧刊》诸报刊，是作者朱瘦竹先生对上海京剧舞台上的眼见耳闻。朱瘦竹编著的《修竹庐剧话(精)》以“伶的谈荟”“戏的谈荟”“伶戏综谈”“盔头、行头丛谈”为类，生动再现了诸多京剧艺术家的奇闻轶事，舞美服饰以及对当时名伶、名剧的品评。文章较为详细地反映并保留了南派京剧的一些特色与资料，不仅为我们展现了民国时期人们赏京剧、品唱腔的世俗文化风情，更为我国现代戏曲艺术的研究提供了宝贵的价值。

《修竹庐剧话》早散见于民国年间《戏杂志》 《罗宾汉》《三四剧艺日日刊》《半月剧刊》诸报刊 ，是作者朱瘦竹先生对上海京剧舞台上的眼见耳闻。 朱瘦竹编著的《修竹庐剧话(精)》以“伶的谈荟”“ 戏的谈荟”“伶戏综谈”“盔头、行头丛谈”为类， 生动再现了诸多京剧艺术家的奇闻轶事，舞美服饰以 及对当时名伶、名剧的品评。文章较为详细地反映并 保留了南派京剧的一些特色与资料，不仅为我们展现 了民国时期人们赏京剧、品唱腔的世俗文化风情，更 为我国现代戏曲艺术的研究提供了宝贵的价值。

我国传统戏曲历史悠久，曲种繁多，是一种集戏剧、歌曲乐舞、技艺表演于一体的综合舞台艺术。 七旬戏迷，观剧六十余年，悟出了一个道理：听（京）戏是一门快乐的学问，并著书立说，此书即是其中之一。作者纵谈心目中的京剧印象，京剧的源流、艺术特色、行当、流派、音乐、舞台美术、京剧入门的捷径、赏戏之法，娓娓道来，视角新颖，高屋建瓴，生动有趣。读完《京剧漫话》后，兴许你会被国粹的魅力所吸引，让你多彩的人生再添情趣。

几十年来，我们业余从事京剧艺术的研习活动，在此过程中感受颇深，博大精深的京剧艺术，确实是社国传统文化的瑰宝。为振兴和推动这一民族文化的发展，我们勉力做了一点微薄的工作 编写了《京剧曲谱精选》。 京剧的 生、旦、净、末、丑 ，其行当的排列，基本上是依据各行当在舞台上演出的分量而形成的，几百年来已然俗成无可非议。但究其丑角的唱腔基本上是在 生 唱腔的基础上变化而成的，因此本书将丑角的唱腔归入 生 行，排在 生 、 小生 之后称为 丑生 。

《京剧小辞典》为配合*提出的“京剧进课堂”的教育试点工作而编写的专科辞典，共收条目2000余条，分为京剧一般知识、京剧剧目、京剧舞美、京剧音乐、京剧表演、京剧人物、京剧团体、京剧传媒八个大部分，涵盖京剧艺术的方方面面，资料丰富，内容深入浅出，语言晓畅通俗，适合学生阅读，也适合广大京剧爱好者查检，对弘扬传统文化、普及京剧有积极作用。本辞典由著名的京剧表演艺术家尚长荣先生题签并作序。书前有彩色插页，展现了京剧史的珍贵资料和名家的精美剧照，能使读者更直观地体会到京剧的魅力。

作者张再峰，为国家一级京胡演奏员，对京剧各行当演唱技巧研究颇深，尤其在气、声、字、腔四技上进行系统的归纳，使之规范法、程式法。经数年潜心香墨，将京剧演唱之法灌入《怎样唱好京剧》一书。全书共分四章：章《气——京剧演唱的气息运用》，第二章《声——京剧演唱的发声与共鸣》，第三章《字——京剧演唱的依字行腔》，第三章《腔——京剧唱腔的音乐特性与润腔技法》，为专业京剧演员和戏迷票友学习京剧，掌握演唱技巧，提供易读易懂的科学架构。

《京剧梅派唱腔艺术研究》选取京剧梅派唱腔艺术为研究对象，对其历史沿革、唱腔特点、传承方式进行了较为系统的研究，并且得出：京剧梅派唱腔艺术是以梅兰芳为核心的综合性一元化创作机制的产物，而当今戏曲创作主体多元分化的状况不利于流派艺术的发展。 《京剧梅派唱腔艺术研究》由仲立斌编著。

《京剧秦香莲》通过介绍“秦香莲”故事来源、主要人物及舞台表演，分析故事情节、人物塑造及舞台元素等，并紧紧围绕主人公秦香莲，讲述了离家、结婚、杀庙、铡美等主要情节。同时，本书介绍了京剧的发展历程，剧目种类、京剧派别及生旦净末等戏曲角色以及京剧的舞台艺术，有助于读者通过英语了解京剧及京剧《秦香莲》所蕴含的丰富文化意义。

本书分为知识篇和赏析篇两部分，知识篇包括“京剧各行当的演唱有哪些特色？京剧演唱中的各声腔适合表现什么样的情绪？什么是京剧演唱中的『原板』『慢板』 板式？”等58个京剧知识的介绍；赏析篇共46首唱段，每个唱段包括剧情简介，唱腔谱，唱段赏析三部分。

脸谱是传统戏曲中独特的化妆形式，起源于历史上的“代面”。贵卅l的“傩戏”面具就是脸谱的活化石。在中国戏曲长期发展中，不同剧种不同人物逐渐形成了相对固定的程式化的谱式，这就是脸谱。脸谱是用来表明戏中人物的面容、性格特征，以丰富舞台美术色彩，强化演出效果。是种象性美术创作，是舞台美术整体中固有组成部分。脸谱借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬，别善恶”的艺术功能，使观众能观其外表，知其心胸。 睑谱是对戏中人物肤色夸张的描绘，性格的夸张，一般来说，红色的代表忠勇、正直；黑色的代表勇猛、直爽；白色的代表奸诈、狠毒、阴险；油白色代表自负、跋扈；蓝色的代表刚强，骁勇；绿色的代表顽强、侠义；黄色的代表凶暴、沉着；灰色的代表老年枭雄；紫色的代表智勇刚义、刚正威严；金色、银色的代表神、佛、鬼

吕铭康是广东新会人，生于上海，在青岛生活长达58年。他长期从事教学工作，还是一位作家，曾创作许多散文、文艺评论儿童文学，个人出版过两本散文集，主编过全国性的《新世纪艺术散文选粹》等书；他主编的《2000青岛儿童文学选》曾获团中央“五个一工程”奖。 吕铭康从小喜欢京剧，酷爱花脸艺术，经常一展歌喉，高唱《坐寨》、《姚期》、《铡美案》、《黑旋风李逵》等剧目的唱段。他从1993年始即在青岛广播电台主持京剧节目，历时`4年之久。如今他虽已65周岁，却是退而不休，为撰写此书而走遍天南海北，广泛搜集材料，多历艰辛而终有成果，委实不易。 青岛拥有众多京剧戏迷和票友，吸引了许多京剧前贤来这个“大码头”演戏献艺。“四大名旦”、“四大须生”、周信芳、唐韵笙等京剧大师都多次来青岛演出，受到了极为热烈的欢迎。早在

京剧中的净行，俗称大花脸。花脸演员演戏要勾脸，扮成剧中人。怎么判别勾脸的好坏呢，怎么打粉底、怎么定位、怎么勾画，只是勾脸之术；要精通勾脸之道还须勾出剧电人的神态、气质乃至性格。勾脸不能脱离表演而独立存在，只有表演成就达到流派创造人的花脸艺术家才能以勾脸之道，以创造能力，而造就脸谱流派。本书所介绍的钱金福、金少山、郝寿臣、侯喜瑞；就是这样的艺术家。

京剧“现代戏”是一个非常宽泛的概念，它代表了中华人民共和国成立前后几十年的现代题材作品；而京剧“样板戏”则是特指《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家滨》、《海港》、《龙江颂》、《红色娘子军》、《奇袭白虎团》、《平原作战》、《杜鹃山》、《磐石湾》等几出京剧现代戏。为避免概念的混淆，也是为了与已出版的《京剧“样板戏”音乐论纲》一书组成系列图书，所以，书名仍沿用了京剧”样板戏“的字样。同时，也反映作品的历史原貌，仍保留有唱词以供读者研究之用，在此特做说明。