本书中所展现的是令人着迷的歌剧世界。它不像一般同类书籍那样以冷静枯燥的口吻陈述那些必不可少的数据和事实，而是像在舞台上一样把充满悬念和起伏跌宕的故事情节真实地奉献给读者。本书歌剧的选材不仅恰当，而且颇具说服力，情节的叙述也直观生动、引人入胜，同时还通过简单的附注举例对情节辅以意义深长的补充。这样的一本书肯定能够唤起年轻读者——当然也希望一起读本书的成年人：父母亲、亲戚和朋友们——对歌剧的巨大兴趣。
来自《纽约是报》的指南丛书系列，文化界评论家的之作，100部精选歌剧及其最出色录音的热情洋溢而见解深刻的完全指南。 歌剧把戏剧的视觉行动和音乐的强烈情感交织在一起，即使通过唱片来体验，这种感觉也丝毫不减。在这本的歌剧和唱片指南中，作者钻研了故事与音乐是怎样结合在一起从而创作出微妙而有效地感动我们的那些时刻的。在本书中，作者挑选了那些经年不衰的唱片，并抓住了每一出歌剧的音乐的丰富多彩与故事的戏剧性。无论是对于音乐发烧友，还是对于新入门者，托马西尼都是一个关于歌剧的激情与趣味的的向导。
孟超美、吴力菡、安竑宇编著的《世界歌剧画廊》沿着西方音乐史的脉络，按照歌剧所特有的“幕与场”的形式进行编排，为读者还原了一部完整的歌剧“作品”；“剧”中精心选取了大量图片、谱例、音频和视频资料，力图将这部历史的“大歌剧”立体地呈现在观众面前，使读者犹如徜徉在光影声色的歌剧画廊中。 作为《世界歌剧画廊》内容的补充，随书光盘不仅收录了书中提及的音像资料（曲目列表见附录），还增加了大量扩展性的文字、图片和音频资料。光盘内容以“时一作曲家生辰，空——世界著名歌剧院，史——西方歌剧发展史，论——歌剧相关知识”四个板块为依托，读者可从不同路径进入并播放音频和视频文件。光盘收录的音乐覆盖面广，涵盖了包括古希腊、中世纪、近代直至现代各个时期在内的珍贵的音像资料。所选的资料大多出自不同的唱片公
萧友梅（1884—1940），我国著名音乐教育家、作曲家、音乐理论家。我国近代专业音乐教育的奠基者、专业音乐创作的先行者和音乐理论的探索者。 萧友梅字思鹤，又字雪朋，广东香山人。幼年时随全家移居澳门，曾与孙中山先生为邻，受革命思想熏陶，又受邻近的葡萄牙传教士奏乐的影响，而对音乐产生了兴趣。1900年，中学入广州时敏学堂，攻读新学课程。1902年赴日本留学，人东京高等师范学校附中，并在东京帝国学校选习钢琴、声乐。1906年人东京帝国大学攻读教育学，继续在音乐学校学习钢琴，在这期间，他经孙中山介绍加入中国同盟会，常掩护中山先生和廖仲恺等在日本的革命活动。1909年，萧友梅毕业回国，先后被任命为清政府奏派学部视学官、民国临时政府总统府秘书、广东省教育司学校科科长。
我们借鉴了国外较实用的同类图书的一些做法，这主要是指在本书编写过程中，国外才出版的英文版《新企鹅歌剧指南》，本书编选剧目的原则、范围大体与其相同。容量也相仿。更有必要说明一下王沛纶的《歌剧辞典》实际上是本书的先行者，我们在某种意义上就是继承该书宗旨，希图为中国读者提供一部相对比较的歌剧工具书。因为，只有如此，才可能有利于从具象出发来完整回答“歌剧到底是什么”这个根本问题。因此，它既是普及读物，也是可供专业人员深入了解事物本质的媒介。中国歌剧事业要走自己的健康发展道路，避免“唯西方样式”，似乎从理论到实践都应该完整把握好这个问题。 至于这样的宗旨、意图果真能否实现，凭靠编者单薄之力碍难完成，还望以此为基础或契机，大家一起努力，使这样的劳作成果能在日后臻于完善，成为一种资料。
这是一本非常幽默的书，又是一本忠于史实的书。作者没有编造任何东西，他只是努力将歌剧历史的主要线索给你，而将所有那些枯燥无味的内容省去。书中充满可供你拿来作为聚会上谈资的内容，而且插图也画得好极了。 《当胖妇人吭歌时——易学易懂的歌剧史》一书是十分巧妙，这一点简直都不用我告诉你了，你可以自己去读，自己去发现。
周文楠，女1936年出生，歌唱家、翻译家、声乐教育家。1953年考入中央歌舞团，演唱的彝族民歌《在一起》曾传遍全国。20世纪五六十年代参加一系列国家重大演出如大型音乐舞蹈史诗《东方红》的演出和拍摄；十年代在香港、维也纳先后举办“中国古典诗词”“中国艺术歌曲”“中国优秀民歌”等演唱会受到中外观众一致好评。旅居奥地利的近20年，致力于把世界优秀的艺术歌曲、歌剧翻译成中文，教唱并推广给广大声乐演唱者和教育者。
50首欢迎的、脍炙人口的经典旋律、咏叹调和舞曲的钢琴改编曲——均出自西方音乐的歌剧、轻歌剧和交响曲! 《钢琴上的歌剧与交响曲》对于钢琴专业学生或业余弹奏者、爱好者来说是一道“赏心悦耳”的盛宴。 《钢琴上的歌剧与交响曲》的编者马汀·科赫的精心编配使乐曲更加易于在钢琴上弹奏，考虑到收录的是多声部的乐队作品，音乐的织体结构被尽量编配得合理简明，更加有助于演奏者练习和弹奏——在您享受弹奏带来的快乐之余，还可以邀请您的亲朋好友一同在钢琴边聆听和感受这些作品本真而内在的音乐灵魂。 《钢琴上的歌剧与交响曲》还附带两张高质量的CD唱片，由马汀·科赫亲自弹奏示范，严格忠于曲谱，既可以用于欣赏，也可以用于您学习弹奏时的参考。 《钢琴上的歌剧与交响曲》以闻名于世的音乐旋律使学习者步人钢琴演奏世界的道
萧友梅（1884—1940），我国著名音乐教育家、作曲家、音乐理论家。我国近代专业音乐教育的奠基者、专业音乐创作的先行者和音乐理论的探索者。 萧友梅字思鹤，又字雪朋，广东香山人。幼年时随全家移居澳门，曾与孙中山先生为邻，受革命思想熏陶，又受邻近的葡萄牙传教士奏乐的影响，而对音乐产生了兴趣。1900年，中学入广州时敏学堂，攻读新学课程。1902年赴日本留学，人东京高等师范学校附中，并在东京帝国学校选习钢琴、声乐。1906年人东京帝国大学攻读教育学，继续在音乐学校学习钢琴，在这期间，他经孙中山介绍加入中国同盟会，常掩护中山先生和廖仲恺等在日本的革命活动。1909年，萧友梅毕业回国，先后被任命为清政府奏派学部视学官、民国临时政府总统府秘书、广东省教育司学校科科长。
音乐，包括歌剧是十分奇妙的东西。它本身就是人类创造的奇迹。我们对它的认识，倘若仅处于酷爱其故事情节，像崇拜文学那样地寻觅英雄人物的踪迹，或是企望从中听到一、两段脍炙人口的歌曲而赏心悦耳，甚至以五光十色的华丽场景为满足，那么，歌剧对我们说来，依然是十分陌生的，我们便难以与她交谈。诗人海涅认为：“它像一个偶然的中介物而处于精神与物质之间；与二者都有密切关系，但又与二者有所区别：它是精神，但这是一种需要时间加以衡量的精神；它是物质，但却是能够不要空间的物质。”（《论法国戏剧》）音乐的通性也许为此，歌剧尽管展示了舞台形象，人们实质上是在领悟音乐。倘若说，诗歌是“悬在半空的意识形态”（恩格斯语）。那么，音乐更是如此。它既有人间烟火味，又能插翅膀往蓝天，不为物质所缚，不作无知遐想，可以
作者根据自己多年的研究成果和教学经验，并针对音乐爱好者只能利用业余时间学习识谱的特点，编写了这本以读谱技能的培养和训练为主要内容的通俗读物，旨在帮助读者利用业余时间掌握自学五线谱的基本方法。全书结构严谨，语言简练，并由浅入深地介绍了五线谱首调唱名法的学习步骤、方法及训练要点，不仅有助于广大音乐爱好者学习五线谱及相关的音乐知识，而且对从事视唱练耳教学工作的读者亦有一定的指导意义。本书的主要对象是广大业余音乐爱好者。一般来讲，多数读者不太可能有很多时间系统学习五线谱。鉴于此，本书在编写过程中，对一些不是必需的理论，尽量不讲或少讲，把重点放在读谱技能的掌握和训练上。尽力做到由浅入深，由易到难，循序渐进，有计划、有目的地讲解一些具体的方法和步骤，便于读者领会自学。本书的编写方法，完
50首欢迎的、脍炙人口的经典旋律、咏叹调和舞曲的钢琴改编曲——均出自西方音乐的歌剧、轻歌剧和交响曲! 《钢琴上的歌剧与交响曲》对于钢琴专业学生或业余弹奏者、爱好者来说是一道“赏心悦耳”的盛宴。 《钢琴上的歌剧与交响曲》的编者马汀·科赫的精心编配使乐曲更加易于在钢琴上弹奏，考虑到收录的是多声部的乐队作品，音乐的织体结构被尽量编配得合理简明，更加有助于演奏者练习和弹奏——在您享受弹奏带来的快乐之余，还可以邀请您的亲朋好友一同在钢琴边聆听和感受这些作品本真而内在的音乐灵魂。 《钢琴上的歌剧与交响曲》还附带两张高质量的CD唱片，由马汀·科赫亲自弹奏示范，严格忠于曲谱，既可以用于欣赏，也可以用于您学习弹奏时的参考。 《钢琴上的歌剧与交响曲》以闻名于世的音乐旋律使学习者步人钢琴演奏世界的道
来自《纽约是报》的指南丛书系列，文化界评论家的之作，100部精选歌剧及其最出色录音的热情洋溢而见解深刻的完全指南。 歌剧把戏剧的视觉行动和音乐的强烈情感交织在一起，即使通过唱片来体验，这种感觉也丝毫不减。在这本的歌剧和唱片指南中，作者钻研了故事与音乐是怎样结合在一起从而创作出微妙而有效地感动我们的那些时刻的。在本书中，作者挑选了那些经年不衰的唱片，并抓住了每一出歌剧的音乐的丰富多彩与故事的戏剧性。无论是对于音乐发烧友，还是对于新入门者，托马西尼都是一个关于歌剧的激情与趣味的的向导。
首先，美好的事物不一定非要成双结对，举例说吧：世界上*的钻石“希望之心”，她就是独一无二的!每月记账。林黛玉大概是不记账的，所以很快连燕窝也吃不起了，宝钗则一定会记，后成功当上了二奶奶。你看，财富观即人生观。自己开车。车子比男人好的地方是：它不会自己跑掉——当然它可能被偷，但你可以买保险，甚至连航天飞机都可以买保险了，但男人并不能买保险。办公室备一件厚外套，一柄伞——一白素贞若当初自备雨伞，之后就不必永镇雷峰塔了。只要你还在犹豫是否要和那个人结婚，那么，先别结。不要爱上老男人，除非……他已经非常非常老了。随时享受生活等于延长生命——周末即使一个人也要炖一锅好汤。骑驴找马特别耽误找马——骑自行车吧。
杨燕迪音乐文丛《歌剧的误会》一辑，收入杨燕迪教授近年有关歌剧的散文和评论。歌剧作为特殊的艺术体裁，其间必然涉及音乐、文学、戏剧、景观、舞蹈等各类艺术品种的交叉与融通。就“音乐人文”的关切而论，歌剧自然是这一解读视角的音乐种类之一，这也是杨燕迪教授近年持续关注歌剧并从事歌剧解读和批评的个中缘由。这些篇什中，有的属于歌剧原理性的散议，有的是具体歌剧的导赏性剖析，有的则是歌剧演出之后的评论……所涉及的歌剧作曲家和剧目基本属于在舞台上演过的“主流”，但也有一些针对从未在中国舞台上亮相过的现代歌剧的引介。
杨燕迪音乐文丛《歌剧的误会》一辑，收入杨燕迪教授近年有关歌剧的散文和评论。歌剧作为特殊的艺术体裁，其间必然涉及音乐、文学、戏剧、景观、舞蹈等各类艺术品种的交叉与融通。就“音乐人文”的关切而论，歌剧自然是这一解读视角的音乐种类之一，这也是杨燕迪教授近年持续关注歌剧并从事歌剧解读和批评的个中缘由。这些篇什中，有的属于歌剧原理性的散议，有的是具体歌剧的导赏性剖析，有的则是歌剧演出之后的评论……所涉及的歌剧作曲家和剧目基本属于在舞台上演过的“主流”，但也有一些针对从未在中国舞台上亮相过的现代歌剧的引介。
