京剧究竟好在哪儿，这事说清楚了吗？京剧到底是国粹还是国渣？京剧何以屹立于世界艺术之林？我们对京剧的理解是不是一直受到西方观念的影响？ 有关京剧，本书试图回答的就是这些看似简单、却始终未能获得清晰答案的问题，在通俗生动地阐释了京剧是一场 了不起的游戏 的背后，提供的是我们今天对于中国传统文化和传统美学重新认识的新路径。 著名导演郭宝昌一生挚爱京剧，对京剧舞台、源流、掌故都深有研究，是著名票友；又因电影导演的专业熟读西方文艺理论，这让他对近百年来有关中国京剧含混不清的美学定义产生了质疑和思考。经过多年的沉淀，他和学者陶庆梅终写成了这部以全新视角透视京剧本质的著作。本书不仅从中国文化的内部梳理出了京剧独特的美学特征，摆脱以往用西方文艺理论和概念解读研究京剧的套路，更是深植于京剧艺术内
本书自2009年出版以来，陆续收到过许多中肯的批评和建议，也不乏衷心的赞美之辞。有一点没有想到，一本小小的唱本居然引来无数专家、学者、京剧表演艺术家、票友和广大读者的热情关注。毋庸置疑，这是京剧艺术的魅力。在改革开放的大环境下，随着京剧艺术的不断自我完善和不断普及提高，越来越多的人喜爱京剧，越来越多的经典名段被人传唱。从读者来信中我们注意到，人们对京剧艺术的认同形同对故宫的认同。置身于故宫，除了震撼别无选择。而身为国粹的京剧，以 唱、念、做、打、手、眼、身、法、步 的综合运用，通过 生、旦、净、丑、末 不同的人物形象，讲述了一个个栩栩如生的历史故事，塑造了众多个性鲜明的历史人物。几位喜爱唱戏的朋友说，从唱本中学唱了新的经典名段，真是过足了瘾，那感觉就像是点到了穴位；一位爱好京胡的朋友
本书主要分为表演篇、音乐篇、舞美篇，具体涉及行当、四功、五法、锣鼓经、皮黄、曲牌、化妆、服装、盔箱、道具十个类别，针对很多作者直接经历或间接了解的真实案例，逐个进行较为深入的解析，既有常识，又有趣闻；既有艺术规律讲解，又有美学探究。
本书从京剧的形成与发展，以及行当、脸谱、戏装及服装、音乐、声腔、声韵、念白、道具、程式、特技、京剧基本功、京剧艺术特色等方面着手，设置了近160个问题，以一问一答的形式，通俗易懂、生动活泼，兼之图文并茂、中英对照，向读者介绍京剧基础知识。是一本为市面所稀见的京剧知识普及读本，既适合京剧专业人员进行宣传推广，又适合京剧爱好者（包括中小学生）学习领悟，还方便外国人阅读了解。 能在对外文化交流，特别是京剧对外演出宣传时，为外国人了解京剧提供了极大的方便！ 本著由著名京剧表演艺术家尚长荣封面题签，沪上著名画家潘之封面插画，著名京剧专家王家熙、徐幸捷、田恩荣专业审定，可谓名家毕至，联袂推荐。 总之，本书以微见著，可引导中外读者漫步京剧艺术殿堂，一窥其博大精深之奥妙。正是： 旦生净丑末，极态演
本书系作者继《太真外传》《红鬃烈马》之后，记录整理的 梅派京剧失传剧目选集 之三。书名《龙凤阁 红楼》，包括梅葆玖先生演出的《龙凤阁》（《大保国 探皇陵 二进宫》，又称 大探二 ），以及梅兰芳先生演出的《黛玉葬花》《千金一笑》《俊袭人》等三出 红楼 戏，附加收录了梅葆玖演出的头二本《虹霓关》、言慧珠演出的《木兰从军》的部分场次。为了保证剧本、唱腔的统一性，作者参照其恩师梅葆玖先生以及童芷苓、张南云、李胜素等梅派传人的演出本，尽可能准确地加以整理。仍由张纪华先生记谱。这套丛书的出版，旨在传承中华优秀传统文化，并望能对全国乃至全球梅派京剧演员、爱好者研习、排练、演出梅派经典剧目，起到一定的参考作用。
海派京剧剧本的题材分为古装新戏、时装新戏、洋装新戏和时事新戏四种类型。这四种类型是海派京剧在戏剧改良运动中出现的戏剧形态。古装新戏是以历史题材为主要创作对象的新历史剧连台本戏。时装新戏、洋装新戏和时事新戏，则以现实生活为题材来源，又以流行的时装为视觉特征。本书从这四种类型中选取具有代表性的剧目，可一睹海派京剧的风采。
本文集所涉人物无论亲朋或师友，均与作者有共同的戏剧爱好。作者把本职工作融合平生兴趣，以其新闻记者的观察之力和文化学者的深厚学养，描绘先贤生动形象，摄录斑斑雪泥鸿爪，笔端凝聚对艺术、对故人的真情实感。本书载已刊稿52篇，结集时多有所修改和润色。另有未刊稿6篇，凡58篇。书中对于有关文化的梳理和阐发，道人所未道，散发思想火花。
《周信芳全集》是次对周信芳艺术成就和麒派京剧艺术进行精心梳理和全方位总结，其中部分内容属首次公开面世，填补了此前周信芳个人和海派京剧在史料留存方面的空白，为研究周信芳的艺术成就乃至海派京剧和海派文化的滥觞提供了极为珍贵的手资料。 《周信芳全集》共24卷，包括演出剧本、艺术文论、唱腔曲谱、影像资料、演出史料、日记书信六个部分。收集了周信芳一生的文化遗存，把他留在当代的所有资料尽量囊括其中。其中演出剧本共12卷，包括周信芳编剧或经其改编后演出的剧目，其中单本32部，整本17部，连台本戏6部。剧本卷七收入连台本《封神榜》。
京剧并非北京土生土长的戏曲，而是由中国南方入京的徽班艺人和汉调艺人相互借鉴，并吸收了当时浒于北京多个剧种的优长而形成的新剧种，迄今已有二百年的历史。京剧植根于东方文化这块丰厚的土壤，与西方戏剧有着根本的差异。*次看到京剧的现代人，难免会对京剧产生某种距离感，听不懂也看不懂。但假如了解了京剧的艺术特点和文化内涵，就会发觉一切是那么有兴味，说不定在某个早晨，耳边传来了咿呀弹唱，你忽然发觉自己已经爱上了京剧。 The opera is not born and raised in Beijing opera, but from southern China to Beijing, Anhui opera artists and Chinese tune and artist, learn from each other and to absorb the new theatrical form, to the time Hu Yu of Beijing Operas excellent long, so far, two hundred yearshistory.
《周信芳全集》共24卷，包括演出剧本、艺术文论、唱腔曲谱、影像资料、演出史料、日记书信六个部分。收集了周信芳一生的文化遗存，把他留在当代的所有资料尽量囊括其中。其中演出剧本共12卷，包括周信芳编剧或经其改编后演出的剧目，其中单本32部，整本17部，连台本戏6部。剧本卷四收入整本《血泪英雄》《苏秦合纵》《满清三百年》《董小宛》《冷于冰》《铁尚书自食耳鼻羹 方孝孺碧血十族恨》。
《中国京剧流派剧目集成》是“十一五”国家重点图书出版规划项目，囊括了京剧流派的代表性剧目，是建国以来收入流派广、剧目多、整理详备的京剧剧本集。其中许多剧目是此前从未出版过的。整理者主要是流派传人、后人，著名票友、京剧研究家，以及学校教学骨干，阵容强大。剧目整理采用全本的记录方式，剧本曲文、唱腔伴奏、锣鼓经、身段表演、服装扮相等一应俱全。本集收录了马连良的代表性剧目，包括打渔杀家、串龙珠、胭脂宝褶、审头刺汤、打严嵩等剧。
《中国京剧流派剧目集成》的编纂，其目的只在提供流派剧目作为研究家和后学者的参考借鉴。而流派、流派，意重在“流”。所谓流，指流行和流变。流派艺术正是在流行、流变中终形成的，即或在终形成之后，也还是靠流行、流变而发展的，倘若泥古不化，抱残守缺，就会失掉其鲜活的生命力，艺苑奇葩也会枯萎，这已为京剧发展史所证明。不过，流派艺术发展也需要有个前提，那就是首先要掌握渗透在表演程式唱念做打、手眼身发步中的艺术个性，而流派剧目就是其艺术个性展现的载体。继承流派艺术，不能只满足于模拟外在的“体”，更要在剧目演练中去体味其艺术个性的“魂”，这样才能促使京剧流派艺术从剧目建设到表演个性都得到发扬光大。此乃传承流派剧目的题内之义，自毋庸赘言。
《中国京剧流派剧目集成》是“十一五”国家重点图书出版规划项目，囊括了京剧流派的代表性剧目，是建国以来收入流派广、剧目多、整理详备的京剧剧本集。其中许多剧目是此前从未出版过的。整理者主要是流派传人、后人，著名票友、京剧研究家，以及学校教学骨干，阵容强大。剧目整理采用全本的记录方式，剧本曲文、唱腔伴奏、锣鼓经、身段表演、服装扮相等一应俱全。本集收录了周信芳的代表性剧目，包括萧何月下追韩信、斩经堂、描容上路、扫松下书、徐策跑城 、清风亭等剧。
《中国京剧流派剧目集成》是“十一五”国家重点图书出版规划项目，囊括了京剧流派的代表性剧目，是建国以来收入流派广、剧目多、整理详备的京剧剧本集。其中许多剧目是此前从未出版过的。整理者主要是流派传人、后人，著名票友、京剧研究家，以及学校教学骨干，阵容强大。剧目整理采用全本的记录方式，剧本曲文、唱腔伴奏、锣鼓经、身段表演、服装扮相等一应俱全。本集收录了余叔岩的代表性剧目，包括摘缨会、搜孤救孤、盗宗卷、法场换子、沙桥饯别等剧。
打击乐是戏曲舞台艺术*重要、*核心的专业技术之一。京剧打击乐的科学记录、整理，不仅是现代学术的内在要求，也是传统京剧传承及发展的有力助推。 本书是前辈戏曲音乐专家张宇慈、屠楚材等在继承前人经验基础上具有开创性意义的著作，它使向来只能通过口传心授的京剧打击乐，有了科学的记谱、整理规范，对于京剧艺术的传承和发展功莫大焉！该书初稿 屠楚材所著《京剧打击乐总谱》于1952年在由全国戏曲工作会议举办的戏曲展览上首次展出，深受嘉许，引起轰动。《京剧打击乐总谱及运用说明》于1958年由人民音乐出版社正式排印出版，定名为 京剧打击乐汇编 ，后重印多次，在国内外影响很大。 为彰显前辈的劳绩，传承祖国优秀的文化遗产，虑及版本价值，学苑出版社特将《京剧打击乐总谱及运用说明》1955年4月23日的送审版正式
作者张再峰，为国家一级京胡演奏员，对京剧各行当演唱技巧研究颇深，尤其在气、声、字、腔四技上进行系统的归纳，使之规范法、程式法。经数年潜心香墨，将京剧演唱之法灌入《怎样唱好京剧》一书。全书共分四章：章《气——京剧演唱的气息运用》，第二章《声——京剧演唱的发声与共鸣》，第三章《字——京剧演唱的依字行腔》，第三章《腔——京剧唱腔的音乐特性与润腔技法》，为专业京剧演员和戏迷票友学习京剧，掌握演唱技巧，提供易读易懂的科学架构。
本书选取京剧中一百个具有示范意义的戏曲故事，在每个故事配以经典舞台剧照作为插图，汉语和俄语两种不同语种呈现。中文故事翻译成俄语，翻译时尽量保留中国韵味，表述方式上也更加统一规范。
高盛麟（1915 1989），出身梨园世家，祖父为清末名丑高四保，父亲是京剧 高派 创始人高庆奎。高氏一门祖籍山西榆次，高盛麟出生于北京，开蒙打基础于 富连成 科班，是 盛 字科杰出的武生表演人才。成年后为杨小楼大师之外孙婿，亲随其左右学艺数年，得其真炙，是为杨派武生嫡传弟子，被后世奉为 武戏文唱 之杨派典范。1939年开始，搭班演戏于上海，从底包演员到挑班名角儿，历尽辛酸，尝遍甘苦，期间广纳博收，融南北京剧艺术于一身，汇古今各家流派之纷呈。逐渐形成自己独特的艺术风格。新中国成立后，应组织安排，扎根湖北武汉这一京剧大码头，在武汉市京剧团（今武汉京剧院）工作的二十余年里，全面的继承，锐意的创新，演老戏、创新戏，不断实践演出，将京剧武生艺术融合自身表演特色，升华提炼出具有成熟魅力的高派武生表演艺术。高盛麟
《京剧现代戏红灯记：钢琴缩谱》的故事发生在抗日战争时期沦陷区某地。 中国共产党党员、铁路扳道工人李玉和，是干练的秘密工作者。他家祖孙三代不是同姓，是在17年前“二七”大罢工运动中，结合在一起的革命战斗集体。 李玉和接受了党组织向柏山游击队转送密电码的任务，由于叛徒的出卖而被捕。日本宪兵队长鸠山，软硬兼施逼他交出密电码。李玉和大智大勇，在敌人的酒席宴上，在牢房里，在刑场上，英勇顽强、坚贞不屈。李奶奶向铁梅痛说革命家史，鼓励她经受考验，迎接斗争。残暴的敌人无计可施，后杀害了李玉和、李奶奶。 铁梅继承父亲和奶奶的遗志，在党组织和群众的帮助下，把密电码送上柏山，胜利地完成了党交给的任务。
《京剧：穆桂英挂帅》讲佘太君不满宋王宠信奸佞，辞朝返回河东故里。二十年后，西夏番王造反。佘太君忧国心重，差杨文广、杨金花进京打探。二人到京，时值朝中比武选将。杨文广乘机下场，刀劈王伦。宋王得知他是杨家后代，赦免其罪，赐印命其母穆桂英挂帅出征。穆桂英年过半百，念及国家危亡，顿然振奋，更铠甲，点众将，率领大军出征。
