《外国歌剧选曲集:男中低音咏叹调》以周枫旧译男中音歌剧咏叹调和男低音歌剧咏叹调稿本为基础，根据近年来声乐教学、演出、比赛、创作和欣赏等方面的实际情况，对曲目作了一些调整，使之更具有实用性。中文歌词直接译自意、法、德、俄原文，并作了比较认真的推敲，使之尽量做到既符号原文的意思，又便于演唱。
本书汇集了威尔第全部歌剧不同角色咏叹调，并根据演唱和教学的需要，按声部分成五册，这部《威尔第歌剧咏叹调集》不仅对我国的歌剧教学和演唱有很大的实用价值，而且对西方音乐史研究者全面了解这位具有里程碑地位的作曲家不同时期音乐风格的流变也有重要意义。
本书辑录了国家一级编剧陈韩星先生历时三十余年创作的九场大型歌剧（《《蝴蝶兰》（合作）《大漠孤烟》《巴山夜雨》《西山宴游》《东坡三折》《驱鳄记》等》）和四场小歌剧（《胶林里的灯光》《英哥》等），其中《大漠孤烟》《巴山夜雨》等五场歌剧获得省级、*奖项。其特色体现在：一是作者创作了以苏东坡、韩愈、柳宗元、王维等为代表的一系列古代诗人形象系列，在业界形成了一定的影响力。二是剧作语言古雅抒情，人物形象鲜活灵动，场景描写意象缤纷，极具可读性和宣传性。
《中国歌剧音乐剧通史：中国歌剧音乐剧场面精粹》是从近百年来我国原创歌剧和音乐剧中精选出来的优秀音乐戏剧化场面，共3张DVD，按剧目的体裁类型，分为民族歌剧、正歌剧和音乐剧。其音像素材，多来自相关剧目创制单位摄制的舞台演出录像，少部分系从国内相关单位复演光碟中截取而来。令人感到惋惜的是，一些早期十分优秀的歌剧作品和其中的精彩场面，受首演时客观条件限制，或后来未能复演，没有给后人留下任何活动影像。有的剧目，即便后来曾经复演过，但也没有录像资料存世，故无法入选《场面精粹》。更有少数优秀剧目，虽经课题组多方接洽和反复商谈，但截止到本课题后交稿之时，其创制单位仍不能落实授权并提供光碟，为避免可能发生的版权纠纷，故而只能弃之不选，十分遗憾。
《中国歌剧音乐剧通史(中国歌剧音乐剧唱段精粹民族唱法卷)(精)》为安徽文艺出版基金重点项目“中国歌剧音乐剧通史”之一种，作者居其宏、智艳以优中选优、精益求精的原则，在《白毛女》《刘胡兰》《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》《江姐》及《党的女儿》《野火春风斗古城》《玉鸟兵站》等剧的精彩唱段中选取音乐性和艺术性高超、可听性强、在群众中流传广泛的经典唱段，编成此卷。
我们借鉴了国外较实用的同类图书的一些做法，这主要是指在本书编写过程中，国外才出版的英文版《新企鹅歌剧指南》，本书编选剧目的原则、范围大体与其相同。容量也相仿。更有必要说明一下王沛纶的《歌剧辞典》实际上是本书的先行者，我们在某种意义上就是继承该书宗旨，希图为中国读者提供一部相对比较权威的歌剧工具书。因为，只有如此，才可能有利于从具象出发来完整回答“歌剧到底是什么”这个根本问题。因此，它既是普及读物，也是可供专业人员深入了解事物本质的媒介。中国歌剧事业要走自己的健康发展道路，避免“唯西方样式”，似乎从理论到实践都应该完整把握好这个问题。 至于这样的宗旨、意图果真能否实现，凭靠编者单薄之力碍难完成，还望以此为基础或契机，大家一起努力，使这样的劳作成果能在日后臻于完善，成为一
本丛书以近百年来我国歌剧音乐剧不同体裁和风格的数百部剧目为研究重心，对剧本和音乐创作、理论与思潮、表导演艺术和演出历史、专业院团历史沿革和体制机制改革的现状和问题等做了系统梳理、深入分析和全面总结，并精选其中优秀剧目的精彩唱段和场面编入唱段精粹和场面精粹，由此构成《中国歌剧音乐剧通史》4部学术专著、1部咨询报告书、3本乐谱和3张光碟的宏大结构与规模。
《外国歌剧艺术鉴赏》内容包括：不同歌剧的风格特征、作曲家生平、21部歌剧产生的文化背景、剧情和人物等。其重点是对这21部歌剧中传唱极广、脍炙人口的44首咏叹调所作的“唱段分析”。这些分析文字具有双重功能，其一是为听赏者剖析出唱段的内涵和精美之处，起到审美引导作用；其二是对尝试学习演唱这些唱段的演唱者，提出歌唱处理建议，起到声乐指导作用。显然，作为师范大学音乐学院声乐教师的两位编著者，在立足本职工作的同时，把目光投向众多渴望终生与艺术为伴的音乐爱好者，力求从听赏和演唱的实践层面，向不同的读者群播撒西方歌剧文化的种子。这种努力是值得称道的。
50首*受欢迎的、脍炙人口的经典旋律、咏叹调和舞曲的钢琴改编曲 均出自西方音乐*著名的歌剧、轻歌剧和交响曲! 《钢琴上的歌剧与交响曲》对于钢琴专业学生或业余弹奏者、爱好者来说是一道 赏心悦耳 的盛宴。 《钢琴上的歌剧与交响曲》的编者马汀 科赫的精心编配使乐曲更加易于在钢琴上弹奏，考虑到收录的全部是多声部的乐队作品，音乐的织体结构被尽量编配得合理简明，更加有助于演奏者练习和弹奏 在您享受弹奏带来的快乐之余，还可以邀请您的亲朋好友一同在钢琴边聆听和感受这些伟大作品本真而内在的音乐灵魂。 《钢琴上的歌剧与交响曲》还附带两张高质量的CD唱片，由马汀 科赫亲自弹奏示范，严格忠于曲谱，既可以用于欣赏，也可以用于您学习弹奏时的参考。 《钢琴上的歌剧与交响曲》以闻名于世的音乐旋律使学习者步人钢琴演奏世
学唱的人常为找谱子而大伤脑筋，国外的歌剧咏 叹调集子版本很多，有的偏重收意大利作品，有的则 偏重收法、德、奥、俄作品，即使你买到两三种版本 ，也未必能找到你所需要的曲目。《外国歌剧选曲集 (女中低音咏叹调)》以周枫旧译《西洋古典歌剧选曲 （女中音用）》（1958年音乐出版社版）为基础，对 曲目作了大幅度的调整，使之*具有实用性。如三首 达莉拉咏叹调，过去国内只介绍过 春天来到人间 和我 我心花怒放 两首，而在国际比赛中作为比赛 曲目的却是另一首： 爱情，帮助我克服软弱 ，这 就必须予以增补。中文歌词直接译自原文，并作了比 较认真的推敲，使之尽量做到既符合原文的意思，又 便于演唱。
本书以历史和世界的视角再现了曾经孕育歌居0的社会背景，既有宏观论述，又有迷人的细节描写。莫扎特的维也纳的繁华，腓特烈大帝的柏林的喧嚣，颓废巴黎的诱惑，甚至澳洲内陆的荒蛮，无论哪里，一座歌剧院都被视作文明的象征，为戏剧性的，有时又是悲剧性的，偶尔又是荒诞的故事提供了多彩的舞台。
杨燕迪音乐文丛《歌剧的误会》一辑，收入杨燕迪教授近年有关歌剧的散文和评论。歌剧作为特殊的艺术体裁，其间必然涉及音乐、文学、戏剧、景观、舞蹈等各类艺术品种的交叉与融通。就“音乐人文”的关切而论，歌剧自然是*这一解读视角的音乐种类之一，这也是杨燕迪教授近年持续关注歌剧并从事歌剧解读和批评的个中缘由。这些篇什中，有的属于歌剧原理性的散议，有的是具体歌剧的导赏性剖析，有的则是歌剧演出之后的评论……所涉及的歌剧作曲家和剧目基本属于在国内舞台上演过的“主流”，但也有一些针对从未在中国舞台上亮相过的现代歌剧的引介。
本书是西方歌剧研究中一部极其重要的经典名著。作者结合运用戏剧批评、历史研究和音乐分析等不同学科的研究方法，不但触及歌剧的深层美学理论，而且涉及非常具体的戏剧与音乐课题。书中所论及的剧目，均是西方歌剧史中代表性的“重头戏”作品。作者通过自己锋利的笔触，对这些经典歌剧进行多方位的解剖和多向度的解释，从而扩展了读者的历史视野，引导读者以全新视角重新认识熟悉的艺术作品，并启发读者思考歌剧这种特殊艺术品种的精髓真谛。此书1956年在美国初版发行，随即被学术界、音乐界公认是歌剧研究中的一部里程碑著作，多年来在西方国家不衰，迄今已被译成法、意、葡、日等多种文字，成为歌剧研究文献中被征引次数最多的论著之一。
音乐剧《悲惨世界》是全球音乐剧的四大名剧之一，至今已连续上演33年，是世界上演出时间*长的大型音乐剧。该剧于2002年首次引进到中国，掀起了音乐剧热潮，吸引了无数《悲惨世界》爱好者。16年后，即2018年秋，《悲惨世界》将再次来到上海演出，之后举行全国巡演。费元洪，作为本剧的引进者，将《悲惨世界》的剧本进行了翻译，还将结合本剧的历史发展、创作经历、剧情分析以及该剧与中国的渊源，全面讲述这一音乐剧中的戏剧音乐魅力、现实意义。此书可成为《音乐剧西区故事鉴赏》的延伸产品，并且将成为伴随音乐剧发展而产生的无数音乐剧爱好者的读物。
歌剧，是世界上浪漫，绚丽，迷人，也是*政治影响力的艺术形式；而这本丹尼尔·斯诺曼编著的《鎏金舞台(歌剧的社会史)》是历史上部也是目前一部讲述歌剧社会史的书籍。从文艺复兴时期的北部意大利开始，歌剧已遍布欧洲、美洲，并且正借助数字时代横贯全球。《鎏金舞台(歌剧的社会史)》以历史和世界的视角再现了曾经孕育歌剧的社会背景，既有宏观论述，又有迷人的细节描写。莫扎特的维也纳的繁华，腓特烈大帝的柏林的喧嚣，颓废巴黎的诱惑，甚至澳洲内陆的荒蛮，无论哪里，一座歌剧院都被视作文明的象征，为戏剧性的，有时又是悲剧性的，偶尔又是荒诞的故事提供了多彩的舞台。
学唱的人常为找谱子而大伤脑筋，国外的歌剧咏叹调集子版本很多，有的偏重收意大利作品，有的则偏重收法、德、奥、俄作品，即使你买到两三种版本，也未必能找到你所需要的曲目。《外国歌剧选曲集（女中低音咏叹调）》以周枫旧译《西洋古典歌剧选曲（女中音用）》（1958年音乐出版社版）为基础，对曲目作了大幅度的调整，使之具有实用性。如三首达莉拉咏叹调，过去国内只介绍过 春天来到人间 和我 我心花怒放 两首，而在国际比赛中作为比赛曲目的却是另一首： 爱情，帮助我克服软弱 ，这就必须予以增补。中文歌词直接译自原文，并作了比较认真的推敲，使之尽量做到既符合原文的意思，又便于演唱。
黄戈编著的《歌剧艺术研究与经典解读》在撰写过程中充分注意歌剧中各要素的作用、歌剧的发展脉络、歌剧在中国的发展以及中外经典歌剧曲目的解读，力求理论与实践相联系，知识的掌握与技巧的提升相结合。所以本书的基本框架为：章至第五章以时间为线索，以不同国家的歌剧发展为框架，分析不同国家和地区作曲家的歌剧创作特征及代表作；第六章和第七章着重强调实践，在前面章节中提到的歌剧发展和作曲家创作歌剧的初衷、特色基础上，指导实践操作。 歌剧艺术博大精深，本书在撰写过程中广泛参考了中外学者的歌剧艺术的理论著作与实践操作，以突出《歌剧艺术研究与经典解读》的专业性、可读性、灵活性。所以，本书可以作为歌剧教育工作者、歌剧爱好者的阅读书目，因为对歌剧艺术进行学习与研究往往需要掌握大量的资料文献，以更广、更
在电影《麻雀变凤凰》（Pretty Woman）中，艾德华对薇薇安说：“次看歌剧的人反应是很两极的，不是*热爱，就是*讨厌，但即便讨厌，也会学习慢慢接受它。”《茶花女》让薇薇安想起自己的坎苛命运，令她热泪盈眶。 奥斯卡大片《刺激1995》（The Shawshank Redemption）中，被误判入狱的银行家安迪甘愿被关禁闭，也要替狱友播一曲《费加罗的婚礼》中的“徜徉在微风之中”，宛如天堂之音的咏叹调，使众人为之陶醉，忘了罪恶与牢狱的痛苦，享有短暂的心灵自由。 电影《穿越时空爱上你》（Kate & Leopold）中，李奥伯爵引用了《波希米亚人》中的歌词，盛赞凯特：“月光如纱般轻拂着你的脸庞……”（odolce viso di mite circonfuso alba lunar），不但让女主角坠入爱河，也让观者为之动容。 17世纪以来，大师级的作曲家和诗人把丰富的文化内涵和生活精神融入音乐与剧本
