这是一本快速浏览世界经典音乐剧的指南，涵盖了来自英国、美国、法国、德奥、俄罗斯等多个音乐剧原创大国的代表作，其中既有常演不衰的音乐剧经典（如《剧院魅影》《伊丽莎白》），也有近年来引领潮流的新作（如《汉密尔顿》《摇滚莫扎特》），可谓风格各异，品类繁多。 作者费元洪有二十余年的音乐剧从业经验，以通俗的语言，从创作背景、剧情内容、音乐构思、舞美设计、演唱表演、文化内涵等方面，展现丰富多元的世界音乐剧图景，带领读者领略音乐剧这门当代最综合的舞台艺术的魅力。

本书全面而深入地探讨了导演与舞台美术设计师在协同创作过程中如何有效地进行沟通交流、如何规避创作偏差、如何应对突发状况，以及如何保持团队成员间良好关系的问题等。书中详细阐述了舞台艺术创作的范围及特点，创作过程中的一些常见问题，并针对这些问题提出了切实可行的改进建议，以及优化舞台艺术设计流程，尽可能完美呈现舞台效果。此外，本书还对未来晚会及舞台剧创作行业的发展趋势进行了展望，包括跨界融合、技术创新和绿色环保等方面。对于这些发展趋势和挑战，本书也进行了深度探讨，并提出了相应的应对策略，如加强人才培养、优化资源整合和深入市场需求调研等。通过这本书，读者可以了解舞台艺术的过去、现在和未来，也可以从中获取宝贵的经验和启示，为舞台艺术的创新发展提供有益的指导。

该书以系统研究二十世纪三十年代流行于北平的“俗曲”为主旨，分说书、戏剧、杂耍、杂曲、徒歌五个种属，将六十二个艺术品种逐一加以论述。其中，属于曲艺现行曲种的近二十种，如说唱鼓书、子弟书、竹板书、快书、南词、滩簧、牌子曲、莲花落、数来宝、双簧、道情等；属于现行曲种的曲调或曲牌的近三十种，如〔利津调〕、〔湖广调〕〔马头调〕〔靠山调〕〔边关调〕〔五更调〕〔扬州歌〕〔四川歌〕〔老八板〕〔剪靛花〕〔银纽丝〕〔清江引〕等；余者为戏曲、杂技、歌曲等形式。 作者以文论引证和实地调查结合的方式，评介了各种俗曲的沿革、演变、特色及流布情况，并于文末附该种俗曲的一篇词文与工尺谱示例。诸多示例系从《百本张抄本》《车王府曲本》《升平署抄本》《北平图书馆乌丝阑抄书》等三千余种俗曲抄本中精选，除《红绣鞋》

本书主要围绕当代艺术创作中的影像作品（纪录片、剧情片、实验影像等）和剧场作品（戏曲、话剧、舞蹈剧场、行为艺术等）展开研究和论述，主要聚焦于这两种媒介的语言特性、传播效用和背后的政治哲学分析，尤其又关注此两种媒介之间的跨界融合部分的创作研究。书中探讨影像和剧场两种艺术语言形式在新媒体时代映射出的独特质地，用影像与现场，投射情境空间的生产力，生产交互性与现场的政治哲学，去再造社会空间，去思考知识生产和关系场本身。剧场和影像场，都不仅仅是摹仿和再现的地方，而是当下人们制造和分配人类感性经验的重要场所，是真理的角力场。

《玫瑰圣经》耗时20年的绝世名作，版画刻录下的亘古幽香紫图书馆绝版再现“名字有什么关系？把玫瑰花叫做别的名称，它还是照样芳香。”在的《罗密欧与朱丽叶》中，莎士比亚这样写道。无论是过去、现在还是未来，玫瑰都是人类文化与生活中最重要的花卉之一。人们将它与生命的三个方面联系起来：爱情、死亡与永恒国度。人们对玫瑰无限钟情，赋予它现实的与乌托邦的双重魅力，使之既高贵庄严又艳情诱惑。能同时点燃我们的愉悦、激情与想象力的，唯有玫瑰。无数人对它趋之若鹜，为它写作多如星辰的诗篇和赞美文，有以它为主题的节日和历史，甚至有以它冠名的战争和神秘教会组织。除了本具的娇嫩美艳，玫瑰更拥有丰富的象征意义和深刻的符号学内涵，一如近年来风靡于世的《达芬奇密码》中所言。而这一本被誉为“雅的学术、最美丽的研究”的

《一式多变》主要是为美术高考生编写的。内容涉及速写理论，速写六要素，人物画局部练习，道具和动态，不同姿势的人物画法，一式多变的优势和训练方法，一式多变的典型示例。

舞蹈是一门最能表现人的生命情调，最直接有力地展现人的生命力的艺术。进入二十一世纪，随着人民群众生活水平、生活质量的提高，舞蹈又一次迎来其发展的黄金时代，她已成为与人们日常生活融合最为密切的艺术形式之一。在上海市舞蹈学校即将迎来建校50周年之际，舞蹈系列校本的出版为广大舞蹈艺术教育者和爱好者献上了一份适时的厚礼。这是曾为国际培养了大批舞蹈艺术家的上海舞校教师集五十年智慧结晶而撰写的系列，它充分结合了舞蹈教学的生理特性和心理特点，融知识性、训练性和实用性于一体，强调了舞蹈训练的规范、系统和科学性。整套系列图文并茂，学术性尤为突出，也有可操作性，对于从事舞蹈教学研究的专业人员和实际承担课程教学的一线教师都有重要的参考价值和借鉴作用。

全书围绕音乐剧基础理论展开叙述，全书用了十六个章节的篇幅，从音乐剧的定义与特征、西方音乐剧的诞生、音乐剧的黄金时代、摇滚音乐剧与概念音乐剧、英国音乐剧、21世纪西方音乐剧、日韩音乐剧概况、中国音乐剧概

全书围绕音乐剧基础理论展开叙述，全书用了十六个章节的篇幅，从音乐剧的定义与特征、西方音乐剧的诞生、音乐剧的黄金时代、摇滚音乐剧与概念音乐剧、英国音乐剧、21世纪西方音乐剧、日韩音乐剧概况、中国音乐剧概

上海辞书出版社文学鉴赏辞典编纂中心致力于维护和开发文学鉴赏辞典系列丛书，已编纂修订出版有中国文学鉴赏辞典新一版系列、中国文学名家名作鉴赏辞典系列、外国文学名家名作鉴赏辞典系列等。

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本书是作者近年来，对自己观摩过的剧目潜心研究的成果。涵盖了话剧、歌剧昆曲、京剧、莆仙戏、采茶戏、舞剧、歌仔戏、滑稽戏等诸种戏剧样式。对深受广大观众喜爱的《路遥》《深海》《家客》《主角》《瞿秋白》......等剧目，从戏剧美学的思辨高度，从戏剧思维的独特发掘，着眼于人物内心世界的丰富性、复杂性、多向性、多面性揭示性格成长变化的生动过程，或聚焦或剖析或解读了不同剧目蕴含着的震撼人心的力量，探索并挖掘了不同剧种不同艺术样态、不同艺术语言的神奇魅力，充分评价了戏剧艺术家们热爱生活，尊重历史，发扬优良传统，坚持以人民为中心，进行革命现实主义创作的杰出成就。

《京剧猫梦回梨园》系列丛书以京剧猫主人公白糖、武崧、小青、大飞等在金婆婆的带领下，穿越时空，走进曾经遥不可及的京剧世界为主线，讲述了发生在他们身边的一个个梨园故事和人物。在故事中，京剧猫明白了京剧从何而来，又会怎样走下去，自己应该为京剧传承做些什么；金婆婆也邂逅了多年不见的京剧同好，还结识了新的戏迷和票友朋友。京剧，在京剧猫一路上的念念叨叨中打开了神秘的大门，用 魅力的形式和丰富深厚的内涵，体现出中华民族文化根基的源远流长。本书分为四部分， 部分：京剧不是只说北京话；第二部分：韵白和京白；第三部分：「千金话白四两唱」；第四部分：看戏学说话。

本书阐释了戏曲的理论知识，分析了戏曲的美学范畴和戏曲表演的角色体制，对戏曲的创作实践进行了详细论述，提出了戏曲发展的探索路径。 本书结构完整，对戏曲表演相关专业的工作者具有一定的借鉴意义和指导作用，具有较强的可读性和实用性，也可供从事中国戏曲研究或对戏曲感兴趣的人员阅读。

莎士比亚是英国文学史上zjc的戏剧家，也是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家，他的戏剧作品长期作为经典读物在世界范围内广泛传播，在文学艺术领域都取得极高成就。他的戏剧突破悲剧、喜剧界限，努力反映生活的本来面目，深入探索人物内心奥秘，从而塑造出众多性格复杂多样、形象真实生动的人物典型，描绘了广阔的、五光十色的社会生活图景。国内莎士比亚戏剧翻译传播度zg的是朱生豪的译本，梁实秋、方平、孙大雨等人也均有译本出版，而被誉为“诗译英法wy人”的翻译家许渊冲在此基础上，借助自身深厚的翻译功底，以及对戏剧情绪的敏锐捕捉，对传统的莎士比亚戏剧又做了全新解读。 本次《许渊冲译莎士比亚戏剧集》将首次完整收录许渊冲目前翻译完成的莎士比亚戏剧，共计 13 部，其中 7 部喜剧《风暴》《第十二夜》《

国家社科重大招标项目、全国古籍整理规划项目、国家古籍整理出版基金项目《南戏大典》丛书之一。国家社科重大招标项目。本书主要采用古典文献学的研究方法，包括目录学、版本学、校勘学、辑佚学等具体的研究手段，本课题将根据不同的文献资料来运用这些研究手段，对于全本南戏文本与研究专著，采用标点、校勘的研究手段，在保持古代文本原貌的前提下，建立一个便于阅读和研究的文本；对于全本失传以及散存于各种理论形态中南戏研究资料，则采用辑佚的研究手段，将这些零散的佚曲与研究资料汇集在一起，使其具有系统和整体性。 本书包括《琵琶记》。

浙江作为越剧之乡，对越剧这一传统戏曲艺术的传承发展有着不可推卸的历史责任。本书以此为出发点，对越剧的产生及流派形成、越剧生角流派创始人的演唱特点、越剧旦角流派创始人的演唱特点、流派创始人的演唱个性、越剧流派传承人的演唱特点，以及越剧流派的作用和未来的发展趋势进行了深入的研究。

七个武士在比武大会之后，受其师焚琴子指引，要去寻找世间zg的能手，以弥补自身不足。他们来到一座皇宫的废墟，闻歌而心动，并认定那美少年歌者必是他们要寻找的仙师。但少年如幻影般消失了。他们随后经历了千难万险，夜入巨宅，沉陷化孽池，又深入万仞山，受冰精王迷惑，终于逃离围困，泛舟出海，直至寻到未来生活的新大陆。作者将其美学著作《普及美学原理》改编成诗剧，以寓言的方式向观众陈明什么是美，什么是美学（东方品质美），什么是普及美学（本来美），以及美学经济学，以及后浪兴趣时代的生态生活，是一次文化自信的审美探索，是戏剧与学术结合的先锋尝试。

《劉操南全集》 九，《戲曲論叢》收录戲曲、曲藝類論文，約17萬字。刘操南先生学术兴趣广泛，他在文史研究方面，触类旁通，涉及戏剧、戏曲的研究也是颇有心得。此次整理全集，第九卷就是他在戏曲研究方面的论文集。这也是他的戏曲研究集子首次出版。本卷有陈飞负责。

本书从浩如烟海的古代文献遗存中，将现存的浙江古代女曲家的作品及相关资料尽可能完整地发掘和整理出来，为弄清浙江古代女曲家的基本情况做好资料准备。在此基础上根据不同女曲家的具体情况，如分析其现存作品的内容和风格，考察她们的家系情况、师徒传承情况、同时代男性作家的交流情况等等。最后再进行浙江古代女曲家的整体综合研究，建构她们互相之间继承与被继承的关系，形成一份相对完整准确的中国古代浙江女曲家谱系，并最终勾勒出一部简明清晰的浙江女性曲体文学史。

本书基于比较文学视野和跨文化交流角度，对尼日利亚作家索因卡的戏剧创作进行全面系统研究。分析索因卡戏剧发展中的艺术风格演变和文化立场转换；深入探讨索因卡戏剧对非洲宗教、文化、艺术的继承、批判、发展和创新，重点论述索因卡对非洲宗教神话和传统艺术的传承与运用，挖掘索因卡戏剧对西方宗教、文化、艺术的接受、摈弃、反抗和超越，阐明索因卡戏剧在非洲文化与欧洲文化融合中的超越和创新；着重分析索因卡对西方戏剧作品的改编、改写艺术，以点带面探讨索因卡的后殖民主义思想。通过系统梳理索因卡戏剧在中、英、美等国家的传播、接受和研究，探讨世界文明对话以及中非“一带一路”的理想路径与有效方法。